浅论艺术与生活

刘燕婷

摘 要：出艺术与生活之间的思考是来源于生活且高于生活之外的，现代社会，随着工作节奏的不断加快，人们将时间的重心似乎已经完全偏移到工作，而留给个人生活的时间则少之又少，更别说对自身的关照，让艺术走进生活，从而改变生活了。让现实生活更加丰满深厚的艺术。是通过对生活与艺术之间关系的理解。

關键词：艺术与生活;生活方式

一、艺术与生活

艺术与社会生活：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 且艺术反映全面的社会生活（包括物质，精神生活），作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。

关于生活是否是一门艺术的话题，我想从事各行各业行业的人将会有各种各样的答案。

作品是从生活里面产生出来的，不过它们之为产品具有相当的独立性，在相当程度上可以脱离特定的背景而依然具有魅力。作品来自生活，又脱离生活。作品恰恰是那些脱离了时代仍然具有魅力的东西。对于居住功能的建筑来说，生命力的精神象征应该比客观存在的形式上的永恒更为重要。例如代表古代汉民族五行八卦的阴阳学说中，木象征着生气，主位东方。再比如我们中国的堪舆理论，史记讲堪舆家与五行家并行，民间俗称的风水理论字面上来说，本有仰天观象、俯察地理之意。这样看起来唯心主义宿命论的风水理论，实则更是一种中国人务实求实的求生机制。所以说生活里的一物一事，身边的一景一声无不是艺术，艺术无处不在，痛是艺术的一种表现形式，喜又是艺术的另一种情感表达。情绪，季节，一动一静，什么不是艺术，何不是存在生活之中，却又高于生活。

美术来源自于生活，无论是艺术家的创造还是想象都是源于对生活的理解基础之上的。生活中的美术太多了，墙花，地板的图案，窗帘的色彩，笔记本的设计，鼠标垫的形状，饼干的包装袋，你早上起床穿的拖鞋的样式，你家墙壁的颜色，你坐的椅子，喝咖啡用的杯子，吃饭用的碗，做饭用的锅，你看的动画片，你新剪的发型，就连你看的报纸的封面，它们都跟美术有很大的关系，请你再仔细想想、看看生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的海报，可以说美术现象无处不在。你早晨起床第一件事情就和美术有关，刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了，毛巾的图案颜色让你在新的一天开始的时候有个好心情，牙膏的包装样式也让你看起来心情舒畅，试问当你看到一个漂亮精致的包包和一个平常又毫无新意的包包，你会选哪个？肯定是后者！为什么？就是因为它”美”呀！你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧，什么款式，色彩的搭配，再搭配上什么饰物，一出门满大街的花花绿绿的装饰，楼房的造型，都是要靠美术知识才能体现达到的.

虽然生活中充满着美术，但现实生活并不全是美术，美术来源于生活，但又高于生活，美的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬生活。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要获得美就要具备获取美的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍，达到技术熟练、精湛从而创造出更优秀的作品。生活中的美术就是人们把美术通俗化，日常化，大众化，并且把它广泛应用到生活中，使它不再只是高高在上只有艺术家才能触碰到的东西，让人们在日常生活中就能感受美术的作用，美术的亲切。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

生活中的美术需要人们有一颗善于发现美的心和一个善于创造的头脑，美术并不只是艺术家才能享有的艺术，我们每个人都可以尝试着去发现，去创造。生活中的美是细小而琐碎的，经过我们的创造和加工，从而使之亲切而具体。在某一个悠闲的周末，你厌倦了往日的喝茶看报，于是把以往的旧衣服拿出来，用心的剪着，细心的缝着，剪裁的并不只是悠闲的时光，还有对美的创造的愉悦，也许过了很久之后你才可以缝出一个称心如意的椅垫，但是并没有什么关系，你利用了你所不要的东西，经过自我的加工，创造了美和实用，想必你当时的心情一定是开心无比的。有一次，我朋友新买的牛仔裤破了，很伤心，没想到经过他妈妈的缝剪之后，漏洞上竟然开了一朵美丽的花觉得牛仔裤更加的好看了。生活中的美术让我们的生活变的有趣和丰富多彩起来，我们感受美，运用美，用自己的想法和双手去装点我们的生活，生活因美术而更加精彩，更加美好和令人愉悦。

美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！

生活中我们要学会欣赏，用赏识的目光看待身边的一切。如：欣赏建筑，首先要感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长城，当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族凝聚力的象征。其次，要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似音乐的节奏感。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。再如欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。第三，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。欣赏美术作品要注重构图、色彩、笔法、内涵等等。

自古以来，美术品就是装点家居内部空间，加强室内艺术氛围的重要手段。这里称的美术品，主要是针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。可能繪画作品是人们最常用的家居美化元素了吧？文化与经济条件高点的家庭，可能会拥有一些名人字画，这些名人字画在家居中的含义，有时候已经超越了美化的单纯作用。而普通老百姓的家庭，也从没放弃对美术品的喜好，这从历史悠久的年画上就可见一斑。现在，更多的家庭在装饰家居时，都会考虑到悬挂几幅美术或摄影作品。绘画（摄影）作品的好处是既能补壁又不占空间。

陈设好美术作品并不是一件容易的事。首先要考虑：美术作品一旦进入室内空间，就必须从属于它所在的空间，并为室内的艺术形象增添光彩。另外还要注意到：任何一件美术作品都有其自身的存在意义，决不能因为它从属于特定室内空间而丧失了本身的艺术特性和价值。

显然，要选择、陈设好美术品，一方面要善于经营位置，另一方面也要有个好眼力，能选择与特定空间内容相关、风格协调的美术作品。如果缺乏造型艺术修养，有墙壁便补画、有空就摆雕塑，没有遵照空间逻辑去陈设美术品，后果只能是败坏美术品自身的魅力、破坏空间的整体气氛。所以，我们的家居装饰基础工程完工后，还要选购适合家居特点的美术品或者艺术品，这样，在不经意间提高了我们的家居品味。

二、生活方式

现代社会，随着工作节奏的不断加快，人们将时间的重心似乎已经完全偏移到工作，而留给个人生活的时间则少之又少，更别说对自身的关照，让艺术走进生活，从而改变生活了。然而，我们回望自己的周遭，缺少了艺术的浸润，生活变成了什么样子呢？人们疲于奔命，或为升职加薪而奔忙穿梭，或为老老小小而操心不断，或为蝇头小利而蝇营狗苟，这些 目的的达成只改变了我们的物质环境，而同样重要的艺术情操却仍然是一片荒漠。所以，是时候利用艺术改变乏味枯燥的生活了。但是，提到艺术，你会不会觉得特别高大上，只有动辄千万以上的珍品收藏、如苏富比拍卖中的毕加索、莫奈的作品才够得上？正所谓：用心，更温暖。当每一件器物都是精挑细选，每一个细节都是亲力亲为，人们将更加珍惜所拥有的家庭和家人。而正是由于粗放式的消费，投射在言行举止上也是相辅相成的。与此同时，真正注重细节的人家里也不大能乱糟糟，或者在社会上做不雅的事。艺术使人本身变得更美好，艺术能 提升“人”作为个体的品位，让“人”更加有质感，更加活色生香，更加丰富多彩。

当漆器、景泰蓝不再是旅游度假时采买的小玩意，当精美的瓷器重新回到生活点滴中，当京剧昆曲不再只是宣扬国粹的招牌，人们重新培养起对于艺术本身的追求，整个民族的自 豪感也会应运而生。说到这里就不得不提及日本的民艺运动，长久以来，日本人认为存在于周遭的器物是粗陋而不值得欣赏的，然而在1925年，被誉为民艺运动之父的柳宗悦以及河井宽次郎、滨田庄 司共同提出了日本前所未见的崭新词汇与观念——“民艺”。

作为每日生活必备的食器，更是最频繁用来举例佐证、贯彻民艺理念的实践对象。也因此，日本民艺运动深深影响了当代日本生活食器中的美学意识，并且改变了日本人餐桌上、心灵里的选择与思维。工业化、标准化，让事物变得千篇一律，快节奏的生活让“慢下来”成为最大的奢侈品，而艺术就是这“慢”的奢侈中最精华的部分。正是那些流水线里批量生产的产品，让我们的生活变得“轻而易举”且“千篇一律”，因此，现代人对待生活也很难做到“敝帚自珍”。

而正是由于粗放式的消费，投射在言行举止上也是相辅相成的。与此同时，真正注重细节的人家里也不大能乱糟糟，或者在社会上做不雅的事。艺术使人本身变得更美好，艺术能 提升“人”作为个体的品位，让“人”更加有质感，更加活色生香，更加丰富多彩。

当一个女孩在认真地烹煮一壶清茶，甘香凛冽间，你会觉得她整个人都是美的;当滇西的银匠在精心地打造一弯镯子，只为那一个雕花，而叮叮铛铛一个下午，你会觉得生活都是 旋律轻快的;当平时不起眼的朋友向你展示他手作的一把木椅，告诉你那靠背的弯度是根据人体力学原理制成，你会觉得他整个人都变得更加有魅力。把生活上升为艺术，最大的 受益者是自己。

三、小结

我想，既然现实生活中有如此多的艺术品，我们应该学会去取舍和应用，从不同的角度去审视、品味生活，不断地为自己创造艺术般的生活环境，对生活的自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。让我们的生活艺术化，并用艺术的形式来尽情的表现我们的生活，我们的生活也会因此变得丰富多彩，充满着乐趣而又有意义。

参考文献

[1]《艺术概论》作者：王宏建 主编 出版社：文化艺术出版社 出版时间：2010年10月

[2]冯峥，朱漆留春--阳江漆艺/广东非物质文化遗产丛书，广东教育出版社，2013年6月

[3]中国当代漆艺展，（1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛），2013年9月

[4]福建省美术馆，乔十光漆画艺术，福建美术出版社，2007年10月

（作者单位：杭州师范大学美术学院）