高校美术教育中的民族民间美术教学

竹晓翠

在我国高校美术教育中，民族民间美术是其重要组成部分，但就国内高校的教育现状而言，在民族民间美术教学中存在着不足和差距，教学条件有限，师资力量不足，造成教学效果不佳，对于传统文化的继承和发扬不能起到应有的作用。随着世界经济的繁荣与发展，各个国家之间的联系与交流也紧密，国门的打开，不仅带来了巨大的机会，同时也存在着严峻的挑战。西方文化对于国内民众的冲击不容小觑，尤其是高校的学生，作为祖国的栋梁之才，对于国外的文化和艺术存在盲目性追求，而对于国内的民族民间艺术缺乏兴趣。这就给高校美术教育提出了一个重要的课题，如何实现国内民族民间的传统文化得到传承，并与世界先进的文化紧密结合。

1民族民间美术教育的价值和作用

民族民间美术是一个国家和地区的身份象征之一，代表着这个国家和民族的文化发展的历程。随着社会的进步，经济的发展，大众文化越来越普及，民族间的差异化正在逐步缩小，民族民间的艺术正在遭受前所未有的挑战。长期以往，一个国家和民族的特色文化和艺术会越来越不明显，难以突出本民族的特色，被其它外来文化所同化，甚至丢失了自身的文化信仰。民族民间美术是我国历史文化长河中沉淀下来的精华，不仅仅是民间艺术的一种代表和标记，更多在于承载着了民族文化的发展与传承的任务。民族民间美术的价值和作用主要涵盖了经济范畴和文化范畴两个方面的职能。从经济范畴的职能而言，民族民间美术是一种生活实用的艺术，可以为当地的经济发展带来诸多好处。例如，利用民间美术形式吸引旅游事业的发展，在宣传当地民族民间艺术的同时，带动当地的经济发展;从艺术范畴职能来说，民族民间美术对传统文化的有效传承和艺术审美价值都具有很好的作用。尤其是在改革开放的今天，各种文化的冲击，民族民间艺术更像是我们的明信片，向世人展示着中华民族的文化底蕴和文化形象。

2民族民间美术教育在高校教学中的融合现状

“越是民族的，越是世界的”，如何将民族民间的美术发扬光大，将祖国的艺术精华展现在世界之林，与其它世界艺术一起绽放出美丽的色彩是国内高校教学中应该引起重视的环节。目前，民族民间美术教育在高校教学中还存在一些不足，需要正确认识高校美术教育与民族民间美术发展的关系状态有着重要的意义。首先，高校美术教育对民族民间美术教育的重要性认识不足，教学体系薄弱。我国民间美术教育始于上世纪八十年代，经过几十年的发展历程，虽然对民间美术教育有一定积极作用，但是不足方面较多。例如，高校课程的设置并没有最大限度地起到传承和保护民族民间美术的基本作用。在高校中民族美术教学的课时相对其它艺术教学课时都少，所占比例小，足以证明高校美术教育在对民族民间美术教学的重视程度不高。同时，也受困于师资力量的薄弱，导致民间美术教学效果不尽如人意。其次，民族民间美术教学内容陈旧，教学方法不合理。目前，在高校美术教学中关于民族民间美术教学内容主要还是集中在对于民间美术的概念、种类、工艺造型等基础知识的传授，而相应的民族民间美术的保护、传播和产业化等后续问题往往成为了被忽视的重点内容。高校在民族民间美术教学相关的教材也存在着明显不足，即使开设了民族美术教学课程，在教学内容上也相对简单，无法结合地域特色进行授课，教学环节单一。教师在民族民间美術课程的传授上也依然是“填鸭”式教学，无法引起学生的兴趣，进而达不到教学目标。

3夯实民族民间美术教学的理论基础

为了把祖国的民族民间美术发扬光大，需要有一大批专注于区域民族民间美术学科研究的人才队伍，将民族民间美术进行系统详细的研究。夯实民族民间美术教学的理论基础，需要研究人员从区域特点、文化构成出发，将民族民间美术的历史演变、艺术形式的变化到民族民间美术文化的保护、传承和产业化发展趋势等做出细致的探究。同时，研究人员还需要站在艺术角度来审视外来文化对于本土艺术的冲击和影响，为民族民间美术的生存和发展提供一些建议和意见。但是有些传统工艺仍旧是以家族的形式或者师徒的形式进行传承，难以得到广泛推广，甚至某些历史久远的传统工艺随着社会的发展已经淹没在芸芸众生之中，造成了文化艺术的流失。对于传统民族民间美术的流失现象，需要研究人员全面分析传统工艺的技术，运用现代化的科学技术手段进行分析与整理，为全面完整的保护民族民间美术以及传统工艺的传承和发展奠定良好的基础。

4改善民族民间美术教学状况的措施

民族民间美术教学的改善需要高校教职人员进行深入的思考和探讨，必须不断地加强少数民族的人文素质的教育。民族民间的美术涉及到民俗信仰，建筑风格，衣食穿戴，生活方式，生产劳动当诸多方面和环节，其特点在于突出民族特色，尤其是少数民族的特性。从艺术的角度来说，民族民间美术与我国的少数民族的发展又是息息相关的，不同的少数民族所代表的民间美术特征和形式也是千差万别的，各具特色。高校美术教育中关于民族民间美术的教学可以从以下几个方面进行改善。首先，加强教师队伍的建设，提升教师专业能力，积极探索民族民间美术教学成果的转化。教师作为知识的传播者，是民族民间美术文化的引领者。教师应该对民族民间美术的生存基础，历史演变规律等内容具有深刻的了解和领悟。加强教师队伍的建设，积极推进教师专业化能力的提升，包括民族民间美术研究水平以及专业教学水平。能够成功地将研究成果转化成教学资源，以不断丰富教学内容;其次，在高校美术教育中，有效的融入分类施教。人文素养的教育是进行民族民间美术教学的关键点，是提升教学效果的突破口。根据民族民间美术教学与其它专业教学课程存在着差异性，需要进行分类施教。民族民间美术在艺术特征上更加体现出一个民族的特性和区域性的特征。因此在进行相关教学之前，需要对学生进行相关的民俗知识的学习，增强学生对民族民间美术文化的理解和认知;最后，增加民族民间美术教学的实践研究。实践是检验教学的最佳手段和方式，在对高校学生进行民族民间美术教学时，可以通过例如民俗馆，博物馆等现有资源和渠道让学生的眼界得到拓展，将理论教学和社会实践有效的结合，进而增强学生对民族文化的深入理解。

总之，在习主席大力倡导的一带一路的经济一体化的发展背景下，各国各民族深入融合发展的过程中，如何将中国的传统美术文化得到继承和发扬是摆在教育工作者面前的一个重要课题。民族民间美术的教学探究有助于高校美术课程的开发，民间传统工艺的历史传承，提升高校学生对于传统文化的认知程度，有利于学生运用传统美术文化形式进行创新，使学生在中国传统文化中汲取丰富的营养，对民族文化进行艺术提炼，从不同的文化环境中思考当下文化缺失问题，形成具有传统民族特征的艺术教育体系，促进高校美术教学体系的完善。