玉雕设计中的光影表现研究

王海涛 陈义

摘  要：以黑白玛瑙材料为例，解读在玉雕设计创作中运用不同的光影表现手法进行玉雕艺术创作。通过黑白对比的俏色设计，并运用光影表现艺术进行设计创作。在黑白玛瑙玉雕设计的光影表现中，总结出三种表现形式：一、直接運用光源表现;二、聚光式的表达;三、光影的飘逸表现。这将为玉雕艺术家们提供一种玉雕艺术表现形式，在对比强烈的俏色玉雕设计中可运用此方法进行艺术创作，也给今后玉雕艺术家提供一种思路，学会研究不同材料的颜色、肌理、性能等内容，学会运用不同的艺术表现形式。

关键词：光影表现;玉雕设计;创意思维;黑白玛瑙

当今的玉雕艺术家都在时代的变化和时代的要求下，不断创意设计自己的玉雕艺术作品，从玉雕作品的商品化模式向玉雕艺术化模式转变，让自己的作品更具有一定的辨识度。在玉雕设计中，玉雕艺术家们运用设计构成、摄影、油画、国画等艺术表现结合玉雕中的俏色、工艺、肌理等因素进行艺术设计创作，并且对玉石材料的颜色、肌理、硬度等方面进行研究，为玉雕作品的艺术创作做足功课。玉石材料多样化，每种材料都有着自己的特性。这就要在玉雕设计中多去了解和把握玉石的特性，结合玉文化及创意思维进行合理设计与制作。在黑白玛瑙材料的俏色设计中，结合多种光影表现形式合理设计出具有独特性的玉雕艺术作品。玉雕的艺术表现较为丰富，主要体现在材料的特性和文化的多元化。在艺术表达的丰富性上会为今后玉雕艺术添加更多的创意玉雕作品。

一、光影表现的概念及发展历史

光影表现是指在光源的照射下，在不同角度或透视下所呈现出的事物及特定环境的艺术表现。不同的冷暖光源，所照射的事物及环境也有不同的艺术表现。在光源的不同透视下，所产生的视觉效果也有不同。光影在绘画中的发展大致可分为三个时段，在不同的阶段画家们对光影的理解和对光影的表现都有所不同。第一个阶段是文艺复兴到18世纪，在那个时期出现了很多大师，最为杰出的就是意大利“文艺复兴三杰”，在他们的画面中都体现出人文主义精神。第二个阶段是从18世纪到“印象主义”，在这个时期艺术家们对于光影的理解又有了新的变化，不再只局限在客观地描述光影和用光影来表现体积和空间，他们在画面中表现光影开始变得更加主观。第三个时段是从20 世纪到现代，光影已经是独立的因素，在这期间出现了很多的画派和大师，光影也可以不表现在画面当中。在艺术绘画中，光影表现已经成为非常重要的表现方法。

二、黑白玛瑙材料玉雕设计中的光影表现

玛瑙材料出产多在巴西、马达加斯加、非洲、中国广西等地。不同产地的玛瑙所呈现出来的特性也各有千秋。玛瑙颜色丰富，各种颜色基本都包含。其中黑白玛瑙材料主要产地为巴西，它的主要特点是外皮为白色，外皮白色部分有玉化好的，其颜色比较稳定。内部为黑色或灰色，其内部的玉质特点较为稳定。白色外皮基本以体块的形式分布在黑色玛瑙上面，适合玉雕设计中的俏色浮雕设计。玉雕创作应“以时代为基”，要求设计师结合当今时代特点，凝聚着具有当代玉雕艺术的时代特征[1]。对比强烈的黑白玛瑙材料在玉雕设计中通过光影表现，衬托出设计主题更加强烈。在黑白玛瑙玉雕设计中的光影表现主要为：（一）直观的光源表现，让观看者能直观地感受到光源的艺术形态，以及所表达的主题内涵;（二）聚光式的表现，更容易在视觉艺术表现上产生聚焦，引导观看者的注意力;（三）光影的飘逸表现，光影随物体运动而产生飘逸的动态，具有一定的掠影及动感效果。每种光影技法表现都有着自己独特的艺术特点，为玉雕创作中积累了更丰富的艺术表现形式。在其他玉石材料中，具有对比强烈的色彩的材料也可以选择此方法对其进行艺术创作。

（一）直观的光源表现

玉雕的创意思维是在积累厚重的多元化文化基础下，根据玉石表面特征（颜色、肌理、绺裂）结合图案、工艺、肌理、构图设计原理等因素进行创意设计，也就是因材施艺的设计表现。玉雕设计中的作品更多表达了一种寓意，表达作者对事物的美好愿望。在黑白玛瑙玉雕设计创作中，黑白玛瑙材料中的黑白色彩对比强烈，白色部分在黑色底的存托下，更加强烈地展示白色光源体，能很好地存托出白色的主题和物体的形态。此材料中的光源表现主要是白色部分为直观的光源体，黑色部分标色暗影。让光源体直接体现玉雕设计师的主题思想，并能让读者直观地读懂玉雕设计师的内心思想。作品《闹元宵》（如图1）是根据黑白玛瑙中的白色部分直接形象表现灯笼的艺术形态，黑色部分中不同形态的孩童是运用玉雕技法的浅浮雕工艺进行艺术处理。黑白对比中更加突出灯笼的造型，突出设计者所要表达的中心思想。此作品给人一种年味的记忆，引起对童年时光的回忆。

（二）聚光式的表现

聚光式的表达方式是指通过光线照射，聚焦的物体会在视觉上产生聚焦，引导观看者的注意力。此表达方式在油画表现中较为常见，能更好地表达出绘画的主题，并运用色彩的冷暖性更好地符合设计内涵。聚光下也会牵引着观看者把注意力集中到绘画者所要表达的主题中，让绘画作品更直接地与观看者对话。玉雕设计在运用此方法表达中，聚焦光的位置进行写实刻画，其他地方虚弱处理，体现虚实对比。作品《月亮女神》（如图2）的表现是把光线聚焦的位置进行实体刻画，一处为仙女嫦娥，一处为玉兔，二者运用点与面的构成方式，使画面比较和谐稳定。聚焦处在仙女嫦娥宁静的闭目思索，体现出在月亮上独处的孤独感，人物的神情表现得淋漓尽致。其他地方进行虚化，从而形成黑白、虚实对比。聚光式的表现形式能更加突出玉雕设计师们所要表达的中心思想，集中于读者的审美视线。在玉雕艺术处理中，重点刻画聚光处的位置，进行细致雕琢。其他部位进行虚实刻画，衬托聚光位置。

（三）光影的飘逸表现

光影的飘逸表现是指光影随物体的运动而产生飘逸动态，具有动感的表现形式。在摄影中所呈现出来的效果是虚拟光影的效果，当物体在快速运动时，按下快门会呈现出动感的虚拟物象。光影表现在中国画创作中是主观的运用，是一种具有中国特色的意向表达，而不是单一地去处理画面的黑白。对中国画的发展，光影实在是功不可没[2]。在黑白玛瑙雕刻设计中，运用白色的虚拟动感进行创意设计，通过白色虚拟物象所呈现的动态、形态，联系实体事物的形象。作品《求索》（如图3）中白色部分犹如大雁的翅膀在天空中掠影飞过，白色部分本身具有风吹掠影的效果，运用本身的特点进行设计制作。作者主要表现的是孤独的大雁，在黑暗中不断地求索、追求梦想之意。此作品的表现形式更具有一定的动感，运用动态与静态形式进行对比表现。

三、结语

光是整幅作品的灵魂，它可以赋予作品以蓬勃的生命和传达丰富的情感[3]。在多元化文化的融合下，玉雕设计的表现形式由基本工艺及寓意表现向艺术化表现升华，由工艺品、商品形态向艺术化形态迈进，设计的单一性向多元化形式表现、传统向现代艺术化转向。玉雕艺术家应该在传统思路设计中转变创作思维，提高自身艺术修养。目前的玉雕创作作品正在向艺术化形式迈进，玉雕作品由工艺化向艺术化方向发展，由商品化向收藏化方向发展。人们对玉雕作品不仅仅追求工艺、寓意之美，还追求着艺术表现美感。玉雕工艺表现形式丰富，为当今及今后玉雕艺术发展起到绝大的作用。

参考文献：

[1]金瑛，王海涛，陈义.浅析当代玉雕艺术创作方法[J].宝石和宝石学杂志，2016（2）：67-72.

[2]何超.光影表现与当代山水画语言的多元性[D].杭州：中国美术学院，2016.

[3]康磐.水彩画中光与影的表现[J].艺术品鉴，2018（11）：35，40-41.

作者简介：王海涛，深圳技术大学创意设计学院，首饰设计专业;研究方向：首饰设计、首饰传统工艺、玉雕设计及制作。

陈义， 广东省雕刻艺术研究会成员，当代玉雕艺术家。BDED5C69-BB78-4C10-A59E-DE6F2AD3BD84