油画作品中人物形象的内在精神表达

张菲云

摘 要：人是自然与社会长期发展的智慧产物，人与自然、社会之间存在千丝万缕的联系，不可割舍。每个人都有不同的属性，人的活动影响了自然与社会发展，而社会、自然又反过来改造人。为更好审视、描述自己，早期的人类就通过以壁画方式来描画自己。很多画家在创作的过程中，都喜欢以“人”作为创作题材，而人物画在一定程度又反映出人的内在精神，描绘人物，能传达人的精神。通过研究油画作品中人物形象的内在精神表达，能更好的进行审美，因此，这是十分具有研究意义的。

关键词：油画;作品;内在精神;研究

油画作品最早是始于西方十四世纪，而这正是西方文艺复兴繁荣时期，而随着油画技巧的提升，使人物画创作渐入佳境，人的精神意识逐渐得到解放，由此开始了轰轰烈烈的文艺复兴运动，并产生了大量杰出的伟大的油画作品，而在这些作品当中，除去一部分是画神以外，也有相当部分是以画人为主。

一、人物油画体现的时代性与现实性

不管是西方油画，还是中国国画，从创作题材来看，二者都是以“人物”作为核心，然而，尽管二者之间都有着很多共同点的。但是，创作精神方面还是有着本质差异。这也是西方油画与中国国画最大的区别之一。中国国画在精神方面比较精神的追求与探索，重视人与自然之间的关系，追求的就是“天人合一”。因此，中国画是以“形神”作为作为化作评判标准，以此作为重要的评价体系。要求艺术家在创作的过程中不但要重视人物的“形”，同时也要重视人物的“神”。艺术家在创作的过程中，不单单追求画面的轻盈、生动，同时也重视对人物精神的表现，这也是中国画的最基本的艺术内涵。

西方油画的身长比例有着严格规定，而这种规定能使人物形态变得更加饱满，这点与中国画有着本质上的区别。旨在通过严格精准的外在形态描绘来表达艺术家对人物的认知和理解。十四世纪的欧洲诞生了许多杰出伟大的画家，其中，达·芬奇就是最负盛名的艺术家之一，他所创作的《岩间圣母》便是其最著名的代表作之一。这幅作品是衣服礼拜堂的祭坛画，背景里的画法与构图方法独特新颖，这幅画任务身体与头部比例十分和谐，画面细腻，意境悠远，这也充分的反映出西方艺术家创作能力之高，技巧之精湛，寓意之深刻，尤其是在处理逼真写实与艺术技巧运用方面无出其右，均达到了登峰造极之高度。

二、油画人物形象内在精神传达

1.人物面部五官对其内在精神的表达作用

中国人常说：“相由心生”，从这番话当中就能看到人的五官，其实就是反应人物内心的情感的“晴雨表”。而人的眼睛则承载着人的喜怒哀乐，从眼睛能看出一个人的情感变化，于是，眼睛又被我们称之为“心灵的窗口”。对于一位艺术家而言，画人的时候就首先就要画眼睛，不管其他地方画的多么完美，如果眼睛画得不好，那么就称不上是一件完美的艺术品，只能勉为其难的称之为一幅艺术品，这就是我们常说的“画龙点睛”。扬·凡·埃克是尼德兰画派中成就较高的一位画家，自他成为画家以来，就专注于宫廷画作，在其的一生中就创作了许多重要的艺术作品，其中，成就最高的就要数《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画创作技巧高超，左右均十分对称，人物形象栩栩如生，画面感细腻，绚丽多姿，在这幅画当中，扬·凡·埃克就采用写实的方式去进行创作，注重人物的心里描绘与刻画，将人物的精神状态，通过绘画描绘出来。[1]

2.人物主观颜色对人物形态所起到的烘托作用

世界本无艺术，自有人开始便产生了艺术。艺术就是人对世界事物高度概括及融入特殊创作技巧所得来的产物。艺术就是人智慧、思想的结晶，是对世界高度的精神反映。艺术家在创作的过程中不但用技巧传神的去表达事物，同时还融入自己的主观思想，使客观事物和主观事物能够高度的被统一到一起。人物主观色彩，对作品创作起绝对性作用，色彩的运用能在一定程度上反映出作品的精神内核，能真实的表达人的情感，并且还能进一步的强化油画的画面表现力。我国著名油画画家闻立鹏所创作的《血色山岩》，以巧妙灵动的颜色描绘而闻名于世，这幅作品意境深远，用白色表现洁白与不屈，不畏风雪，迎难而上，使人感受到中华自强不息的精神。透过这幅作品，我们不难看出，人物主观颜色对人物画作所带来的深深影响，颜色或明或暗都能给人带来不同的感受，而画家正是通过调色技巧来烘托气氛，这也是艺术家创作的重要的表现手法[2]。

三、人物油画体现时代与现实性

人物油画是人对客观事物的一种高度反映，同时也是人类审美意识的物化，是一种高度概括，是内在与外在结合而成的一种产物。不管是任何一幅伟大的艺术作品，它都是对现实与时代的一种高度反应，不管它创作于那个年代，我们通过研究它，便能从中获得很多讯息，能够了解到这幅作品创作的一些初衷等。这便是伟大艺术作品能给人带来的启示。技巧不是绝对的，技巧只是为了帮助艺术家完成作品的一种途径，不是目的，最终就是为了将自己的审美、精神追求表现出来，传达出来，启发人们，使人们能更好的去进行思考，或更好的来欣赏。艺术家在创作作品的过程中通常会通过思考事物内外之间关系，然后在着手去进行创作，而就在这样的一个过程中，便能将一些极具时代特征的元素融入到创作当中去。因此，人物油画也具备了一定的现实性与时代性，是带有着一个时代的讯息的，二者之间是有着不可分割的联系的。不管是十四世纪时期的西方油画，还是文革时期的中国油画，以及现代油画，这三个不同时代都有各自不同的时代特征，通过欣赏这三个时期不同的画便能深刻的感受到其中的一些区别。这便是油画所体现出来的时代与现实性。

四、結语

综上所述，艺术创作来源于生活，但是却又高于生活。油画艺术虽源自于西方，但是，油画艺术已经在世界范围内得到极大推广，被不同国家的艺术家、人民所接受，认可。我们通过研究油画作品中人物形象的内在精神表达，能使我们对油画创作方式产生更多了解，有助于推动油画艺术的发展与进步，让我们对优化创作技巧产生更多的认识，从而帮助我们更好来欣赏油画。

参考文献

[1]易红郡，刘东敏.文艺复兴时期欧洲大学的变迁[J].清华大学教育研究，2005（03）：44-50.

[2]张声.油画作品中人物形象的内在精神表达[J].美与时代（中），2018，765（09）：46-47.