自己和现代水墨

马晨溪

原名马妮娜。2010年考入山东理工大学文学与新闻传播学院；2014年考入首都师范大学美术学院攻读硕士学位，师从刘进安教授；2018年考入首都师范大学美术学院攻读博士学位，导师刘进安教授。

2014年作品《金佛》《秃鹫》被中国藏学研究中心、中国西藏文化博物馆收藏。

2016年7月作品参加树美术馆“水墨双生”水墨邀请展；2017年5月作品入选首都师范大学研究生优秀作品展；2017年7月作品参加中国书画杂志主办“振中点将”书画展；2018年3月作品参加“中国水墨现场”邀请展；2018年7月作品参加树美术馆水墨繁星计划青年艺术家推介展；2018年11月作品参加第十一届学院新方针水墨展。

一切都是偶然，我大学读的是汉语言文学，原本研究生想考艺术理论。却阴差阳错成了现代水墨的研究生，原因之一是老师想证明自己的一项教学理念，招一个有一定审美和艺术修养的素人学生。而我幸运地成为了他的教学实践的“实验品”。

当然，我这个“实验品”当的是甘之如饴。这之前我并不知道我会一头扎到这门艺术里，并深深地爱上它。因为，除了小学二年级的一次美术课上老师教我画小鸭子，绘画是我接触的所有艺术门类里唯一没有触碰的。但，艺术大概是相通的吧，我对戏曲、话剧、主持等，曾经很热衷，也有自己的感触。后来我觉得，这些门类大多注重于外，太依赖于观众，没有了互动，没有了掌声与喝彩，落幕之后多少会有一丝落寞感。而绘画不一样，它更多注重内在，在过程中，你可以不用考虑外面的反应，专注于自己的情感释放，可以宣泄，等到释放完之后，又会有作品成形，保留下来，充满了成就感。如果有人喝彩，那是锦上添花，如果没人欣赏，那大抵是他们不够“懂你”。总之，我深深地着迷于此。

当然，这种陶醉感仅限于我的老师刘进安先生所教授给我的“现代水墨”中，因为老师带给我的艺术是奔放的，是“open”的，他关注的是“本我”，讲的是画画的人是第一位的，讲的是艺术的自由，只要你敢表达，那就“just do it”。所以，任了我“放纵不羁爱自由”的性子。也正如达利先生所说：“疯狂只存在于艺术里！”画画完全做到了，让我可以忘掉吃饭、睡觉，还有寂寞。

对于初次提笔的我，开始是胆怯的，画出来稚拙的要命，虽然“稚拙”是种味道，但却不够完整，可老师总能找到我的闪光点，顺势加以引导，让我下次记住这个好，于是在不断地肯定中我不畏惧，更加的大胆。从简单的、歪扭的图式，到复杂、纠缠的构图；从简单的静物，到奔放想象的画面。一步步的成长所带给我的喜悦感让我疯狂。“Amazing！”原来绘画是这样的畅快淋漓，这样的无拘无束。当然，也有自我颓废的时候，觉得自己技术上吃力了，没本事表达了。不过，通常这种苦闷之后就又是一次蜕变。就好比那个浅显的故事“乌鸦喝水”，为了不被渴死，自然想尽方法去喝到瓶中的水。所以我的技术会跟随我的情感，一步步跟进，也印证了老师那句话：“技术从来都是为表达服务的，所谓笔墨技术也是有情感的。”

我很喜欢品味老师的话，每一次上课，每一次写生，老師总会倾其所有的为我们分析艺术，让我们更加接近艺术的真谛。我很幸运，老师授给我的是“捕鱼之道”。尽管，周围的朋友夸我勤奋，我在读研的三年里也的确画了一储藏室的作品，可我并不领情，我不是勤奋，我是热爱。因为热爱，所以着迷，因为着迷，所以研究生毕业我又考取了博士，我想继续跟随老师疯狂画下去。

非常幸运，研究生毕业那一年，我的作品得到了艺术藏家的青睐，并且告诉我，“马老师，你想怎么画就怎么画”！我想这对于我来说，是莫大的荣幸与动力。遇到真正的老师，遇到懂你的藏家，艺术之幸，莫过于此。

乘着风，迎着光，我画出了眼前的作品，海洋系列，我来自海边城市，大海对我来讲是熟悉又神秘，从我儿时起我便想象着海洋里还有另一个世界，一个神秘的世界，平行于人类的世界，它包容一切。所以我将人与海融入一体，但里面的人物往往是忧郁的，惆怅的，那是因为我觉得人类的罪恶从未停止，一直污染并伤害海洋，海是痛的。我希望我的作品能多少唤起人类保护海洋的一点点意识吧，也算是我从未停止的一点责任感。

除了海洋，正在进行的还有另一个系列《围观》。因为注重本我，也就更加关注人性，关注当下。

当然这些也仅仅是我绘画的一部分，我记得一个同学看了一些我的画说：“你这些都是偶然碰出来的，绘画是一种语言，你要把他固定住，形成一种风格。”我想同学的话也有道理，当下的画者大多都在寻找自己的样式、风格。可我恐怕很难做到固定，固定就意味着程式，程式就会拘泥，就与艺术的初衷相违背，这一点毕加索也给了一些有利的证词，毕加索说：“从根本上看，我也许是一个没有风格的画家。风格这种东西，通常将艺术家年复一年，有时甚至是一辈子，限定在同一个视角、技术与程式里……我变化与移动得太快。你看到的是此刻的我，而这个我已经改变了，去到了别的地方。我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。”所以我要像我的老师，还有毕加索一样，一直追求打破程式，一直追求风格多样。

最后，我要在结尾谦虚一下，我的确有很多的不足，不过，我的老师曾经给我这样的点评：“马晨溪的作品真实、生动，有时表现出一种超常的想象力，让人有耳目一新之感。好的艺术是需要灵性的，更需要天赋对一些事物诸如技法之类进行调理和影响，严格地说，有天赋的技法才能起到技术的作用。马晨溪作品的技术潜力正在证明着这个说法。”看，我总有办法安慰到自己，这也是我一直以来自信的源泉。