深浅随所得

王振德

（一）

仿佛是经过火、水与时光的洗礼，析木玉变得恬静、温润。它浑身散发的气息总让人静谧，似乎能够一眼望穿几千年的故事。与和田玉的羊脂白、翡翠的帝王绿相比，析木玉的黄绿独具特色，或者是命中注定的呼应，上演着玉石世界中的五彩斑斓，给创作以无限的可能性。

“读懂原料，用心创作”，这是千璞涯恪守的理念。作家对着一张白纸冥想，千言万语从脑海中涌来，然后甄选，删改。玉雕师对着黄绿色的析木玉，它有形、有色、有质、有肉、有皮，有瑕，同时有来历，有故事……然后大量的信息搅动着脑海，让你活跃起来。这一种来自玉石本身的吸引力，会让你持续保持创作的欲望，然后才会奔流而出，或柔和的线条，或质感的轮廓。这种创作前的阅读，仿若是“大战”之前的动员令，“劳作”之前的仪式感，调动所有积极的情绪。玉石雕刻创作的独特性，让雕刻师的每—刀慎之又慎。而这种与玉石单独的交流，接受来自玉石的信息，同时也让各种想法在玉石上流转，从而找到更加匹配的创作方案。

我想，张庆东在进行创作前，读玉花的时间更长一些。他不仅读到了玉石的外部世界，同时好像也读懂了玉石表达历史人物故事的诉求。黄绿色仿佛是一场幕布，幕布后正在酝酿着一出大戏。玉石是古老的，黄绿色却给人一些心情的律动，故事是古老的，但是每一点传神的把握都会给人一丝惊喜。一些律动和一丝惊喜的严丝合缝，让人有些意犹未尽。我觉得，张庆东创作以前一定想到了这些。

苏轼游览西湖的时候说：“深浅随所得。”大自然鬼斧神工，美景已然存在，但是每个人对美的接受不同。玉石已然存在了，施展着诱人的姿态，历史已然存在了，散发着迷人的风采，每一个雕刻者在这些面前，就如同西湖边的游客。对美的接受与心得，不止有一时的灵感迸发，还有文化气韵、生活阅历、历史底蕴的作用。因此，我们说，艺术最终的比拼是积淀，是磨炼，是文化。

当我看着千璞涯一篇篇的宣传文章，欣赏着一件件馆藏作品的时候，我分明看到了一群努力的人，他们以“析木玉”为原点，串起了一条线，一头是它的过去，一头是它的未来。

（二）

一件作品，一段故事，一种生活，能量生发，大义凛然。

《佛说》，自在舒坦的坐姿，庄严肃穆的表情，让观者亲近却顿生敬畏感。我们等待着，生怕错过只言片语，因为佛说的话语总是很简短，却意味深远。佛是义，以智知，非相见，如树中香味，如色中胶青，如水中盐味，如光中之明。佛说总是在不经意间拨开迷雾。

《盘古开天》，是不是发力的过程中还带着声嘶力竭的呐喊，这种呐喊中有抗争，也有视死如归。佛是领路人，盘古何尝不是？他顶起来的是天，是命运，也是后人的仰视。在仰视的同时，我们迸发出无限的力量。

这些作品虽然是静态的，都定格在一个点上，但是我们却用自己的思想给予了他们动起来的能量。无论是《佛说》《盘古开天》，还是《三英战吕布》《显圣》，这些古人离我们很远，也尽在我们的眼前。他们所选择的生活，“普度众生”“开天辟地”是无畏，是大义。《三英战吕布》《显圣》有真情，是小义。能够为了别人的美好牺牲自我，这或者就是我们所说的正能量。或者“义”“正能量”都提倡大爱，是我们人类赖以生存的。

这些故事定格在玉石上，温润柔和，如天籁之声娓娓道来。这得益于玉石本身的气质，同时也得益于雕刻者的高超技艺。我们从这些作用中读到了故事，读到了选择，读到了能量，仿佛也读到了创作者的理念与心态。或者说，我们就完全不知道这些作品背后的故事，那么这些作品中的栩栩如生，精益求精，也能够让我们感受到创作者的用心。

“打造中华美玉”，简简单单的六个字，却需要无数的践行。需要挖掘中华文化的精华并且以最简洁的姿态定格在玉石上，需要领会历史深处的思想附著在作品中，创作者也是改造者，用现代的审美目光讲一个或者一段古代的故事，让这些故事萌生出力量与希望。

或者，这也就是千璞涯的追求吧。