紫韵清莲寄深情

吴步新

助理工艺美术师，1973年生于江苏宜兴，1990年进入丁蜀职业学校紫砂班学习，1993年进入紫砂工艺二厂学习制壶技能。2014年，毕业于中国地质大学陶瓷设计艺术专业，2018年，进入南京师范大学产品设计专业深造。经过二十多年的制壶实践和摸索，对紫砂壶艺有了一定的研究和成就。所制紫砂作品以花货为主，尤其擅长荷叶莲心壶。作品讲究形、神、气的表现，充满了生命力和想象力，并继承了前辈大师们的制作风格，深受业内人士的好评和喜爱。作品<宝莲壶》《熊猫套壶》被《陶瓷艺术名人录》收录，《乘风破浪壶》被无锡博物院永久收藏，《蛙呜》壶被山西省艺术博物馆收藏，《圆莲壶》在中国陶艺五呆金花齐鲁展中荣获金奖，并获得外观设计专利。

莲花，在我的家乡陶都宜兴随处可见，每当夏日来临，无数的荷田便陆续在阳羡大地一一登场。湿地、公园，甚至是古厝院落的盆栽景观等都随处可见，“莲叶何田田”，花叶清秀，花岙四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，关于它的诗词曲赋、书法绘画，各种莲花题材的工艺品更是数不胜数，足见人们对其喜爱之极。“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是宋人周敦颐《爱莲说》中的名句，为我们塑造了一个“中通外直、不蔓不枝”的君子形象，为历代高风亮节、清廉品正者引为座右铭，也是我们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。

莲花的寓意也非常丰富。“一品清廉”，“莲”通“廉”，寓意公正廉洁，是对清官的赞扬;“本固枝荣”，莲花枝繁叶茂，用莲花丛生比喻根基牢崮，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛。在佛教中，“看取莲花净，方知不染心”，莲花也被认为是圣洁之物。历来以莲花为题材的紫砂壶作品也是层出不穷，陈鸣远《莲形银配壶》，壶身饰八片宽体莲瓣，鼓腹下部渐收敛。荷叶卷合为流，盖面上以六颗莲子装饰在圆形钮四周，钮和莲子均能活动。嵌盖和壶口结合紧密，一藕节形银配为提梁，还有铭文装饰，足以传世。

对于莲花素材的应用，蒋蓉大师在紫砂壶创作中，施以不同的、最贴切的色彩，综合运用塑、贴、染、捕等多种技法，使这些花器作品犹如一幅幅隽永的工笔重彩画，艳而不俗，把莲花题材的紫砂壶演绎得栩栩如生、淋漓尽致，让我们后辈匠人们有了更为清晰的学习目标和参考。

在二十多年的制壶实践中，我始终认为，一把紫砂壶需要具备两个功能，即实用性和观赏性。实用性指紫砂壶具有独特的双透气孔结构，“不夺茶香，亦无熟汤气”，作为茶具用来喝茶最合适不过了，观赏性是作为艺术品用来欣赏把玩，紫砂壶造型丰富多变，或精美细巧，耐人寻味，或奔放大度，令人心旷神怡，加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画，更增添了浓郁的书卷气。所以我的“莲花”题材系列紫砂壶，基本都是实用器和艺术品的结合，一般以莲花造型为元素，运用制作紫砂壶的技法把莲花融入壶中，力求在传统莲花壶的基础上进行自我诠释。拿《莲心壶》来说，壶身为荷叶造型，片片包裹，叶叶相连，饱满而有张力，显示出了一种包容的神韵，又不失傲然挺立的风姿。壶盖设计为莲蓬，和荷叶融为一体，颗颗莲子都能活动，呼之欲出，用来喝茶能增添不少雅兴。

我的另一把《蛙鸣》壶由传统光素器仿古的壶身演绎而来，壶盖是一大片荷叶的形状，上面用一只青蛙造型点缀，青蛙呈跳跃姿势，使古朴的紫砂壶立显动感;壶嘴仿如一颗才露尖尖角的荷花苞，诱人的茶汤从此间流出，如欲滴的露珠，清新怡人;壶把做成荷梗的样子，润滑细腻，与荷叶相衬，让整个壶更加和谐。整把壶体现出了生动的自然形态.不仅具备了传统的实用功能，更具趣味性，仿佛置身于“荷塘中茗茶，荷叶间传神”的美好境地，这也是我一直在追求的艺术表达效果。

“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，唐代大诗人李商隐曾在《赠荷花》中这样写道，赞美了莲花的自然任性、与众不同。莲花清丽淡朴，以卓绝不群、超凡脱俗的人格境界，与文人的风骨气质相交融，构筑起我们心中神圣的靈魂殿堂。在我创作的过程中，我也常常告诫自己要像莲花那样没有任何矫揉造作和过分夸张，力求清新自然、灵动活泼。无论是以莲入壶，还是以莲饰壶，始终坚持点、线、面、体的配合恰到好处，精、气、神、韵的追求不失古风。莲花的淡雅风尚，紫壶的暗韵之光，把自己在生活中观察到的莲花之美用紫砂制作的技艺手法表达出来，使两者完美地结合起来，给大家带来更多紫砂作品，是我毕生的追求和使命。