木雕工艺的传承与雕刻技法探析

刘奇明

[摘要]木雕技艺是中国雕刻艺术的重要组成部分，是中国艺术长河孕育的优秀传统文化，也是中国最有特征的雕刻形式。木雕技法在传承的同时不断创新。因此，探究木雕工艺传承及雕刻技法具有时代意义。现结合自身研究领悟对木雕工艺传承进行探析，以期能为木雕工艺技法创新提供参考。

[关键词]木雕工艺;传承;雕刻技法

木雕具有悠久的历史，兴起于唐朝，在宋元时期走向成熟，明清时期是发展的巅峰，清末民国时期各种木雕精品不断涌现。木雕作品不但反映了当地古朴淳厚、简洁刚直的风俗习惯，还具备当地雕刻艺术的细腻繁杂。如今，很多地方的木雕都被纳入非物质文化遗产保护范围，所以要传承木雕技艺，就应该全面探究其雕刻技法，这也是本文探究的主要内容。

一、木雕工艺传承

（一）材料选择

任何地方的木雕都有其地方特色，但是无论哪个地方在木雕的材料选择上都十分严谨。例如，在房屋建设时，正梁的选择就非常讲究梁木，必须要选择一些较粗的树干，甚至有一些地方习俗还是在夜里砍下树干偷运回来，当地俗称这种行为为“偷梁”，寓意为大吉大利。在树种选择上，人们常常依据自家状况选择林木，有些家庭喜欢使用红杉木，彰显富贵;有些家庭喜欢选择白果木和樟木，用来防止蚊虫;有很多的地方比较喜欢选用杉木和松木，因这种材料易于生长、纹理清晰、质地松软，所以极易雕刻。当然这些树木也存在弊端，极易腐烂。纵观各个地方木雕作品，所用材料各异，都是依据各自的喜好而定的。

（二）主题确定

木雕作品其实就是对百姓日常生活的延伸与介绍，尤其与宅院主人的地位、身份紧密相关。明清时期属于三雕鼎盛阶段，各地的文化和经济极其发达。在婺源，很多豪华房屋主人多为商人，商人大多因仕途不顺而转为经商，因此商人身上具有一种儒雅气息，这为儒学研究奠定了基础，同时经商也获得了坚实的物质基础。因此这些商人在经商的同时广建祠堂，住宅木雕主题主要围绕着忠孝节义，如卧冰取鱼、岳母刺字等故事。如果是官宦人家荣归故里，修建房屋时木雕多为成功故事。纵观各个地方木雕题材，可谓是五花八门、百花齐放。

（三）深入技法

木雕雕刻工艺错综复杂，许多内容朴实精致。许多木雕工匠常采用简单的技法展现出生动的生活细节，而且会结合宅院主人的爱好合理构思题材，然后才对木雕作品进行放样与打粗坯、细坯等。从雕刻技法可以看出，比较常用的有平面雕刻，难度稍大的是浮雕。浮雕可划分成高浮雕、中浮雕及浅浮雕，随着高低变化不同，难度系数自然存在差异，其中难度最大的是圆雕。这些技法交相呼应，而且层次极富变化，整体形势错落有序，因此所雕物体非常有趣。

（四）后期装饰

后期装饰直接与当地民俗风情相关。如有的地方受到道教影响，许多文化都有道教的影子。在木雕装饰中，如果使用较多颜色，必定有一种眼花缭乱之感，会导致人对实物的颜色丧失观赏感，必将丧失实物自身的属性。例如，徽州木雕作品的最大优势就是后期加工比较简单，并没有复杂的装饰掺杂，但是非常注意细节，细细打磨细小部分，并在上面涂抹上桐油与蜂蜡作为保护层，甚至还有木雕上涂上保护漆，有效提高了木雕装饰的档次。

（五）未来传承

随着时间推移，再好的作品历经风吹雨打都会出现严重的构件腐化现象，甚至有些断裂，并且一些精品被盗窃。随着经济的快速发展，钢筋混凝土发展成为建筑的主体，由于木雕这种传统工艺制作周期长，逐渐出现供求不平衡的状况，许多人感觉木雕经济收益不多，因此不愿传承这种雕刻技艺，造成木雕行业人才出现短缺现象。

一些长期从事雕刻的工匠，因长期超負荷工作，年老后无力再继续雕刻，不得不放弃。而且一些人逐渐开始淡忘这个非物质文化遗产，甚至将精美的木雕作品作为拍照留影的背景，忽视了木雕作品自身价值与保护的意义。因此，需要适度进行保护，加强传承人才的激励和拓展，才能将木雕工艺发扬光大。

二、木雕雕刻技法

木雕技艺精湛，从民间建筑、佛像及家具雕刻发展起来，具有地方特色。在历史发展过程中，木雕汲取了其他雕刻艺术之优点，日新月异，兼容并包，不但具有其他雕刻工艺的共性，还逐渐形成自己独特的技艺。雕刻过程中，主要涉及图稿设计—斧坯一凿坯—修光，现从这几个方面探讨木雕雕刻。

（一）图稿设计

在雕刻过程中，图稿设计属于基础。因此，木雕的图稿设计常常追求美观大方，图案布置合理，艺术形式优美，比较重视营造情感，深化情节，极富传统民间特色和艺术特色，可有效传播深远的情趣与寓意。从作品主题上，图稿设计比较重视突出主题思想，表现手法十分丰富，层次分明，极具装饰性和观赏性。

（二）斧坯

在雕刻过程中斧坯才是关键。斧坯应该算是最具特色的雕刻技法，也被称为斧子功，主要分成中小两种特制的斧头。打粗坯阶段，必须要深刻领悟图稿设计的主题内容、人物动态、面部五官特征等。使用中斧头对原料进行砍劈，对块面进行大面积切除，这道工序在整个雕刻中算是最重要的，俗称为一斧顶九凿。其特征就是力度大、速度快，讲究快、准、稳，必须要合理利用原材料的木头纹理走向和尺寸形状，做到既结实又省料。在该过程中，工匠的头部、膝盖头及两个手腕头都会挤到一起，这个姿势被叫作五头抱一头。接着，采用小斧头对作品的衣纹及脸部五官等各种细节进行处理，成为修坯，由浅渐深、自上而下，从不同的层次连续打击与画面相应深度的各种轮廓线，寻找形体间的各种基本比例关系，得出每一个体积块面基本朝向，寻找空间上各个大形体的基本深度。

（三）凿坯

打坯后，还必须通过凿坯工序进行补充，依据景物参差交错、前后远近的关系，继续对各个细节部分进行刻画，打凿出相应的厚薄、高低及深浅的层次感，从而达到深浅均匀、层次分明及凿迹清楚。特别是雕刻主题的山石皱褶起伏，鸟的羽毛、树木枝条层次分组等，必须要从大处着眼，要从局部入手，真正掌握整体的效果，注意互相呼应，准确区分出图像大概的结构与比例，处理好各处的转折、起伏等变化，从而刻画出作品的特征及基本精神。

（四）修光

当完成凿坯后，一件木雕作品已经初现端倪，接着就要对作品进行修光，这也是木雕雕刻中最后一道工序。修光工序属于一道比较精细的工序，即在细坯上进一步对作品进行加工，但是并非简单进行重复，必须要采用削、剔、抠、刮等各种技法，必须要做到线脚正直，镂空制景不能有脱落现象，人物面部表情真实逼真。要达到这些要求，就要采用三角刀、小圆刀及小平刀等，按照木料纹路采用浮雕与透雕，对各个部位形体的起伏错落进行修坯，尽可能让作品光洁滑爽，让造型完整美观，让物象生动鲜明。

修光时，首先要彻底领悟到设计与制坯的意图，要理解构图内容与处理方法;其次要循序渐进，从下到上或从上到下，不但要保持作品修好部分的清洁，还要防止细微镂空雕刻部分发生脱落现象。特别是小件木雕作品的细微部分，如人物的脸部表情、胡须及服装上的衣纹，鸟类的羽毛应该先使用三角刀划分成几组刻线，然后使用小圆凿对每组进行细雕刻，使用小三角凿沿着圆刀的走道加深刻纹，从而生动准确地表现出作品的动感和精神，加强造型的美感和完整性，从而达到惟妙惟肖、栩栩如生的效果。

事实上，木雕技艺博大精深，作为传统古建文化的组成部分，无论是材料选择、技法深入，还是后期装饰，均具有悠久的文化和历史。因此，作为木雕创作者，必须要深入探讨木雕工艺的传承，必须要在保护与传承的基础上，不断深入了解，只有发掘出其内部真正蕴含的文化与价值，才能正确发扬木雕技艺，从根源上去传承它、保护它，让木雕技艺能更好地传承下去，从而走向全世界。

参考文献：

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