浅谈水晶雕刻技艺的创意设计

林志萍

一、水晶雕刻的艺术价值

作为雕刻艺术者，如何运用自己鲜明的观点和审美价值，用水晶雕刻艺术品来传递“正能量”，是笔者一直思考、探索和实践的事情。当下，国人为所有积极的、健康的、催人奋进的、给人力量的、充满希望的人和事，贴上“正能量”标签。水晶雕刻艺术首先是一种精神形态的文化，它涉及很多方面，社会生活的状况、秩序，整个社会的心理取向及历史沿革，传统与现实因素的对接，民族手工艺文化与世界文化的交往等。水晶雕刻离不开材质本身，离不开精湛的工艺，但其艺术性价值来自于创意与人间能量。所以水晶雕刻的创意是魂，材质是皮，工艺是毛。水晶雕刻艺术品有了魂魄才会有生命，有生命的作品才具有艺术价值。

二、水晶雕刻的创意构思

在这个多元化发展时代，水晶雕刻的构思必然注重艺术的创新，文化的创意。无论哪一种表现形式，只要能真正展示水晶文化艺术的时代性和创作者的思想性，都可采用。

（一）夸张。夸张手法的运用主要能深刻、生动地揭示事物的本质，增强艺术品的感染力，给人以深刻的印象。为了表达创作者强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的渲染，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，雕刻出不寻常的艺术作品，引起丰富的想象和强烈共鸣。

（二）具象。具象是雕刻创作过程中活跃在创作者、艺术家头脑中的基本形象。具象是创作者、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的，既丰富多彩又高度凝缩了的形象。它不僅是感知、记忆结果，也打上了创作者、艺术家的情感烙印。简单地讲，就是把看不见的、不容易理解的，变得看得见、容易理解。

（三）抽象。抽象是从众多的事物中抽取出共同、本质的特征。要抽象就必须比较，没有比较就无法找到共同的部分。抽象化主要为了使复杂度降低，认识到论域中较简单的概念。

（四）写实。写实表现法是水晶雕刻中一种最常见的表现手法。它将主题直接如实地展示在艺术品上，充分运用各种雕刻技巧，如实地直接展示物象和主题，该方法细致刻画和着力渲染产品的质感、形态和功能，将天然水晶艺术品精美的质地引人入胜地呈现出来，这种表现方法的运用是常见和广泛的。

三、水晶雕刻的运用设计

水晶的原石与其他玉石有着非常明显的区别。诸如丰富多彩的颜色，形态各异的包裹体，特殊的光学效应等。笔者从事10多年水晶雕刻，对水晶有着很深的认识与了解。在实践中总结了几种雕刻运用的方法：

（一）用俏显体。天然水晶在形成中，会有很多的矿物质包裹体，这就可以用丰富的表象包裹体来设计，把里面的包裹体显现出来，并以原材料大小、形状为设计主体，这就是显体。晶体好的可以做人物类的作品，不好的只能做杂件，不管是人物还是杂件都要讲究对比度，用俏是把很多俏切掉，显的颜色多也不是俏，俏一点颜色形成的对比，这才是用俏。

（二）破料显俏。雕刻是要有造形的，当原石的料形不好，俏色点少的，要把原料的造形设计好，破料取形显俏色，破料显俏一般是人物件，也有杂件，这是根据料质和晶体（纯度、透度、亮度）来决定的，破料是本身原石的料形不好，或有绵交或杂质要切掉，显俏是把俏用的一点或两点，俏多了就不是俏了，看了让人眼花缭乱，主次不分。用俏要讲究晶体与俏色的分割，层次清楚明显，俏用于晶体四边或中间，才能展现水晶的艺术美。

（三）以形制形。天然形成的水晶原石，表面都有纹理，表皮是自然的原石态物质，每一个地方的原料，都有不同的纹理，料形也是各有千秋，根据天生的料形来设计，在保留表现的纹理，让自然艺术与工艺制作结合，使工艺融于自然，展现自然原生态的境界。

（四）破体显形。形体就是造形，不论在雕塑和雕刻中形体都是展现作品的活力。破体是本身原石，晶体好，料子没有形体，这就要破体，这种设计的思维是以人物件（现代人物、历史人物、神话）为主题，再加上动感的造形，使产品有活力、生动，表达水晶的透体工艺水平。

（五）认色显俏。颜色来于自然，色是设计中最主要的因素，色就是俏，在水晶中颜色很多，红、绿、黄、紫、紫黄、黑、粉红、白、茶黑、蓝（包括发晶、晶体原石），在制作设计中要把原石的色做成鱼、鸟、动物、昆虫、饰品等，色是作品上显眼的亮点，也是作品中一个主题，有了俏和色作品的效果会更好，要把色用活，凸显晶体与俏色的效果。

（六）用体显俏。用体显俏跟用俏显体是相反的思维交换，大多水晶原石的表面全是包裹体，在设计中要把原石的包裹体切掉一部分，根据设计的题材来设计去料多少，展现俏和晶体，这也是两种俏色，一种透，一种颜色不透体，形成了对比。

新时代呼唤着杰出的艺术家，艺术创新拥有无比广阔的空间，要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。相信，国家经济稳增长的大趋势不会变，水晶雕刻行业要用耐心与智慧去拥抱美好的明天，水晶雕刻行业的发展前景将无限美好。