专访Yvan Deng　在秀场尽头席地而坐的插画师

YIRANTIAN 2018春夏秀場。

Yvan是上海时装周唯一的现场插画家，从2018春夏这一季开始，他已经在上海画了四季时装秀。最忙碌的时候，他要在几天内赶20场秀，进行20场即兴创作。在他个人风格强烈的作品中，不难发现马克笔、墨水等传统工具的痕迹，你亦可以看到他用眼影、粉底液、釉上彩颜料，甚至用街头涂鸦的喷漆等创新材料来作画。

虽然时装插画在如今算不上新鲜，但大多数插画师都会采取更游刃有余的方式，比如根据品牌秀后发布的视频或图片来进行描摹。而像Yvan这样利用时装秀现场的短暂时间来完成创作的，并不多见，因为这极度考验作画者的快速反应能力和绘画娴熟程度。

Yvan Deng在时装周手记中写下了自己剑走偏锋的原因，“Live illustration最大的好处就是创作的过程是自由的、自我的、有情感的，那场时装秀的现场氛围是我亲眼看到，并亲身感受到的。”

在成为一名职业插画师之前，Yvan主修过服装设计，并曾在一个中国设计师品牌担任设计助理。在这段真正与服装打交道的时间里，最令他感到享受的却并非设计出一件服装，而是画设计稿的过程。

意识到这点后，他决定离职，并开始了为期一年的自我绘画训练。在此期间，他试着在家里办起了小型作品个展，并邀请朋友来欣赏。也就是在那时候，他卖出了自己的第一幅时装插画作品。这更加让他相信，自己可以做点不一样的事情。

CAROLINE HU2019秋冬。

Yvan Deng于时装周后台作画。

THE LAWN2018秋冬秀场。

在2018春夏纽约时装周开始前几天，我突然有了现场即兴创作插画（Live Illustration）的想法，当时我已经厌倦了秀后从网络上搜罗秀场造型来模仿的做法。我的合作伙伴Rodrigo也鼓励我尝试与上海时装周合作。

当时我一直在关注上海时装周旗下的LABELHOOD（原长作栋梁），就联系了负责人，并向他们展示了我之前的作品。说实话我挺忐忑的，因为此前国内还没有插画师在时装周现场创作插画，我也不知道这种形式是否会被人接受。幸运的是，LABELHOOD刚好在筹备2018春夏时装周，并邀请我参加，于是我们一拍即合。

其实更早，在去往秀场之前我就开始了创作，我会对当季走秀的所有品牌都做一些研究，比如说设计师、往季作品、设计风格等。开秀当天，我一般会早早地赶去秀场后台练习，模特的妆容、状态、后台的龙门架、试衣、与设计师的交谈等都是我创作的灵感来源，不仅可以在后台看到所有造型的lookboard以及亲自感受服装的面料，我还会趁着设计师忙碌的空隙，向他们了解本季灵感、秀场布置的思路等，提前获取这些信息也为我之后的即兴创作提供了深入感受和记忆帮助。

第一场是FFIXXED STUDIOS，一个来自香港的设计师品牌。其实现场即兴创作，对作画速度的要求是很高的，在出发前我有在工作室模拟现场、演练了无数次，包括一些突发情况、绘画速度等等。我用电视放着时装秀视频，自己跟着画，但是当时我连一个人物都画不完。

不过真正到了现场，与模拟还是有很大区别的，画FFIXXED STUDIOS那场对我来说时间很充裕。我的手速非常快，但是我想要表达的内容却并没有在画面中缩水。

创作状态和体力。在时装周期间，我需要连续几天不间断地创作。每一场秀都需要构思全新的构图、选择创作的工具材料等，而时间又很仓促，所以这是非常消耗脑力和体力的。往往到了当天的最后一场秀或是时装周最后几天，我都会陷入很疲劳的状态——这是肯定的，没有人是超人。但每一次我都会尽力去调整自己。在一场秀开始前，我就把前一场的记忆暂时清空，以重新开始的状态去沉浸于眼前的这场秀。

东方水墨画在意不在形，我的创作更多是对于意境的传承。另外，我偏爱东方面孔的形状，所以我笔下的人物轮廓都会有东方感，尤其是我在画嘴唇的时候，脑海中会浮现出东方女性的那种柔情所在。

今年7月，我受中国设计师郭培邀请来到2019秋冬巴黎高定时装周为品牌秀场作画。这是我第一次参加国际时装周，无论从整个秀的资金配置还是规模上来说，和在国内秀场的感受都是挺不一样的。

另外我也会更紧张，这种紧张感并不来源于没有信心完成作品，更多是由于国际高定秀极为严格的管理。比如在高定秀后台有着非常多保安和媒体，我无法像在上海时装周那样与设计师或化妆师交流。另外一点可能是因为，在巴黎高定秀场我一定得坐在座位上，而不能破坏整个秀场的安排。我的颜料非常多，却只能把它们放在脚下，挺不方便的。而在上海时装周秀场，我基本都是席地而坐，我喜欢这种自由的状态，颜料也都放在面前，伸手可得。

对我来说，我当然希望能够有机会去国际时装周创作，但是在上海时装周这两年的创作对我来说也是非常珍贵的经历。