谢素梅　“安棲”于此刻

金怡　兀兀

谢素梅（Su-Mei Tse），1973年出生于盧森堡，目前生活工作于卢森堡和柏林。她是一位享有国际声誉的艺术家，2003年代表卢森堡参加威尼斯双年展后开始崭露头角，她的三重装置作品《空气调节》获得当届国家馆金狮奖。谢素梅的作品在众多艺术机构和各国双年展中展出，她也曾荣获诸多奖项，包括摩纳哥皮尔王子基金会颁授的当代艺术奖（2009年），以及卢森堡爱德华史泰肯奖（2005年）。

艺术家谢素梅在余德耀美术馆的展览现场，一旁是装置作品《树与根（#1，3，4）》（2011）和《鸟笼》（2007），与自然共栖，定格了一个宁静而致远的画面。

谢素梅以主观且直觉的方式汇集并融合日常生活中所发生的事物，无论是关于视觉、声音还是记忆的印象，整个展览如同她的一本笔记本。

1.展出的《藏石》系列，最右为《藏石II》（2018），是谢素梅在上海亲自挑选并在余德耀美术馆制作的，艺术家和马凌画廊提供。2.挂着的画框装置《某种结构2》和作品《如何包装5颗蛋》，以及墙上《痛苦的不协和音》一起组成了一个层次错落有致的景象。3.木质围棋盘装置作品《封手》（2014）的局部，艺术家与楚迪画廊（楚奥茨）提供。

谢素梅的父亲是中国小提琴手，母亲是英国钢琴家，两人在比利时相遇时，除了音乐并没有共通的语言，最后他们决定使用德语交流。她的父亲略懂德语，而母亲则是完全从头学起，在一同学习语言和演奏音乐的过程中，两人相恋相爱、结婚成家。因此，德语成了这位中英混血艺术家的第一语言，直到现在她依然是用德语跟家人沟通，用法语阅读，用英语工作，用卢森堡语日常生活。这样一个关于她父母的爱情故事显得尤为浪漫，同时也讲述了在谢素梅艺术创作中非常重要的关键词——关于多元文化、关于音乐、关于超越语言的直观情感。

出身于音乐世家的谢素梅，记忆中的第一个图景就是父亲将黑胶唱片摆放在唱片机上的那一个片刻，还不知道将播放什么音乐，却充满了期待的张力。因此她也常说，其实相比德语，音乐才是她真正的第一语言。早年学习大提琴的她曾获大奖，却在大学阶段突然决定转学造型艺术专业。谢素梅说，“突然有一瞬间，图像对我产生了更直观的力量，而当代艺术也允许我使用任何媒介进行创作，包括雕塑、表演、绘画等，而非只专注在音乐这一语言。”也正因此，谢素梅的创作媒介非常丰富，甚至很难将其期类。音乐性和多元文化在她的创作中一直扮演着重要的角色，但究其内在，她作品的艺术语言更表现在对于回忆的细腻表达以及对当下状态的感知，而这一切在其近期的作品中更明显地呈现为艺术家对于自然的关照。

谢素梅父母为她所取的中文名字亦如她的创作，指向素朴、简单，指向对自然的关照。“安棲”作为展览中同名作品的中文译名，也恰到好处地描绘了作品对于过程性的强调。在确定展览中文名称时，并不会中文的谢素梅特别询问了她的艺术家好友李明维，最终一起选择了繁体字的“棲”，在她看来简体字“栖”缺失了意象的内涵，而若直译为“窝”则又显得生硬且单调，“安棲”同时也巧妙隐喻了艺术家回到自己文化故上举办展览的心境。这一组作品中，谢素梅部分选取了中国安徽的太湖石，保留其原本的形态不做另外的造型处理，每一次展览前，艺术家都会亲自将彩色的大理石圆形小球按其大小一一放置在合适的凹槽和缝隙之间，在这一过程中她完全听从自然的指引，顺应着石头本身的路径，使得小球能“安棲”于石头之中。在谢素梅看来，这样一个摆放的动作看似简单，对她而言却具有冥想的力量，同时也给予她亦如孩童玩弄弹珠般纯粹的乐趣。

巡回上海的个展特别展出的最新作品《藏石II》，也表达了相似的对于自然的态度——关照自然，顺应自然。这一组作品由艺术家在上海亲自挑选石材，而后为它们选择相适应的颜色和材质制作底座。“西方文化往往追求完美，而我更欣赏东方文化中对于瑕疵的态度。我在这件作品中保留石材本身的纹理，甚至刻意强调它们的瑕疵，在我看来这是时间的痕迹，是自然而美妙的衰老。”她说。

展览中其他多件作品也呈现出谢素梅对于自然和植物的喜爱：《每个 马铃薯中的我》用陶瓷做的土豆、《树与根》用铜线仿制的巨型树木、《整个世界（石榴）》一颗剥开需要每天更换的新鲜石榴、《整个世界（酸浆）》一组镀金干燥的酸浆果壳，在展厅中各自安放。谢素梅也特别引用英国诗人威廉·布莱克（William Blake）的诗句：“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。”来讲述她所理解和期望的人类与植物的关系。

在与谢素梅的访谈中，我们也聊到了她对于川端康成的喜爱，她对于中国文化和日本文化的习得和理解，聊到了她如何在创作中回应不同文化给与她的灵感，而聊得更多的仍然是自然，采访的最后她突然抬头看着咖啡馆远处落地玻璃窗外的树说，“现在太多的人忙碌着太多的事情，到处旅游到处猎奇，却错过了很多东西。比如这棵树，风吹过这棵树时的姿态，都值得仔细观看。”正如她抬头望向这棵树的凝视，她的诸多作品感人之处正是细腻地呈现了对流淌的时间的凝视，对于个体面向当下的关照，以及静观等待的诗意。

4.《整个宇宙（石榴）》（2017）旁是墙上作品《罗马（雅典娜）》（2017）。5.《安棲》系列之一的石头装置，背景是综合媒介作品《月（满）》（2017）。

展览地点：余德耀美术馆，上海市徐汇区丰谷路35号

展期：即日起至2019年3月24日