论《长恨歌》的艺术美

高利雯 杨浩成

摘要：《长恨歌》是我国文学艺术中的千古名篇，白居易通过诗歌的形式叙述了李杨（唐玄宗和杨玉环）的爱情故事，情真意切，富有感染力，使诗歌处处闪烁着艺术之美。从意象、意境、意蕴三重维度对这种美加以透视，我们发现，《长恨歌》无论是从意象的选取，意境的营造，还是意蕴的渗透和升华上来看，都可谓上乘之作。白居易给文字赋予了颜色，把有我之境的现实和无我之境的理想加以整合，“把悲剧送到仙界上去”，“明明是悲剧”，却“不过分的哭哭啼啼”，做到了“中庸有度”。

关键词：长恨歌;意象;意境;意蕴;美

《长恨歌》是唐朝诗人白居易最有影响力的作品，可谓句句箴言，无人不晓。

这篇诗歌主要描写了唐明皇和杨贵妃的爱情经历，演绎出一个美轮美奂且离奇曲折，颇有传奇色彩但又浓情厚意的爱情故事。所以，它也引来了古今无数学人大家的关注和探讨，可谓仁者见仁，智者见智。首先有红颜祸水论，代表人物为唐朝的李商隐，他在自己的作品中有这样的诗句：“华清恩幸古无伦，犹恐蛾眉不让人。未免被他褒女笑，只教天子暂蒙尘。”[1]这类观点的诗歌认为安史之乱和唐代的没落都是因为杨贵妃狐媚惑主所致。陈鸿在《长恨歌传》中解释白居易作《长恨歌》“意为不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，[2]也是这个意思。其次，有不爱江山爱美人论。这类观点的代表人物有清朝的袁枚，他在自己的作品《再题马嵬驿》中曾有这样的诗句“到底君王复旧盟，江山情重美人轻。玉环领略夫妻味，从此人间不再生。”[3]这类作品怀着对杨玉环深切的同情，谴责了唐玄宗为了权利而负心的行径。再次，有关系底层论，依然以袁枚为代表，“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妇别，泪比长生殿上多。”[3]，这种观点虽然认为玄宗和贵妃的爱情虽凄美，但是老百姓的遭遇比他们更加悲惨，而且他们还应该为百姓的流离失所承担责任。总体上说，人们对这一故事的看法体现了从对传统道德观念的质疑，转向对人性和个体价值的关切。用白乐天的语言说，便是“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如不遇倾国色。”（《李夫人》）[4]

《长恨歌》全诗按照事情发展的顺序可分为四个部分：赏美，失美，思美，寻美。每一部分，作者根据不同的感情基调，描绘不同的色彩，使其各具特色，而又融贯一体。

第一部分：赏美——火红的芙蓉。这一部分从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，写尽乐景。通过对“金步摇”、“芙蓉帐”、“金屋”、“玉楼”等意象的选取，描绘出大唐的一派繁华气象和玉环的一身富贵之美。从第一句“汉皇重色思倾国”开始，就埋下伏笔：“御宇多年求不得”，“一朝选在君王侧”的杨玉环必有倾国之貌。没有直白的赘述，而是从侧面引人想象，这该是怎样一种美呢？美到什么程度呢？一顾倾城。这倾城倾国之笑，再配上“凝脂”般的肌肤之美，和“娇无力”的柔弱气质，魅惑的“从此君王不早朝”。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这份宠爱过于隆重，使得普通百姓都成了重女轻男。再仔细回味“芙蓉帐暖度春宵”，才恍然大悟，原来这“芙蓉”就是对玉环之美的真切写照：龙榻之上的玉环仿佛一朵怒放的芙蓉，华清池内的杨妃犹如一株动人的水莲。

第二部分：失美——漆黑的夜雨。这一部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。”如此简单的两句，便在瞬间转换了场景：从金碧辉煌的宫殿转移到了尘土飞扬的逃亡路上。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”怎么“宛转”，不复详说，再一次给读者留下想象的空间。深沉的无奈与悲痛在只言片语中得到了无限的放大，使我们不得不赞叹作者详略有致的高超叙述技巧。“黄埃散漫”是痛得天昏地暗，“云栈萦纡”是感慨“高处不胜寒”，“旌旗无光日色薄”，“夜雨闻铃肠断声”是无以复加的绝望和怎么也走不出来的黑夜。正所谓“凄凄惨惨戚戚”，“梧桐更兼细雨”，“怎敌他晚来风急”？[8]

第三部分：思美——枯黄的梧桐。这一部分从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”。危机已经解除，龙驾回朝。感情的发展却与上一部分紧紧承接，从无可奈何的痛到伤心欲绝的思。又至马嵬，相顾沾衣，“归来池苑”，物是人非。面对如今的“太液芙蓉未央柳”，想起当年的“芙蓉如面柳如眉”，“如何不泪垂！”“秋雨”、“梧桐”、“秋草”、“落叶”、“白发”、“孤灯”、“长夜”、“星河”、“鸳鸯瓦冷”、“翡翠衾寒”，这一系列的意象此起彼伏，展现了唐玄宗在漫漫长夜中对玉环的思念，寂寞成灾，一副衰败之象。“梧桐”一词重在凄凉。最后道“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，故事至此理应结束，唐明皇在懊悔中走过后半生。

第四部分：寻美——洁白的梨花。自“临邛道士鸿都客”起，至“此恨绵绵无绝期”。我们看到，前三部分的结构构成是“起（乐起）”、“转（转悲）”、“承（承悲）”，到第四部分时不是“合”，而是“破（破悲）”。“破”是为了重构。玉环已死，对玄宗无限悲伤的无限描写除了能突出悲剧情调以外，并不能真正上升到美的高度。现实世界里的情愫已经不能再写，于是作者提笔转向了海上仙山。说有个“临邛道士”法力了得，“能以精诚致魂魄”，“为感君王辗转思”，便飞天遁地找寻那贵妃的精魂，却只是“两处茫茫皆不见”。在不知所措时，“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”玉环就这样“复活”了，只是形容与前大不相同。

这部作品前三部分写李杨现实的爱情悲剧是所写之境，作者隐去玄宗玉环翁媳丑闻的事实，把宫廷帝妃的虚伪之情描绘成至真至诚坚贞不渝的纯美爱情。不囿于历史的真实和复杂，只为了一个美的所在。第四部分写玉环重生于海上仙山的事情很明显是作者的虚构，之所以虚构是对凄美爱情的向往，是所谓的艺术真实——事假情真意更切。

在現实生活中，爱情从来就不简单是两个人的事，它总是背负着爱情以外的其他东西。在作品中，李杨的爱情和国家的命运紧紧相连，从“君王不早朝”的那一天起，他们就注定要为放弃家国责任而付出代价。在作品之外，是白居易自己的爱情（白居易和湘灵姑娘從小青梅竹马，相敬相爱。最后的结局是白居易在母亲的逼迫下娶了别人，而湘灵则为他一生未嫁。），也因人事不备使一段“心事终虚化”。

两种意境，两个世界，实中有虚，虚中有实，虚实并生，相得益彰。在现实世界里，充斥着作为人的局限和无奈;在彼岸仙境中，完成了对事和情的升华与超越。在现实世界里，是爱得入骨、恨得痛心;在彼岸仙境中，则是人间情长、堪比日月。如此清晰而强烈的画面感在脑海萦绕，一幅幅汇成一片片，动态地演绎出一幕幕悲欢离合，惹人回味、凝思、感伤、叹息。

傅雷在《傅雷家书》中这样评价：“至于《长恨歌》，超凡脱俗的气息，处处不脱帝皇的雍容华贵，更是千古奇笔。看的时候可从这几处入手：一看转折起伏，可从叙事入手，二看情绪变化，悲喜交加，飘潜交替;三从韵律变化入手体会音节变化;最后把握整体。白居易对于爱情的表述清新脱俗，写动作的手腕也不逞多讓。全篇写的如此婉约细腻但却没有半点呻吟之病！

关于《长恨歌》的内涵，古往今来的人们做了太多的解析。有人从写作目的出发，引用陈鸿《长恨歌传》为据，说此诗是为讽喻而作。有人从实际效果出发，考证白居易的个人经历，说乐天是“借他人酒杯，浇自己心中块垒”。还有人从文本接受史出发，分析作品的动人之处，得出诗中饱含同情和赞美的结论。读诗的人，全从作品中的“个别”读出了普遍的“一般”，又从普遍的“一般”联系到实际中的“个别”。读者与作者的思想在“个别”与“一般”的转换之间交流，产生共鸣，引发延留，达到净化。

掩卷神思，四象两境皆在眼前，恨越是长，色彩就越是浓烈清晰。红色芙蓉似在滴血，雨夜凄寒犹如冰冻，黄色梧桐昏暗，白色梨花惨淡。人间帝王形单影只，痛哭流涕，悔恨不已。仙界太真形容憔悴，泪花点点，黯然伤神。一曲长恨恨了千年，可是恨什么呢？脑海中强烈的色彩冲击瞬间便模糊了，重新勾勒出一幅长生殿外玉阶前，帝妃相拥待日出的温情画面。真正永恒的也该是这個画面，它曾经真实的存在于现实，如今又真实的显现在幻境。跨越此岸与彼岸，它就是唯一的留恋。清晨的风或许有些寒意，玄宗为玉环裹紧外衣，玉环抬头，四目相对，会心一笑。天边云淡风轻，两人默默无语。不骄不躁，不嗔不怒，雍容华贵，中庸有度。天长地久无尽头，此恨化作绕指柔。人间是非随风去，但看黄河水东流。其实，最美的此岸和彼岸，就是身处其中，心安于内。

参考文献：

[1]李商隐.李商隐全集（卷539_15）[M].上海：上海古籍出版社，1999：4.

[2]李昉.文苑英华[M].北京：中华书局，1966：4201.

[3]袁枚.袁枚集[M].太原：山西古籍出版社，2008：34.

[4]白居易著，刘明杰点校.唐代诗集·白居易全集[M].珠海：珠海出版社，2011：24.

[5]（清）彭定求等编.全唐诗·李忱诗集[M].西安：三秦出版社，2008：587.

[6]苏轼著，增枣庄主编.苏文汇评[M].成都：四川文艺出版社，2000：424.

（：北方文学 2019年21期）