我国戏曲演员艺术创造的文化素养

李书亮

摘 要：中国的戏曲表演几千年来都是闻名于世界的，戏曲是民族的精髓，是先人留人的艺术瑰宝，而演员是舞台艺术形象创造性的表现者，体现者。文化艺术的修养是舞台表演效果的基础。在中国戏曲理论中遵循戏曲一般规律的前提下，还强调着和谐统一，将“中和之美”的效果发挥到极致。不管是流传下来的传统戏曲，还是新型创造的现代化作品，都强调着创造力，那是源于对作品灵魂的把握。

关键词：戏曲；演员；创造力；素养

戏曲演员的文化素养，主要是指自己从事的专业理论以及对演绎角色内心理解以及角色分析，也就是说对于专业的知识结构和艺术性规律的把握，这是构成演员艺术风格决定性因素，也是评价一个演员文化素养的侧重点。

优秀的演员具备着想象力，创造力，还有表现力，要想塑造好的角色形象，首先要体验角色角色，感同身受剧中角色的喜怒哀乐，和他共同呼吸[1]。在体验角色的时候还要掌握角色的性格特征，才能克服一般化，表面化，塑造出自己的个性化，典型化。

一、文化素养分析

在戏表演中，文化素养分为着专业知识素养，以及演员自身的素质素养两大块，两者在演员舞台表演中相辅相成，缺一不可。这在社会和时代的发展要求下，对于演员来说，也就更加充满了挑战，努力提高自身的综合素质修养，创造出更加优秀的作品。

（一）基本职业修养

中国有一句流传下的古话，“台上一分钟，台下十年功”这句话的本源就是来自对戏曲演员的总结，简易简析就是在台上表演的一分钟时间，是演员在台下数十年的苦练基本功。其基本功可分为唱、念、做、打，演员不好做，特别是戏曲演员，在努力练好自己的基本功外，还要努力探索出更加适合自己，也更容易能被现代人接受的作品，在前人流传下来的作品上做改动，更是要谨小慎微，稍不注意便落下亵渎前人佳作的恶评。

（二）生活文化素养

在舞台表演上，演员自身的思想品质往往对演繹的角色有着制约与束缚，演员本身对生活正确认识的知识度和对生活见解的浅薄，影响着他们他们在舞台演绎角色的诠释和塑造的形象，如果真正认识一个演员的艺术修养，首先要看这个演员自身对于生活态度的理解[2]。对于戏曲演员的文化素养定位，不仅仅是表面的文字修养，包含了各方面的文化知识修养，不仅要求舞台演员将自己的舞台经历总结上升为理论，还要求演员了解相关的知识文化，例如文学、哲学、历史、美术、音乐等等。以及一切与戏曲相关的东西，戏曲演员在经过各种知识的熏陶下，将各种知识转变为自身艺术修养的养料，在舞台表演中渗透到角色中，为所塑造的舞台角色形象所起作用。

（三）技能的文化素养

在戏曲表演中有一个著名的名词“程式”，这是一种对生活的模仿，也是对生活的概括，模仿来源于生活，又高于生活。这种夸张的表演方式是反映生活的最基本表现手法，除了程式这种夸张表演法，还有“耍花刀”“趟马”“走边”“水袖”“甩发”等表现形态。除了形态有严格的要求外，还有唱腔、念白、道白等训练，特别是唱腔，是对戏曲舞台演员的最大要求。对表演的人物气息吞吐、行腔韵味达到扮演人物的完善，使观众听其音便闻知其意，这便是一个合格的戏曲舞台演员的标准了。

二、创造性的影响

目前来看，中国戏曲的发展是曲折的，现在的人更加容易接受的是现代化的说唱模式，有一些演员便轻浮改动前人留下的呕心之作，引起一些老戏迷的反感，还有一些沉不住气的年轻演员受到经济的压迫和世俗的观念对戏曲事业的前途产生迷茫或者怀疑。对于现代化的演员来说，正确的做法应当在继承前人的表演形式基础上，曾加进去现代先进的表演形式和理解，要不断的创新，逐步逐步形成具有自身鲜明特色的表演形式，如总是单纯沿袭前人的方法，则不能为现代化的观众带来符合现代化要求的艺术之美的享受。同时也为戏曲的发展带来不利的影响，应该在舞台表演中联系现代实际，开拓思路，将现代化的创新思维融入舞台戏曲表演中，增加新活力，凭借现代化的思维，对艺术美的体现，符合时代气息风貌，赢得现代观众的喜欢和赞誉。

（一）宗教的影响

马尔克曾经说过，“没有一个纯洁的艺术不是来源于宗教”艺术是来源于宗教，而宗教是艺术的动力和内容，两者的相互融合是一种由内而外的表现方式，艺术由宗教繁衍而来。

（二）生活的影响

我国的戏曲文化是经过千年是沉淀，这是一种传统文化的精髓，其他的创造素材取自于生活，素养虽然我们看不见，也摸不着，但在戏曲表演的角色中，我们却是能够自己感受到的，最简单的例子就是被无数人演绎过的传统戏，到了优秀的演绎者大多数舞台表演者在生活中大量积攒素材和生活的经验不断提升自己的记忆能力和表演能力，在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的意识是净化过的，为观众提供经过筛选过的真善美积极向上的精神食粮，但又不并不完全来自于生活，还有对舞台的理解，对生活的创新，不断注入进去新鲜的血液，有趣的灵魂。才能够为戏曲的进步，艺术的进步提供源源不断的动力。

（三）时代的影响

在如今的高速发展、经济蓬勃在不断进步的时代，观众对于艺术美的要求，对戏曲的表演的新需求也随之涌之，戏曲演员的素养决定着戏曲表演的层次高低，这对于传承戏曲舞台表演者的要求也就更高了，不但要学习继承传统的文化遗产，还要融入新时代的元素，开拓新的戏曲剧目，这对于新时代的戏曲表演者来说，既是挑战，也是机会，要勇于把握，在新的时代创造出属于自己的戏曲蓝天。

戏曲表演是一种戏剧化的歌舞唱念表达形式，演员若是想要将戏曲中的人物情感完整的表达出给观众，首先就必须要具备必要的表演基本功，将外形体态灵活灵现的呈现在观众面前，还需要有来源于对生活对人生的自身理解，文学修养与文化基础是舞台表演的保障，而艺术感染力就是情感了，没有自身理解的角色情感就无法完整的诠释剧中的人物内心，这也就要求着戏曲演员对艺术本身有着真挚的情感，因为要想通过表演打动观众就先要打动自己，让自己受到情感的感染，才能够全心全以的投入到表演中去，由此才能够打动观众。

三、结束语

好的表演必须是要符合生活的真实，同时又是作为生活艺术的升华，优秀的表演是注重于内心的体现，所求的是创造出真实的精神生活并通过艺术的表演形式反映出来，也就是“动于衰而形于外”不但要运用于自己的躯体还有用于自己的灵魂，将内心体验于外形体现结合起来，融为一体。

参考文献：

[1]连辑.深入研究山西戏曲流派艺术的创造性经验[J].戏友，2017（02）：27-28.

[2]马莉静.浅谈戏曲演员的艺术修养[J].丝路视野，2017（17）：88-88.