以海报设计为例浅谈艺术创作过程

刘英杰

摘 要：随着社会发展，对艺术要求越来越高，艺术创作过程是艺术家从眼到心再到手的过程，也就是从感受到理解、想象再到实际的过程。艺术创作过程分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，在这三个阶段，艺术家的活动是不同的，如何从艺术体验到艺术表现是一个重要过程，是设计师思路的发展走向，也是衡量设计师的一个重要标准。

关键词：艺术设计；艺术体验；艺术构思；艺术表现

所谓艺术创作过程，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕意图，通过思考，在脑中形成较为完整的意象，然后用艺术语言和手法表现成具体可感的艺术形象的过程。关于艺术创作过程，郑板桥曾在《板桥题画兰竹》中提出了画竹三段论，将画竹分为眼中之竹、胸中之竹和手中之竹三个阶段，分别对应艺术创作中的艺术体验、艺术构思、艺术表现三个过程。由于艺术门类不同，艺术表现形式和内容不同，艺术家创作个性不同，因而创作过程中的具体情况也不同。设计作为艺术的一个分支，在設计作品时也需要这三个阶段。在本文中结合海报设计，理解艺术体验、艺术构思和艺术表现三个过程。

一、艺术体验——眼中之竹

生活体验是郑板桥所说的眼中之竹，是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的前提和基础。在此阶段中，艺术家需要在物质和思想上进行准备，前者利于艺术家发掘生活作为创作材料，后者则利于激发艺术家的创作欲望和创作灵感。艺术家只有在体验生活的过程中，才能认识生活，发现独特之处，如此才能利于创作艺术。

在海报设计创作中，这一阶段必不可少，都是说“没有调查研究，就没有发言权”，在这一阶段中设计师要亲自深入生活和自然中，了解所需要设计海报的主题和宣传目的，了解宣传手段以及传播媒介，了解海报的目标受众人群，其次了解海报的设计用途，海报要采用何种表现手法才能引起消费群体的兴趣，使他们了解和接受信息，起到宣传产品的效果。搜集相关的资料、素材，对设计做进一步了解。在分析素材的过程中，总结特点，留意图形、语言和文字，选取能够表达海报所传达初主题的元素。同时搜集同主题海报，从中获取相关信息，以助所要设计海报的要求。结合素材，助于我们拓宽思路，激发灵感。设计不是靠凭空想象的，而是通过对现实生活的调查研究总结出来的。只有做好这一阶段的准备工作，才能更好地进行下一阶段。

二、艺术构思——胸中之竹

艺术构思是郑板桥所说的胸中之竹，是艺术创作的中心环节。艺术构思是一个长久与认真的过程，并且这一过程在整个设计的创作过程中起着至关重要的作用，只有不断地把生活体验、情感与想象和实践想结合，不断提炼、升华，最终才能真正形成主客观统一的审美意象，才能设计出优秀的作品。

在具体的海报设计的构思过程中，在生活体验中所积累的各种素材，会集中在脑海中出现，这个阶段设计师的想法，需要寻找运用恰当的设计语言来进行表现，像图形的选取，字体的构思，版式运用以及色彩选取在这一阶段中都要考虑进来。然后确定设计方法，根据前期调研的素材积累，总结去主要特点，找出海报设计的主题，若在头脑中的概念很模糊的话，可以运用思维推导的方法，推出需要设计海报的主题，最后的就是在前期调研的结果中找到一个设计切入点，以此来更好地表达主题，但当海报的概念逐渐清楚之后，对设计的要求也变高，这时需要把心中的想法具体化、明确化，确定心中想要选用元素与所要表达的主题是否有关联。唯有如此，才能更好地进入到艺术创造的下一个阶段。

三、艺术表现——手中之竹

艺术表现是郑板桥所说的手中之竹，是艺术创作过程的最后完成阶段，是艺术作品在最后呈现给观众之前的的最后一个过程，标志着艺术创作过程的结束。

在具体的海报设计中，在考虑整个画面效果后，版式、字体、图形、色彩这几方面的运用非常重要。首先，在版式方面，它是现代设计艺术的重要组成部分，是海报内容的展现方法，但选用什么样的效果要与海报想要表达的主题相一致，切勿乱用、多用。在版式中要充分利用用点线面来表现海报中的主次信息。其次，在文字方面，选对字体可以更好地表达和突出主题，给人以视觉冲击感，留下一个良好的印象。但是要注意文字字号的选用，一定要让接受者了解到什么是主要信息，什么是次要信息，切勿本末倒置、喧宾夺主。再次，在图形选用方面，要以信息与传播为核心，文字与图形要符合作品的主题和特点。这样将两者结合可以强化原有的效果，从而打动人心，充分接受海报中的信息。最后，在色彩方面，人们自古以来就明白“远看色，近看花”的道理，色彩本身就具有先声夺人的作用。不同的色彩代表的情感作用是不同的，每种色彩都有很强的识别性，但色彩不能随意使用，要注重海报的整体风格，在此基础之上选用颜色，这样才能构建出优秀的视觉空间。

好的设计作品不是一蹴而就的，而是通过反复进行调整完善，直到能完成。不仅仅局限于海报设计，所有的艺术设计作品都是如此。在视觉艺术的创作过程中，艺术表现虽然来自生活体验，需要经过设计师的细心观察，获得对现实生活的理解、感悟之后的创作，其中渗注了设计师的主观个性因素。只有从生活中获得真挚的体验，只有在不断学习中提高自己的表现技能，才能设计出为人们所欣赏的设计作品。

四、小结

对于每位艺术家来说，内心都要有丰富的涵养，好的艺术作品是需要经过提炼的，每位艺术家在成为一个艺术。家之前都会有人生的阅历。艺术设计范畴内的一切，都不是凭空产生的，它们都是设计师长期积累素材，并对其想象加工、进行创新的结果。

上文所提到的艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，这三个阶段只是对艺术创作过程的大体划分，在具体实践中可能需要更多的阶段，更为复杂。任何一种艺术设计工作的展开，都需要时刻以设计的对象及其相关的各种因素为前提，应从体验生活开始，从作品所处的自然环境和人文环境出发，才会产生灵感和创作激情，才会在大脑中进行构思，才会在最后将其表现出来，而在最后也需要反复调整，最终呈现出最好的效果给欣赏者。因此这三个阶段往往是相互联系，相互穿插、相互渗透进行的，只是相对的划分，并没有绝对的界限。艺术体验是创作过程的基础，是艺术构思的前提；艺术构思是艺术表现的前提，艺术表现是艺术构思的发展升华，但没有艺术体验的阶段就不可能艺术表现的阶段，三个阶段是相互，缺一不可。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]彭吉象.中国艺术史[M].北京：北京大学出版社，2014.

[3]徐福源，孟光伟.学校之识-视觉文化特色建设[M].长春：东北师范大学出版社，2017.