论服装创新与发展重要性

摘要：一个百花齐放的大花园，不同艺术种类是百花园的构成元素。服装是门古老的实用艺术。自人类开始社会活动后，创造的第一件服装就被赋予了审美性、实用性和某种象征意义。在人类萌芽时期，服装由动物的毛皮、骨骼、树枝等材料构成，满足人类早期对美的追求。然而，随着生产力的发展和生活方式的变革，人们追求的精神意义也在逐渐地发生变化，但这种变化是缓慢渐进的，当人类社会出现一种集中体现和表达这种需求的思潮时就成了一个时代的艺术思潮，这种潮流会影响同时代的人并且对后来的艺术发展具有不同深度影响。对服装来说创新才能与时俱进，才能创造出人们喜爱的作品，满足人们的精神需求。

关键词：艺术潮流;服装革新;民族性

1.艺术是人脑根据现实的一种能动创造

艺术都是人脑对现实的反映和人脑的主动创造性。任何艺术品都在现实中找到依据的。新艺术相对旧历史潮流來说都是一定程度的创新与发展，创新是旧事物的生命延续的源泉。在原有的基础上新事物吸取旧事物合理的部分糅合进新事物对自己特定的时代特色的认识与理解，从而形成新的事物。而新的事物得到人们的认同和接受是一个过程。艺术是现实在人脑中的集中反映，同时还被人脑的创造性和能动性所驱使。正是如此，在历史上一些比较出众的作品往往不能被同时代的人们所接受和认同，甚至受到冷落和不解。真正的艺术需要社会提供适合其生长的土壤和环境。

2服装设计是一定的艺术思潮在服装上的反映

艺术思潮是在一定的高度从设计理念和表现形式上对各个具体的艺术领域的指导。公元前十五世纪到十七世纪左右。资本主义萌芽出现，文化空前繁荣，西方社会出现了以复兴古希腊古罗马的文化为旗帜的人文思想，宣称人是万物的中心，反对宗教的禁欲主义，主张追求人间的享乐，这种思想给服装带来了很大的变化。服装从中世纪的禁欲表现人体造型美和曲线美方向发展。女装注重人体线条，强调细腰与丰臀，采用过多的填充物、切口、拉夫领等装饰细节，女性人体变成了掩藏在服饰框架及华美繁缛装束中的躯壳。这种极致的夸张造型和丰富的装饰细节为设计带来了无穷的灵感和想象，透过现代时尚，不难发现文艺复兴时期的女装对现代女装设计的渗透作用。

3，服装的历史继承性

艺术是一个完整的发展体系，一个时期的艺术必然与之前一个艺术时期的艺术有继承的关系，一个时期的艺术与之后的艺术之间必然也存在一定的联系，它自身合理的部分必然将给后期的艺术以发展方向和借鉴的部分。1715年，洛可可风格开始盛行。洛可可文化是对个人享乐的追求，这时服装面料上盛行植物纹样，双宝塔袖，紧身胸衣，内有衬裙。到1760年的双宝塔袖演变为了双层荷叶宝塔袖，紧身胸衣，锌白色的花边。1789年法国大革命爆发。洛可可时代的华丽装饰风转为了简洁、自然的新古典主义。服装从洛可可到新古典主义的转变是社会背景环境的变化，但是这种转变并非彻头彻尾的转变的，都是在继承中发展的。

4，服装的创新要坚持“扬弃”的原则

批判不是简单的肯定或简单的否定，是即肯定又否定。肯定是对事物的合理部分的肯定，否定是对事物不合理部分的否定。站在继承的立场上，我们要以客观公正的态度来看待旧事物，旧事物中有合理的成分亦有不合理的成分。站在发展的立场上，我们要以发展的眼光看待一切事物，发展是进步的、是与时俱进的。服装是一门继承与创新的实用艺术。中世纪拜占庭样式服装的继承和发扬了古希腊与古罗马文明和艺术风格，同时有柔和了东方精美华丽的刺绣图案，服装的款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。紧身胸衣是服装中很为常见的服装。早期古希腊罗马时期的胸衣是平面的，妇女用麻布、羊毛或者是皮革做成来进行身体的束缚保护的，到欧洲中世纪胸衣变换成质地后的背心，但是基本的大致相同。在文艺复兴的思潮的影响下，人们开始反对封建神学，提倡个性，人性的解放。这些思想、文化、艺术等对服装产生了重大影响。中世纪时期，人用硬的紧身胸衣和庞大的裙撑来完成曲线美。后来，由于紧身胸衣的不断的向极端方向发展，导致着装者内脏位移，紧身胸衣的弊端逐渐显现。时代的进步要求做出改变。1906年服装设计师的革命家保罗*瓦列特将紧身胸衣从女装第一次深深的摒弃、彻底地放弃，取而代之的是为了更舒适的内衣。

4，服装具有民族性

服装是每个国家和民族的重要标志。从我们中华服装的演变，我们也可以看到社会的发展与变迁。从古到今中国服装发生了很大的变化，每个时期的服装都代表着每个时期的个性。十九世纪末，中国服饰开始现代服装演变史，服装受西方的服饰文化影响明显，洋务运动的开展，中国传统的生产方式开始逐渐瓦解，康有为提出改革传统的宽衣博带，主张断易俗。后期不断探索，引进西装，我们有了属于我们自己民族特色的正装中山装。中山装因孙中山的提倡而得名，在广泛吸收欧美服饰的优点的基础上而设计出一种直翻领、袋盖的四贴袋装。

5服装创新对社会发展有重大意义

服装是门实用的艺术，服装工作者们要站在时代前沿，用发展的眼光不断的追求艺术的境界，创造出符合时代的审美和人民大众所需要的作品。艺术创作是社会生活的反映，是艺术家在一定生活观察的基础融合进灵感的激发创作出来艺术作品的艺术活动。社会发展和艺术家的使命要求广大从事艺术创作的工作者创作出符合时代发展的要求和满足人民群众的艺术作品

参考文献：

[1] 中西方服装发展史 冯泽民 刘海清著中国纺织出版社 2008.11

[2] 世界文明史：文艺复兴 威尔·杜兰特 夏出版社出版的图书 2010

[3] 中国服饰文化 维堤 上海古籍出版社 2011.6

[4] 艺术哲学 H·丹纳 当代世界出版社出版 2009

作者简介：

李治民（1993.1-），男，汉族，籍贯：河南驻马店人，齐鲁工业大学（山东省科学院），17级研究生，硕士学位，专业：服装设计，研究风向：服装设计与形象策划

（作者单位：齐鲁工业大学）