“气韵生动”与西方“生气灌注”范畴之比较

曹婷如

摘 要：“气韵生动”与“生气灌注”分别是中西方重要的审美范畴，它们都曾不约而同地要求在文艺作品中呈现出本体之“气”及其感性外观，强调生命意识。这是中西美学意识的共通，同时二者也存在着因文化传统各异而规定的内在差异，前者关注身心与自然的和谐，强调艺术与自然美的统一，而后者则只强调艺术美，忽视了自然美，这与双方所生长的文化土壤的不同有很大关系，从中我们也可以看出中西方审美的根本差异。

关键词：气韵生动;生气灌注;气;自然美

“气韵”这一范畴较集中地体现了中国古代文化的精髓，对审美对象“气韵”的美学阐释，既是一种主体精神的外化，又与中国传统文化内涵相联系。“生气灌注”这一范畴在西方历史悠久，影响深远。分析二者的异同，有利于我们进一步了解中西方审美问题上的“和”与“同”。

1 气韵生动

“气韵生动”是中国古代审美、艺术范畴之一，是南齐谢赫提出的绘画”六法”之一，在中国美学体系中占有重要的地位。张法曾指出：“在整个中国美学中，作为贯穿到美学的各部分去的根本范畴有五：一是‘气韵生动，这是中国美学的内在生命，它可以贯穿到一切之中;”“气韵”是指艺术形象而言。“气”和“韵”这两个概念连用，造成了奇妙的意义效果，它说明艺术形象是应该具有活力的、美的、传神的。这活力、美和传神的艺术形象特征的形成，首先源于艺术家的感物。艺术家在与自然万物感应的过程中，身心切实做到了与自然万物融合为一，实现了天人合一。

2 生气灌注

作为一种艺术理念，“生气灌注”在西方美学中由来已久;可以说，在亚里斯多德把“有机整体”概念引入艺术理论之后，这一观念已经开始在西方美学中孕育了。歌德在与爱克曼的谈话里较早地提出这一观点，他说：“艺术要通过一种完整体向世界说话。但是这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”歌德说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”所谓显出特征的整体，就是一个生气灌注的活的整体，是主观与客观、感性与理性的统一。黑格尔把美和艺术看作绝对理念的派生物，在理念的感性显现中，他强调理念与感性显现的统一，但是核心在于理念，在于心灵。“艺术美是由心灵产生和再生的美。”“艺术作品应该具有意蕴，也是如此，它不止是用了某种线条，而是要显现出一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。”“在这种使理性內容和现实形象互相融会的过程中，艺术家一方面要求助于常醒的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”黑格尔所说的生气，既属于艺术家的主体情感，又通向绝对心灵 ——理念，这样的艺术创作就是通过主体心灵对形上本体的呈现。

3 和与不同

3.1 汇通之处

3.1.1 强调主客体的相互交融

“气韵生动”与“生气灌注”都重视主体之气对于艺术作品的进入。在中国，自谢赫提出“气韵生动”以后，这一范畴一直贯穿到其后的艺术审美创造和鉴赏中，其内涵也在不断扩大，气韵的有无，成为衡量一件艺术品是否成功的标准。它主要是指充溢于艺术品中的生机和生气，无论是书画，还是诗文，或是景物描摹，或是感情抒写，都要将主体的一种内在的生命感情倾注上去，使艺术品呈现出勃勃生机，富于生命精神，这样才富于表现力。如清唐岱《绘事发微》云：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。”强调了艺术创作对生气盎然的内在生命精神的追求。而在西方，德国古典哲学认为，自然界中有生命的动物或植物，其形体的各个部分因为有生气灌注，周身才活了起来，成为一个有机的整体。歌德：“一件精神创作，其中部分和整体都是同一个精神熔炉中熔铸出来的，是由一种生命气息吹嘘过的。”黑格尔也认为：“艺术兴趣和艺术创作通常所更需要的却是一种生气……”“艺术作品所以真正优于自然界实在事物的并不单靠它的永久性，而且还要靠心灵所灌注给它的生气。”黑格尔甚至还认为，“这种最高度的生气就是伟大艺术家的标志”。文艺作品“不只是用了某种线条，曲线，面，齿纹，石头浮雕，颜色，音调，文字至于其他媒介，就算尽了它的能事，而是要显现出一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。”在这段话里，黑格尔是把生气和情感、灵魂、风骨、精神同等看待的，他认为这就是艺术作品的内涵和意蕴，是艺术作品的生命力和集中体现。

3.1.2 对生命意识的表现

“气韵生动”一词透露着古代中国人的自然观、生命观的丰富信息。“气韵生动”之“气”是万物构成的元素，大地上的生命之旅必须经过“气”的凝结转化成有形质的个体。这在《易经》、《老子》、《管子》、《淮南子》中都有论及。作为宇宙生命构成的“气”使古代人的世界观形成一个内在的统一体，每一个生命个体中都隐藏着“气”这个无形存在物。在古代中国人的世界观中，人与天地万物有着无间的亲密关系，对万物的品性和变化有着深切敏锐的洞察，并为之心神牵动，“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。实体世界中透露着灵动的生命气息，天地间的万物和谐圆融。具备形体并不意味成为生命体，因为那只是外形，更重要的是必须具有生命的个性和生气，即生命的内质。“气韵生动”二字的意义合起来，展现的就是生命体存在的形显其质、质得其形，不分彼此，凝聚成一的样态，这是一种生命发展依循其本无为而致之境，是生命绽放的无华之美。同样，德国古典哲学也认为，自然界中有生命的动物或植物，其形体的各个部分因为有生气灌注，周身才活了起来，成为一个有机的整体。歌德“一件精神创作，其中部分和整体都是同一个精神熔炉中熔铸出来的，是由一种生命气息吹嘘过的。”黑格尔仅在其《美学》第一卷中就有六十几处提到了艺术创造要有生气灌注这一原则。如：

艺术兴趣和艺术创作通常所更需要的却是一种生气……

艺术作品所以真正优于自然界实在事物的并不单靠它的永久性，而且还要靠心灵所灌注给它的生气。

黑格尔甚至还认为，“这种最高度的生气就是伟大艺术家的标志”。

3.2 二者的差异

3.2.1 对自然美的态度各异

“生气灌注”与气韵生动的确极为相似，都要求艺术作品中呈现出本体的意味及其感性外观;但是，从根本上而言黑格尔的”生气灌注”是对艺术美而言的。他不承认有自然形态的美，认为只有通过艺术创作才能使理念呈现为感性形式。自然美在黑格尔美学体系当中总体来说是低级的，是被贬低的，被说到的主要是欠缺，说它欠缺才能显出艺术美的重要，艺术美的高妙。黑格尔说：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”而在中国传统美学体系中，各美学范畴都以“天人合一”作为根本的思想基礎。人与时间万物是和谐统一的关系，二者同为自然的产物，不是一方压倒一方，一方操控一方的对立，而是相互依存，共同成长。山水花鸟自然风物在主体的审美观照下，无不流溢着气的形象，氤氲着天地万物浩荡之本原;通过创作者的艺术加工，自然之气韵又转化为艺术之气韵，在艺术作品的一山、一石、一木的小小方寸中，呈现出天地之大美。宋代文学家张载就说“乾称父，坤称母，予兹藐焉，乃混然中处。故天地之塞吾其体，天地之帅吾其性。民吾同胞，物吾与也。”（ 《正蒙·乾称》） 认为人为天地所生，人与天地同体、同性; 民众是我的兄弟，万物是我的朋友。

3.2.2 哲学基础各异

造成这种差异的根源在于二者哲学基础的不同。“气韵”的哲学基础是中国古代哲学的气本体论，以气作为宇宙万物和生命的本原，思维特点是直觉感悟式的。而“生气的根源则在于形而上的本体，即理念。从根本上说，前者是唯物主义的，后者是唯心主义的。二者哲学基础的差异同时也来源于中西方文化传统的根本不同。

中国文化中的中坚思想和底蕴是天人合一的精神。徐复观在《中国艺术精神》中指出：“在世界古代文化系统中，没有任何系统的文化，人与自然，曾发生过像中国古代样地亲和关系。”这是因为暖温带的地理位置和半封闭的大河大陆型的地域特点，决定了以农耕为主的中华先民“靠天吃饭”的传统，他们不可能对天产生恐惧，而是一种依赖，相互依存的关系。中国文化，从本质上讲，是一种伦理文化，伦理道德是中国古代赖以生存和发展的基础。“而西方文化，从本质上而言，是一种宗教文化。神秘的宗教是西方古代赖以生存和发展的基础。在原罪观的影响下，其价值判断的标准是外在的，绝对的。他们相信天人相分，主体的人与客体的自然对立。这种差别的存在，是“气韵生动”与“生气灌注”两个美学范畴虽有相似但终究不同的根源，也是中西方文化和而不同的根源。

参考文献

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[6]朱光潜译.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，246-247.

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