中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》创作特点与演唱处理

摘要：从声乐学习者的角度来看，《枫桥夜泊》可以说是新时代艺术歌曲中的里程碑了，本文较系统全面地对《枫桥夜泊》在作品创作背景和特点以及演唱方面进行了更系统全面的解析。虽然它短小，但它内涵深邃，意义深远，用新颖的创作手法写出独特的韵味。本文通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的歌曲创作特征以及歌唱演绎方法进行剖析，阐述这首歌曲的创作特点和演绎要求。

正确掌握作品特点并演唱好这首作品才是本文的中心，本文通过对作品的分析和演唱的要点使演唱者精准把握歌词内涵，准确表达作品情感，完整的塑造人物形象。

关键词：创作背景;创作特点;演唱处理

一、绪论

1.歌曲创作背景

自上世纪20年代艺术歌曲的形式传入我国以来，许多优秀的作曲家开始尝试将蕴含中国创通文化特点的诗词与音乐创作技法结合进行艺术歌曲创作，其中在古诗词艺术歌曲这一艺术形式的形成与发展更是不断浮现出大批的优秀作品，黎英海写的《枫桥夜泊》就是其中的代表作。《枫桥夜泊》作于张继前往北京参加科举考试失利返途中，当时他心中充满了诗意和落寞乘船来到苏州的枫桥镇，当他看到幽静沉溺的夜晚，心中无比惆怅，作者怀着深深的乡愁独自一人在船中，唯有红彤彤的江枫、隐约的渔火陪伴在左右，深夜辗转难眠，又突然听到寒山寺的钟声，幽静得更令人难耐，便提笔写下了这首诗，字里行间无不透露着淡淡的悲伤愁苦之情。

2.研究的价值

本文较系统全面地对《枫桥夜泊》在作曲及作品创作背景和演唱方面进行系统细致的分析。通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的作品创作特征以及演唱处理的细节进行分析，阐述这一作品的创作特色和演唱要求。在一定程度上帮助演唱，使演唱者掌握好这种题材，这不仅有益于丰富个人演唱风格、积累经验，还可以更好地了解并传承中国声乐艺术。

二、创作特点

1.诗词特点

整首诗定下悲愁的基调，诗的开头写了月落、乌啼和霜满天三个景象关系。早早升起的上弦月在半夜已經沉落下去，天空布满了灰色的阴影，给人以生动的画面。树上的鸟被惊醒发出了几声鸣叫，月落的夜晚，霜冻也凝结了。在这种幽静的环境中，人对深夜的感觉变得更加强烈，同时这个景象也带给了读者一种秋天的感觉。其次是“姑苏城外寒山寺”。寒山寺坐落于枫桥的西侧，最开始是在南朝的梁代，唐代的僧人寒山就曾经住在这里，因此得名。枫桥的意境有了历史文化的润色，艺术形象就更加具体了。所以，寒山寺的“夜半钟”就像时光轴一样，有着独特的魅力，给人一种肃穆的感觉。寒山寺有了夜半的钟声，枫桥夜泊的魅力才可以更全面的体现，它不仅描述风景，还营造出了强烈的艺术气息，字里行间无不透露着凄凉惆怅之情。

2.旋律特点

这首《枫桥夜泊》在整体风格上有着独特的带有民族风格的旋律特征，又有传统的中国调性特点。全曲都是4/4拍的拍子，是一个单乐段的结构，调式为升C羽，一共有五个乐句，每一句都是句尾下行的旋律，加之吟诵式的歌唱方法体现了歌词的意境， 如同古代文人骚客们吟诗作对时摇头晃脑、似读非读的感觉。黎英海灵活运用了我国特有的传统五声音阶调式声乐，也就是用E宫系统来进行创作，虽说这首作品的旋律音调是五声调式的民族音调，但它大气磅礴的创作手法，使原有的单调调性产生了完全不一样的艺术效果，达到了艺术新的高度。

3.伴奏特点

这首作品的伴奏与旋律融合得恰到好处，恰当地诠释了主人公内心的情感。伴奏在每个部分都非常有特色，模仿古钟的声音是这首作品伴奏的显著特点，钢琴和主旋律的模仿和对比衬托出了伴奏的层次感，音与音之间丝丝相扣，勾勒的画面立体而又鲜明。

三、演唱处理

1.音色的处理

在演唱《枫桥夜泊》时，要准确表现出“愁苦”之情，为了呈现这种效果，音色处理上应该十分考究，整体演唱都要很温柔、婉转。音量不宜过大，适合偏小声，但咬字必须很清晰，用声音去刻画作者愁苦的情感和午夜凄凉的夜景。“夜半钟声到客船”这一句是整首作品的结尾，作者将结尾这句分为了两个乐句，每句都有所重复，说明这句的重要性，虽然需要重复唱一句，但是这两遍在声音的处理上是不尽相同的，我们必须将其把控得恰到好处。

2.气息的控制

气息是声音的强大后盾，始终牵制着声音。中国的古诗词艺术歌曲音调与情绪的起伏并不是那么大，但是却要求我们唱出中国诗词的韵味，不可否认需要合理地运用气息才能达到。作为一名声乐学习者，一定要合理的运用气息，将气息转化为声音的动力，使用胸腹式联合呼吸法，唱到“姑苏”“钟声”“到”等重音字时，气息需要下沉，将音量放出，而不能上浮。因此想要更好地控制声音，必须要学会先控制好我们的气息。

3.咬字吐字的技巧

《枫桥夜泊》歌词中每句都有重点字，在找重点字之前，需反复诵读诗词，同时还要轻声吟唱旋律，找到诗词与音乐的统一之处，找准重点字，并在重点字上做特殊的咬字处理，音乐的情感和层次才能更加充分地体现出来。咬字的时候嘴巴开合幅度要小，要做到收放自如，不能咬住了一个音就不放，演唱要流畅，不要因字的改变而影响歌唱时的腔体和句与句的连贯，咬字时字头要明显，归韵迅速果断，然后让声音与气息在韵母中流畅地展现，这样才能既有清晰的发音，又能展现纯正的声音。

4.歌唱时的表演

演唱时的眼神、神态、神情、举手投足应该能充分体现歌唱者的专业素养，要体现出诗人吟唱诗歌的文学气质。以吴碧霞的演唱版本为例，眉头皱起眉毛上扬，保持兴奋的状态，笑肌抬起，身体直立，不要随意晃动。第一句“月落乌啼霜满天”演唱前缓慢地吸气，乐句较长，所以相对吸的饱满一些，第一个字“月”字轻轻唱出，带出后面的“落”字，将韵母归到“o”上，在小字组b和小字一组c这两个音上使用摇腔技术歌唱，然后快速带出 “乌”字，旋律下降作为过渡带出“啼”字，这个字作为重音唱出，字尾处音调上升利用哼鸣加上滑音。在“霜满天”前换气并快速地吸气，此时出现本乐句的最高音强调韵母“ang”，反映出深秋的寒意。由于音高突然变高，我们的表情应该随之变得更加外化。“天”字有一个快速的三音连续下滑，情绪沉重，隐喻着寒意无处不在。后面的每一句节奏型都与之对应，情绪与表情都应如此。

结语

作为一个演唱者，我仅希望通过分析本曲的演唱特征，给广大的演唱者与声乐学习者提供一些学习参考。以《枫桥夜泊》为例，从演唱的角度出发，来探讨一下对歌曲的诗词、歌曲的旋律、以及钢琴伴奏等要素的掌握方法;对演唱中遇到的包括气息、咬字、音色、韵味、等要素的使用问题进行纠正，提供更好的方法论;最后能够做到在演唱《枫桥夜泊》及同类艺术作品时做到贴切地传达出诗人的诗词意境，更准确地表现和表达作曲家的艺术创作。

参考文献：

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广西艺术学院2019年研究生师生科研创作项目《“古词今唱”西洋唱法在古诗词歌曲中的运用研究》2018XJKY02项目成果。

（李灿，女，河北保定人，学生，研究生在读。研究方向：声乐表演。就读于广西艺术学院，指导老师：张欣。）