浅析文人山水画的艺术特色

2019-09-18 02:45李甜甜
艺术科技 2019年11期
关键词:笔墨意境

摘 要:文人山水画是特殊的绘画题材,画家更注重出世情怀,借着山水来抒发个人的情感。绘画技法以水墨为主,将隐逸思想凝聚在山水笔墨中,讲究笔墨情趣,强调神韵。文人山水画对后世美学思想以及对水墨技法的走向起着指导作用。

关键词:文人山水画;笔墨;意境

1 文人山水画的历史背景

文人山水画的起源可以追溯到魏晋时期,伴随着儒家、道家、佛教的繁盛时期以及书法、诗歌的发展逐步兴起的。唐朝时期国力强盛、经济繁荣,在发扬隋朝的基础上又加入新的特色,更加注重画面的意境以及笔墨的趣味性。南宋时期更注重书法在文人画中基础形式的运用,米芾和米友仁父子又在基础的文人画理论上将山水画的创作进行了改造和实践。这一独特的历史文化现象在两宋时期演变更甚,士大夫在闲时作画以舒缓公务的劳累身心,修身养性。到了元蒙时期,忽必烈不愿重用汉人,而当时的文人也不愿意为元蒙效力,士人阶层不得不断绝了入朝为仕的梦想,他们或隐居在山林之中,或退居家园,沉浸在自己的自然天地之中。对于元代文人画家来说,这一时期为他们提供了一个有力的创作环境,使他们能够借景抒情,追求内心美好的隐逸世界。

2 文人山水画中的布局

山水画布局有一定的规律可循,为了在画面上体现形神兼备的效果,特意留出空白,在山水画中加入天、地、云、雾、烟。再就是处理主次关系。一幅好的山水画作品,中心景物应为主体,安排时必须放在画面的主要位置。而围绕中心景物的其他景物是次景,在画面中起陪衬辅,有虚处也有实处。

五代画家荆浩的《匡庐图》和北宋画家范宽的《溪山行旅图》的构图特点是全景式,从作者的视角边走边看,以此来表现宏大的场面。视觉效果上和谐统一,画中高山巨壑,山顶树木林立,画中以巨大的山峰为主体占据了大部分面积,画家采取鸟瞰法对画中的山峰、石块、树木、瀑布、水口、房屋、小路、小桥以及人物进行穿插,由近到远的安排,画中的景物即使繁杂也井然有序。

南宋画家马远的“边角式”构图最具有个人特点,在空间布局上采取平远剪取式。《独钓寒江图》中只画了一叶扁舟和渔翁垂钓,除了淡淡勾勒几笔水波纹,几乎大部分都是空白,营造出空灵深远的意境。这一空白给人以遐想的空间,或是无垠江水,或是袅袅白雾。在他的画中,你感受不到巨峰,取而代之的是强调某一景物的特征的边角式构图,特别是对诗意的追求。在这幅作品中,我们可以充分体会到南宋山水画中“以小见大、以多胜少”的意境。

赵孟頫的《鹊华秋色图》画面辽阔,给人以“万千气象,尽现眼前”之感。我们可以探究一下为什么会有这种视觉效果和心理感受呢?是因为画家主要运用了“散点透视法”来组织画面。“散点透视”又称“动点透视”,不受空间和视线限制的“散点透视法”。画家可以不在某一固定位置观察景物,视点可上下、左右、远近随时变化,所以特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起,表现出“咫尺千里”的辽阔之美。

3 意境与设色

文人山水画有它独特的重“意”性,意境的构成是以空间境像为基础的,从最基本的表现形式到更高层次所传达的精神内涵都注重一个“意”字,而意境的塑造离不开笔墨的造型设色,在注重笔墨与色彩所塑造的画面的同时,也要注意整体的空间布局排列,将笔墨、色彩和空间的关系相互融合、协调一致,表现画家心中之意。

历代山水画设色作品有青绿设色和浅绛设色两大山水画设色体系,墨分五色,它丰富的表现力和设色淡雅的特征也印证了文人画所推崇的“抒写胸臆”特点。而青绿设色恰恰相反,其着色浓重,用矿物质石青、石绿作为主色的山水在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

明代画家张宏的《青绿山水图》是青山绿水中的“佼佼者”,他的青绿山水一直为后世所借鉴和学习。画中重峦叠嶂,雾气缥缈,墨色湿润,典雅清新。岩头水边,古树丛生。只看潺潺溪水边坐着两个下棋的人,听着水声岂不快哉。人物勾勒简明,形神兼备。用笔筒中见工,色彩清丽。这幅画的构图巨峰广阔,笔触生机勃勃,墨色变化万千,风格浑厚优雅,布局严谨细腻,山中雾气弥漫,树木苍劲挺拔,秀气典雅。

由于时代的变迁和审美趣味的变化,浅绛中的“淡”更加符合元代文人画家的“隐逸”心境,于是浅绛之法得到了元代画家的推崇与青睐。五代时期的荆浩和关仝,北宋的李成、范宽、郭熙,南宋的赵伯驹、马远、夏圭等画家,都是采用浅绛笔墨形式去塑造山水画作品,画风潇洒秀逸,简洁脱俗,赋色清新。基本上都是运用水墨设色完成,近景石块青苔,潺潺流水,树木苍郁,枝叶茂密,还有一老翁在船中悠然自得,勾勒至此再用青绿渲染深山,所有的东西都给人以清新之意。

4 结语

在文人山水画构图、笔和意境的影响下,近现代出现了一批又一批的山水画家,他们指引了当代山水画的新风貌,为中国山水画注入了新的血液,使山水画更具有时代魅力与时代精神。今天的我们仍可以从中吸取营养与思想,使我们的山水画创作在前人的基础上不断发展。

参考文献:

[1] 周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社,1985.

[2] 韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社,2010.

[3] 宋晓雨.淺析南宋山水画的风格特征[D].南京师范大学,2007.

作者简介:李甜甜(1995—),女,山东聊城人,研究生在读,从事中国画艺术研究(含书法)。

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