花鸟画中竹子人文性格的拓展与延伸

魏靓羽

摘 要：竹子是中华民族的吉祥植物，被人为地赋予了君子的品德，成为中国画表现的重要题材。文章叙述了竹子的文化渊源与发展，列举了从五代到明清以来主要以表现竹子为代表的艺术家，分析了竹子的天然性格与艺术家思想情感的关系及艺术的艺术处理方式，并阐述了竹子的人文性格在花鸟画创作中的作用。

关键词：竹子;人文性格;花鸟画

一、竹子文化的文化溯源

竹子，属于多年生木质化植物，竹枝干挺拔修长，坚韧有加，上古时代，祖先们在生产、生活以及娱乐中常常取竹之材加以应用，竹子深受先民青睐。当先民们步入文明时代，皇帝便差使臣至昆仑山谷取竹为管，制成乐器以协调六律;夏朝时竹材已得到广泛运用，当时中原地区人们采用扬州、荆州贡竹制成矢，用于战争和狩猎;春秋时期，诗人们以竹作比起兴，借竹青姿绿影的自然茂盛形态，抒发感情，渲染诗境，描绘始生竹之柔美，茂盛竹之坚刚;秦汉之时，竹已在我国许多地区大面积种植，竹子为大家提供了生产、生活、战争的用材，如竹简编册、竹管制笔等;晋唐之期，自然之竹的虚心劲节、清韵萧瑟、挺拔出尘的特性，已成为文人画士塑造艺术形象、抒发个人情感的理想化身，竹子的某些特性在文人审美意识下已升华为人类生活的社会理性内质，经过一代代文人承续相应，以竹为主体的文赋、诗歌在表现思想、表现内容、表现手法和具体的摄取景致、营造意境、蕴含情理等方面，以竹为题材的绘画创作开拓了极为广阔的空间。

二、竹子绘画题材发展概述

原始社会以来，多在彩陶、玉器、石壁之上进行绘画，主要表现为禽鸟形象;战国至两汉时期，绘画主要呈现在砖石、镜鉴等器物上;到了唐朝中期，玄宗当朝之际，朝廷内外繁荣发展，开元、天宝年间是唐朝最为繁盛的时期，当时的文学艺术得到了极大的发展，绘画之风席卷而来;进入五代时期，徐黄异体，相互对峙，成为当时的代表人物，徐熙以“野逸”风格深入自然，随意挥洒，直抒胸臆;进入宋之后，玩赏绘画的风气更是繁盛，使得花鸟画成为当时的主流，梅兰竹菊“四君子”为人们所赞扬，至此时文人画方才涌现，其中竹不言画而言写，写重意而不以形似为高，之后就细分成写墨、勾勒着色两个派别，写墨的代表人物是苏轼和文同，勾勒着色的代表人物是崔白、吴元瑜;元朝之后，文人画更是受到当时社会环境的影响，凡是文人画士无不欲借笔墨以自鸣，元代四君子画，尤以墨竹为最胜，此类画者皆喜爱其人文性格;明朝重新设立画院，在承继元人画法的同时加以创新，成为明画的特色，而且明代墨竹、墨梅并盛，湖州竹派一时无两;清自世祖统一中国，历世君主，多尚文艺，对于图画，时加提倡，画竹佼佼者，非郑燮莫属，郑燮画竹纵横老辣，尽融书意，纵逸清放，取法自然。

三、竹子题材代表画家及其人文性格的影响

人们常常用梅兰竹菊“四君子”比喻中国的文人士大夫，因此竹子和中国的文人士大夫有着密切的关系。竹子虚怀若谷、凌霜傲雪等特点非常符合中国文人士大夫的道德品质。

（一）五代徐熙善画花竹，自然野逸

五代时期，徐熙善画花竹，沈括《梦溪笔谈》中有记载：“国初，江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，皆以善画著名，尤长于画花竹。”徐熙之所以擅长画花竹，与其生活环境密不可分，加上自身野逸的心态，或许因于一种与生命潜流相通的感性，使之倾慕崖壁上的古松，贫瘠地的清虚之竹，冬寒风雪中的清香梅花，从而陶冶高洁离俗的情操。正是因为徐熙喜欢松竹梅，喜欢他们的自然、野逸，因此才塑造了徐熙独特的人格特点，非常喜爱无拘无束的自在感，也为能成为世人皆知的“徐熙野逸”做出了重大贡献。

（二）宋代文同、苏轼创立湖州竹派

宋代时，梅兰竹菊“四君子”文人画涌现，其中文同不仅喜爱竹子而且善于画竹。文同经常在不同时期观察竹子的各种表现形态，做到胸中有竹的时候才会作画，真正做到“意存笔先，画尽意在”。当时苏轼也非常喜爱竹子，与文同并称“文苏”。苏轼曾有名句云：“可使食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹令人俗。”他一生对墨竹绘画艺术的不懈探究与实践，并在绘画美学思想上表述了全然一新的觀点，与文同一起成为湖州竹派的创始人。

（三）元代高克恭等人爱竹，文人画竹风大盛

入元以后，文人画大盛，竹子的人文性格更是被文人雅士所推崇，元代可以分为三个不同的时期，也是竹的人文性格得到各方认可的时期。

元代早期，画竹人当属高克恭、赵孟頫、李衎等人。高克恭人品高洁，能诗善画，在墨竹创作上被时人封为“国朝第一”，画墨竹学王庭筠，后直追文同。笔法清润浑厚，合乎矩度，墨竹姿韵潇洒，极富生意，论者称其墨竹妙处不减文湖州。元代中期，专画墨竹而著名的有柯九思和顾安二人。柯九思在墨竹绘画艺术实践中，融诗、书、画为一体，把“以书入画”的审美理想向更深层次发展。元代后期，各种社会矛盾日益突出，大批文人高士隐居山林，山水画空前发展，其中吴镇、倪瓒、王蒙三人又兼工墨竹，三人游隐太湖地域，自然茂密的竹林为他们提供了广泛的创作素材，勾起无限创作情趣，墨竹艺术成为他们寄寓清高绝俗、清远闲放心性的绝妙方式。

（四）明代宋、王、夏三家引领画竹风

明代，墨竹、墨梅盛行一时，国初的宋克，其写竹，虽寸冈尺堑，而千篁万玉，雨垒烟生，萧然绝俗;永乐时期的王绂，字孟端，其写竹，出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外，时称独步;夏昶，字仲昭，师王绂，烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，其名尤重;至明中晚期，墨竹艺术在湖州竹派的美学传统影响下，文人画家寓情于竹，士大夫们寄性于竹，借墨竹形象表现冲虚劲节、挺拔不屈的品格秉性。明末嘉靖、万历年间，上层内部斗争更加激烈，社会矛盾日趋复杂尖锐，以徐渭为代表的画家们，在墨竹绘画创作中秉承湖州竹派的美学思想传统，在当时政治环境和哲学思想影响下，以情为缘，借墨竹艺术直抒胸中郁积，强烈抨击社会丑恶现象，从艺术思想、表现手法诸方面发动了一场革新。

（五）清朝郑燮纵逸清放、取法自然

时至清朝，清初石涛承袭文同、苏轼以来的艺术表现形式，借以阐发自己的艺术见解，更为中国墨竹艺术开辟了一个崭新的天地。石涛工书善诗，擅长画山水、兰竹，具备竹派应有的文化素质，屡经坎坷的人生蕴蓄其丰富的绘画即情感吐露的传媒，直言“笔墨乃性情之事”，“我自发我之肺腑”，创造出一个个启动观者心灵思动的墨竹艺术形象。

扬州地区的“扬州八怪”，把竹作为表现题材，用纵逸清放的笔墨形式，深刻广泛地传达社会内容，使墨竹绘画艺术有了新的发展，其中成就最为突出者为郑燮。他的作品继承湖州竹派“画适吾意”的观念，同时表现出关心社会现实、同情民间疾苦的强烈现实主义精神。在绘画图示上，郑燮以其诸艺全俱的修养，使湖州竹派诗、书、画结合的艺术理想实现更加完备的融合，因此他写竹纵横老辣，尽融书意，随意挥洒，俱得天趣。

清晚期及近代，瞿应绍、蒲华取法自然，师承传统，各具风采;黄易、陈鸿寿、吴昌硕等人取湖州竹派传统，更参碑碣之意、金石之味，体悟古哲贤人遗韵，研创新意。

四、竹子的人文性格在花鸟画中的体现

晋、唐时期，自然之竹虚心劲节、清韵萧瑟、挺拔出尘的特性已成为文人塑造形象、抒发个人情感的理想化身。士族出身的文人纷纷以竹自居，借竹寄性，取竹言理。以竹为主题的文赋、诗歌在表现思想、表现内容、表现手法和具体的摄取景致、营造意境、蕴含情理诸方面为以竹为题材的绘画创作开拓了极为广阔的空间，为竹成为独立的绘画表现主体创造了有力的契机。到了唐代，经过长期酝酿，墨竹在绘画创作的百花园中以清新姿态萌发。唐末五代之际，画竹已经成为一种相对独立的体裁，受到当时画家们的广泛关注，当时花鸟画家几乎全部善于画竹。在这个阶段，很多画家兼工墨竹，积极探索以墨为表现技巧的墨竹绘画，酝酿一种全新的表现方式。

宋初，士大夫公事闲暇之时，濡墨挥毫，寄情于墨竹绘画，当竹发展成为绘画主体，作者从主观情感需要出发，在摄取自然物象时，给予自然景物大胆的取舍，为花鸟画创作的更进一步做出标榜。受文人画思潮的影响，竹石成为当时文人画常见的体裁，水墨写意也逐渐被当时的画家们普遍接受，根据诗、书、画相结合的理念，寄情于画、追求情感的筆墨表达，丰富了绘画创作的表现技法，为当时花鸟画繁荣做出了重要贡献。

明清时代，随着墨竹文化的发展，在艺术绘画创作领域，画家们越来越重视自身情感的表达，用现在的语言叫作个性的表达，寄情于笔墨。艺术家笔下的墨君艺术形象，成为中华民族特有的艺术精华，源远流长。在历代墨竹绘画艺术家的不断拓展中，植根于中国文化审美意趣的墨竹绘画艺术获得了更加广阔的发展空间。墨竹的这种人文性格，给一代代画家们带来了创作源泉，成为画家们前进的动力，也为当时及将来花鸟画的繁荣做出了重大贡献。

五、结语

竹不是文人心中单纯自然生态圈内的孤生物象，竹的人文性格，在文人审美意识下已升华为人类生活的社会理性内质，为中国花鸟画艺术创作做出巨大的贡献。长期以来，在物我相亲的的体验过程中，人们日渐体味出竹之本性和人格品性独妙的契合点，文人的审美意识将竹从客观的物质功利引入主观精神享受世界，历代文学艺术家用笔绘出了内含丰富的竹文化。竹文化深深地影响着一代代画家的审美情趣和创作思维，竹的各种优秀品质成为画家们争相追逐的目标，从而将影响接下来绘画艺术的走向。未来的花鸟画同样会受到来自竹文化更深层次的冲击和洗礼，净化庸俗和污佞，还艺术高雅、质朴的本质，一切源于自然，归于自然。

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