探微油画绘画语言色彩

刘念菲

摘 要：色彩是绘画的灵魂。在万千艺术中，作为视觉体验的一种形式，绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣。造型、光影、构图、色彩、情绪体验，在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的，这其中，最具创造力的色彩是必不可少的环节，没有色彩的填充与渲染，意味性不足。

关键词：色彩;创造;绘画;油画

一、西学形式之油画

油画是绘画表现方式的一种。简单意义上说，油画是一种依靠媒介剂，例如快干性的经过各种植物提炼出的植物油去调和颜料，在各种材质的画布上进行创作的一种艺术形式。

在西方，人物、静物等都成为油画创作的内容。油画创作的主题也从服务于宗教内容的绘画转向记录描绘历史事件、贵族生活等内容，随着社会的不断发展，创作的灵感也更加倾向于艺术家的现实生活，根据艺术家的生活经验和丰富深刻的情感进行创作。写实油画的盛行使得油画技法更加严谨，绘画语言也逐渐规范。循规蹈矩也总有被改变的一天，抽象思维运用进油画创作中，依靠眼睛本身无法直接理解的作品内容开始激发人们的联想，抽象绘画的发展在一定程度上颠覆传统油画写实创作，解放了人们的思想。现当代科学技术快速发展，人们思想进一步解放的同时使得艺术也更加自由地发展。一部分艺术家进行观念、行为艺术的试验，得到更多经验与感悟。

自出国学画的青年们（例如徐悲鸿等，附图1徐悲鸿的油画肖像）陆续回到中国，中国的油画创作便带有东方意味性，丰富的内容中充满着生生不息的民族精神，不再像西方油画绘画中弥漫的那种或浪漫活泼或自由不羁的风格，中国油画更多有着一种谨慎和中国人骨子里的一种传统矜持。但发展到今天，随着艺术领域的百花齐放，中国油画也更多地去探索去创新，油画创作与表现手法服务于暗含在绘画内容中的深层精神内涵，不断丰富立意的同时也出现更多的新意。无论油画怎样发展，创作上最基本的技巧关系是不会改变的，我们在观看各种艺术展览的同时，不难发现，这更多的新意中有不少大胆的色彩表现。色彩作为一种手段不仅丰富了画面，也可以引起人们的一种情绪共鸣。

二、油画之绘画语言

一幅完整的作品是一组绘画语言。在绘画中，主题、构图、光影、色彩、技法、情感是构成一幅完整作品的重要组成部分。油画的主题决定了绘画的题材和内容，也体现着艺术家对于自己身处环境的看法和感想，主题的选择和确定受到艺术家本身生活经历与个人素养的影响。构图是绘画表现技法的基础，人的感官体验直接被构图因素影响，为了服务于画面，合理组织描绘对象的位置，也反映艺术家艺术观念以及其对于艺术理想的追求。色彩本身其实是具有情感体验的，艺术家通过对光影的理解将自然光下的明暗效果呈现出来，以丰富画面并展现其对于绘画对象的感受。色彩依附于物体，包含着视觉信息，可以作用于人的感官以激发人们的感受。技法是完成一幅完整作品的客观条件，理论支撑实践，技法是实践的体现。情感作为一种上层精神是赋予画作精神意义的主观条件，情感可以融合在色彩中并通过色彩传达给观众，情感的体现也是整幅作品质量的展现。

三、绘画语言之色彩

色彩与光有关。自然界中的色彩是通过太阳光反射、折射而来，自然界中的物象色彩是丰富的，种类繁多。然而，油画调色盘上的色彩却是有限的，通过工业化学途径制造出再多的色彩也无法与自然界中的多样色彩相比。因此，我们呈现在画布、画板上的作品和现实生活中的真实对象必然是有差异且不对等的。在进行绘画创作时，最终表现在画面上的色彩是物象与物象之间的色彩关系和艺术家间接感受相结合的一种效果。一般来说，物象的颜色是可以被感知的，拥有物质属性的色彩本身也荷载精神信息，文化性由此被展现。

作为一般性绘画语言之一，色彩其实是画家观察自然物象的一种方式，是从模仿物象到藝术表现的过程。色彩的运用，不仅与画家自身经历和人文素养有关，也反映着画家的需求，是艺术家精神的自然流露。就绘画而言，从观察到创作是对于某种观察的归纳，也是对于色彩视觉进行归纳。作品中呈现的色彩是根据固有色而创作出的条件色，是对固有色的提炼与概括，条件色是在印象派绘画时流行起来的。

固有色是在尽可能规避环境中光源颜色对物象颜色的干扰，而将物象“本身”的颜色还原。条件色则更加强调环境的影响，绘画语言的成熟离不开条件色方法的形成。固有色，是在列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（儒略历1452年4月15日-儒略历1519年5月2日）时代被“看到”的。尽管当时的科技条件有限，达·芬奇仍然明确地表示：“没有一件物体能够完全显示本来的颜色。”在大自然这个环境中，“物体不断受到邻近发光与不发光物体之影响而改变其颜色”，简单来说人们在自然中难以见到固有色，且只要物体不是透明的，总会受到光对物体颜色的影响。条件色，在文艺复兴时代就已经被观察到，其实在达·芬奇之前，就有关于条件色的记载，只是那个时候还没有称之为条件色。达·芬奇对于条件色的视而不见证明他对于固有色更加青睐，所以他将自己的色彩语言归纳在固有色的规范上（图2）。绘画在不断发展的过程中，色彩在不同画家的不同心理期待下经历着改变。在视觉图像发展的今天，我们对于固有色的认识较过去更加规范，不排除环境影响，在特定的环境影响下物体显示出的色彩，固有色也成为了条件色系列中的一个。

在美术创作中，画家要有选择性地去对色彩进行分辨，而不是机械性地看见色彩，画家在进行观察活动时受到个人信念、观念、理解的影响，故呈现出的色彩有所不同。绘画是富于想象力的创造，表现的是丰富内容的精神世界，绘画语言的产生也是人在特定的社会条件下与精神交往中创造出的产物。

四、油画色彩之创造力

艺术的长河缓缓流淌，于这千百年间成就万万千千艺术家，诞生数不清的艺术品，每位艺术家都有着自己坚持的艺术信念和具有个人特色的艺术呈现，每件作品也带着蕴含自身特点的魅力。

有许多耳熟能详的艺术家用自己独具个人风格的绘画作品被我们熟知，这些作品不论是技法的高超卓越，抑或是绘画情节的动人展现，都于漫长时光之中被铭记。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）写实历史人物场景宏大庄重，克劳德·莫奈（1840-1926）印象主义画风引人入胜，文森特·梵高（1853-1890）热烈的颜色与强烈的笔触韵律交织的画面，这些都值得被学习研究。而有一位艺术家，哪怕再简短的一本艺术史也不能忽略他的存在，他就是皮埃尔·博纳尔（1867-1947），一位色彩的魔术师。笔者曾有幸于拍卖展览上亲睹他的作品《梳洗的女人（浴衣）》（图3），这幅作于约1923年的布面油彩作品让人留恋，画布上的女人低垂着头，甚至看不太清楚五官，似乎刚刚沐浴过后身披白色浴衣。画面中没有多么明亮得让人眼前一亮的色彩，但柔和的色彩组合在一起，韵律和谐，全部是博纳尔的感觉，全部是博纳尔的色彩，画家在创作时一笔一笔安宁的感情引人入胜。这位法国艺术家用他灿烂斑驳的带有强烈主观意识的色彩征服了艺术，也征服了观众。博纳尔的色彩是画面的一部分，而不是单纯地将色彩作为一种绘画的手段，他依借记忆想象，在一笔一笔描绘作品的过程中，蕴含饱满的感情于色彩之中。他的颜色具有创造力，能让观众感受到他的情绪和他当时作画的感受。

黑格尔在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”色彩语言在激发我们的联想时具备了象征的力量，不仅具有独特的审美价值，也使画家更加强调自己的情绪感受。记录观察，表达情感思维，色彩在表现艺术精神的同时，也是自我感情和精神的表现。

五、结语

色彩作为高等院校美术专业必不可少的基础课程，在油画作品中起到渲染与烘托的作用，把握油画色彩语言，遵循规律合理运用色彩，是提高美术油画绘画作品质量的一个重要途径。油画作品中的色彩承载着情感信息，艺术家在进行艺术创作时，不再把色彩作为一种单纯的绘画手段，而是去感受周围热烈的彩色世界，体验生活，走心创作，将景与情结合起来，充分利用有限色彩去描绘无限世界。同时，我们在欣赏一幅油画作品时，也带着情感去感受，感受艺术家在创作时的激昂内心，借鉴其运用得当之处。艺术之博大，包容万家，生生不息。

参考文献：

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