照片对写生教学的影响

李光标

摘 要：现今摄影技术非常发达，手机具备了较好的拍照功能，随时随地都可以拍摄照片，它作为绘画创作的参考资料，是画家收集素材极为有利的辅助工具。然而，在写生教学中，部分学生在作画过程中过分依赖照片，而忽视对真人真物的观察，导致作品的品味和自身的技能难以得到提升。

关键词：照片;写生教学;影响

一、照相机的诞生及对绘画的影响

1839年8月19日法国画家达盖尔发明了“达盖尔银版摄影术”，世界上诞生了第一台可携式木箱摄影机。相机的发展先后经历了达盖尔发明的初期、近代时期、现代时期和当代时期几个阶段，它的诞生让人们感到惊讶，有许多画家担心绘画会被照相机所取代，但也有画家对摄影技术表示欢迎，如浪漫主义画家德拉克罗瓦，他认为摄影技术优越于绘画，在描绘自然物象时有很多细节由于肉眼难以观察清楚容易被忽视，而照相机却能清晰地捕捉到，是绘画有力的辅助工具。在波普艺术大师安迪·沃霍尔和拼贴大师大卫·霍克尼的作品中，也可以看到照片和图片的直接运用。目前，手机摄影技术非常发达，其摄像头可以拍出像素较高、画面很清晰的照片，是收集素材极为方便的有力工具。

二、写生教学概要

早在南北朝时期，我国绘画理论家谢赫就提出对写生的重要绘画理论——“六法论”，其中“应物象形”或称“应物，象形是也”，是指画家笔下的作品要與绘画对象形似。这是画家对塑造对象的感应，是主体作用于客体的能动艺术过程，对于客观现实，画家进行理解和再创造，既能尊重客观现实又能融合自我思考。运用点、线、面等绘画语言在二维画面重构和再现艺术形象，就是写生。素描和色彩是专业基础必修课程。素描写生主要是解决形的问题，是造型基础最基本的练习方法和途径，是培养学生对物象基本特征的观察、分析和理解，提高表现技能，从而能很好地控制画面的构图、大小、块面，深入刻画、调整画面，整体把握;色彩写生则是培养学生对色彩认识和运用能力，正确认识色彩的明暗关系、冷暖关系和调性关系。

三、照片对写生教学的影响

随着手机的发展与普及，人们随时随地都可以用手机拍照，照片被运用来辅助绘画的现象也越来越常见。在写生教学中，照片确实具有一定的辅助作用，但也存在不利于教学的一面，如部分学生在作画过程中过分依赖照片，而忽视对写生对象的观察，导致作品的品味和自身的技能难以得到提升。

（一）照片有利于写生教学的一面

我们在教学的过程中，有很多环节需要利用图片来展示、观摩和学习，在当下数字媒体比较发达的环境下，照片已是学习中不可缺少的参考资料，应当充分利用好媒体资源。写生教学中关于绘画理论的讲授，所有关于作品的讲解和欣赏，都离不开对照片的运用，这时只要照片的像素和色彩还原度极高，我们不用去展厅也可以观摩、学习名画。

在介绍油画颜料与媒介、油画工具与设施等教学环节时，同样也需要PPT图文并茂地展示油画的品牌和性质等，特别是很多学生在网上购买媒介的时候会有很多的问题，当学生在网上搜索媒介时，会出现很多关于媒介的介绍，让学生不知道买哪些好。这时就需要很清楚地告知学生关于每种媒介的性质以及如何运用、学生需要准备些什么必要的工具。这时图片的展示比凭空想象的表达更直接和更清楚，能够让学生明白自己需要如何去准备画材。

如果出去野外写生前没有做好临摹学习，很多学生在写生时会无从下笔，会出现很多关于构图和色彩关系等问题。这时就必须得返回到画室去，对画册或者电子图片进行临摹和学习，这是属于写生前准备工作中极其重要的环节，照片对写生前准备工作显得特别重要。

作画前踩点与收集素材。短期的室外写生和长期的采风写生，作画前都需要踩点，在踩点过程中有很多好的素材，有时我们会用速写的形式记录下来，有时来不及画速写，就只能用手机或者相机拍摄下来。智能手机以方便快捷的拍照方式，成为收集素材极为有利的拍摄工具。

照片对写生是具有一定辅助作用的，在作画过程中，如想要更写实的画面效果，确实需要借助照片来参考，毕竟有些细节肉眼无法看清楚。在画一些比较容易腐烂的静物时，需要用照片留住新鲜的那一刻;在画人物写生时，可以在写生结束前拍下和画面角度一致的照片以便后期调整，在画风景写生时，可以在作画前或者写生结束后，把当地很多好的素材拍下来，方便写生作品后期的处理和创作。

（二）照片不利于写生教学的一面

在现阶段写生教学过程中，常常有学生在作画时，用手机把所画的物象拍下来，再对着手机照片模仿，一旦脱离了手机图片，就很难完成一幅完整作品，出现过度依赖照片的现象。

若学生过度依赖照片来作画，那么写生教学的目的将难以实现。过度利用照片来完成的作品，构图不理想，结构和比例不准确，画面死板僵硬，犹如“行画”一般无野趣。例如，在人物肖像写生中，很多学生随便找个位置就开始动笔，几乎没有好好思考和分析画面布局与色调，没有深入对画面效果进行设想;对模特没有养成正确的观察方式，直接利用手机照片来作画，缺乏敏锐的洞察能力;在作画时，画面中人物的头、颈、肩和手的关系没有处理好，导致完成的画面出现偏左、偏右或构图太满的问题，这是因为学生采用局部推进的作画方法，但又缺乏整体统筹的能力。又如在风景写生中，学生在面对变化莫测的光线和复杂的环境，没有遵循老师的教导，思考该如何选择作画地点、观察和体会写生的环境，更没有耐心去思考如何画好一张画，常常随便找个地方坐下来就开始画，不知如何构图和用色时，就使手机拍照作为参考构图和施色，没有遵循先观察后立意再动笔的原则，在作画过程中生搬硬套，只能画出照片般的色彩，没有真正认识到色彩关系中写生色彩的变化规律，画面颜色生硬无趣味，如图1。

通过观察学生写生的情况，对过度利用照片和没有或较少利用照片完成的作品进行对比分析，长期利用照片作画的学生，会对图片产生依赖，写生的方法渐渐地生疏了，甚至不看手机、没有图片就不能作画，写生的技能很难得到进步。而没有或较少利用照片来写生的学生，初期作品可能不太理想，但后期进步明显，无论是在表现技能还是思维上都会更成熟、更灵活，作品不会千篇一律，可以从其中看到他们自己对写生的一些认识，如图2。

四、结语

总之，写生教学是培养学生正确的观察方法、敏锐的洞察能力、较完整和独立的创造能力，为提高绘画修养奠定了坚实的基础。若学生过度依赖照片来作画，那么写生教学的目的将难以实现。在写生教学过程中，教师要善于引导，耐心讲解绘画理论和作画步骤，让学生正确认识到写生的重要性，明确写生目的，分析照片对写生的利与弊，要恰当利用好照片，让学生意识到运用手机照片辅助绘画，而不是被照片所束缚（图3、4）。同时这也是为了提高教学质量和学生专业创作及未来发展，不忘古训，坚持向大自然学习——写生。

参考文献：

[1]王宁.蒙德里安抽象绘画理念对现代设计的影响[D].哈尔滨工业大学，2008.

[2]候育娟.浅谈谢赫六法在绘画中的运用[J].西部皮革，2016（5）.

[3]易炀.对谢赫“六法论”的理解[J].美与时代（中），2016（7）.