雄才香故里 山月照漠阳

林迎

金秋十月，云淡天高，桂花飘香。在一个清新而充满诗情画意的早上，我们随文艺采风团来到了文化名城肇庆高要。一阵带有艺术韵味的轻风拂面而来……眼前，就是心仪已久的黎雄才艺术馆了。主楼的大门正对着我们，由书法泰斗启功题写的“黎雄才艺术馆”六个大字显得苍劲而秀美。门前两侧，两棵枝繁叶茂的松树婆娑而立，显得摇曳多姿。

走进宽敞的艺术中庭大厅里，一幅气势磅礴、一泻千里的《黄河》映入眼帘，强烈震撼着每位观赏者的心灵。三个展厅陈列着黎雄才不同时期的艺术精品。蓦然，我联想起故乡的国画大师关山月来，一种奇妙的想法忽然涌上心头：两位家乡相距不过百里的国画大师，细想起来，竟然会有那么多的共同点、相似点，一同闪耀着灼灼的艺术光华，让人心头不由荡漾起想象的涟漪……

他们共同走过一段相向相知的路

解读20世纪的国画发展脉络，名列“岭南画派四大家”的关山月、黎雄才，无疑是两个绕不开的名字。

首先，他们都是“高师”门下的弟子。1926年，当时黎雄才还是个16岁的青涩少年，正在肇庆中学读书。这年夏天，岭南画派创始人高剑父到鼎湖旅游。在肇庆城中，高剑父看到黎雄才临摹的清代花鸟十二屏巨幅，惊叹其奇才。高剑父随即把雄才带到鼎湖，让他跟着写生作画。

这一相见，决定了黎雄才以后的艺术道路。当即，高剑父将雄才收为门下弟子;高剑父还把自己珍藏的五、六百幅唐宋元明古画交给黎雄才临摹，并带他外出写生。念及恩师的悉心教导，雄才每每情不自禁地说：这是自己一生最大的财富啊！

颇感有缘的是，关山月同样是岭南画派宗师高剑父的弟子，甚至连名字都是高师所赐。他原名关泽霈，年少即有绘画天资。说到师徒结缘，还有一段趣闻。因为家境贫寒，无力接受正规的美术训练，关山月只能利用工余自学。一日，高剑父在中山大学讲课，他也进场冒名旁听，不料竟被对方“逮个正着”！但高氏并未加以为难，反而将其收为弟子。从老师身上，关山月领悟到“新国画”的神髓，更学会坚守艺术的风骨。“在山泉水清，出山泉水浊。”他谨记师父的赠言，毕生拒为名利作画。

其次，都经历了在抗日烽火下辗转于大西北的艰难历程。

1932年，在高剑父的资助下，黎雄才东渡扶桑，前往东京美术专科学校深造。旅日期间，黎雄才的笔墨深受横山大观的“朦胧体”影响，《潇湘夜雨图》就是这一时期的代表作。画家巧妙地营造出一种湿润朦胧的空间氛围，超脱了过去书斋案头的文人画程式。这幅作品获得了当年比利时国际博览会金奖。

抗战的爆发使许多知识分子走出了书斋。1941年，黎雄才从韶关取道桂林，到西南各地旅行写生。继关山月之后，1946年他也造访了敦煌莫高窟，辛勤探研挖掘着祖国书画艺术的富矿。

与黎的行踪相似，关山月此时正随赴港澳的难民辗转数百里，在兵荒马乱中艰辛前行。到澳门稍作安顿，关山月便挥笔疾画：难民们惊惶的目光、困乏的面容、悲愤的神情，汇聚成《从城市撤退》《中山难民》的组图。一幅幅血与泪的画面，成为控诉侵略者野蛮暴行的无声证词。

随后，关山月决意返回内地，到抗日前线写生。1940年暮春的一天，关山月来到桂林，开始长达六年的写生旅行。他用两个月时间绘就了《漓江百里图》。入川后，受张大千的敦煌之行的感召，关山月北上寻访莫高窟。苦战一个多月时间，最终成功临摹80多幅敦煌壁画。抗战进入尾声时分，关山月在重庆举办画展，引起画坛轰动。画家徐悲鸿不禁惊呼，称其“风格大变，造诣愈高！”关山月，这颗岭南画界的新星，由此冉冉升起。

尤可告慰，两位岭南派巨子，都在那山河动荡的日子里不断地探尋热能，为风雨如磐的中国涂上了一抹亮色。

他们同是社会主义新山水画的创造者

如果说，解放前的磨难让这两位艺术大师得到心灵的冼礼和艺术深造，那么，新中国的“壮游”，走进火热生活共描“关黎山水”的创举，则是他们取得成功的共同点。

1954年7月，一场波涛汹涌的特大洪水直逼武汉三镇，全市军民投入历时百日的抗洪斗争。抗洪期间，承担了创作任务的黎雄才常常带上几个馒头，骑着自行车，到泥泞的防洪堤上奔走写生，他用了20多个月进行构思创作，终于完成了长32米、共分12段巨制长卷《武汉防汛图卷》。全幅画卷以漫笔涂抹，将绵延数百里的抗洪、防汛、抢险的壮观景象，在观者眼前逐一铺陈，更新了长卷体裁的叙事模式。

1971年，黎雄才从“五七”干校归来，创作进入到第二个旺盛期。在接下来十年时间里，他将才情完全投入到“巨幅山水”的创作中来。进入暮年，虽饱受腿疾、眼疾困扰，他仍然壮心不已，致力于完成黄河、长江、珠江的“二江一河”长卷。

与黎雄才相似，“行万里路”也是关山月从事美术创作一个显著的艺术特征。从上世纪50年代中期开始，关山月多次到农村、工厂、建设工地体验生活，他的画题也在不断推陈出新：深山古寺消失了，板桥流水不见了，纸上却换来了绿化的山野、横跨两岸的水闸、郁郁苍苍的防风林带，或是苍翠树林中飘起的一角红旗，这一切无不提醒着观众：一个“人民的世纪”到来了。

关山月、黎雄才都出自高剑父门下，他们一生都在努力践行高剑父“艺术大众化”的审美理想，解放后都成为社会主义新山水画的代表人物。1953年广州美术学院成立后，正副系主任分别关山月、黎雄才担任。这种共同的教学实践，又使两位老搭档在美术教育理论有了更为明显的一致性。

针对“素描是一切造型艺术的基础”这一美术界颇为流行的观点，1961年11月22日，关山月在《人民日报》上发表了《有关中国画基本训练的几个问题》，坚决反对“素描是一切造型艺术的基础”的论点，并提倡高年级要直接用毛笔写生。这种努力，对当时的中国画尤其是人物画教学，起到了一定的矫正作用。

与关山月相呼应，黎雄才则不断践行他那“以自然为师”的理想，专门创作了著名的《画语录》。如在“谈用笔”中指出，用笔关键要“准”和“活”。“谈山水”则这样阐发：画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。等等，这跟关山月所倡导的“笔墨当随时代”的理论是相得益彰，具有深远的启迪意义的。

他们共同筑构了岭南画学的新高峰

关山月、黎雄才无疑岭南画派第二代的杰出代表，但较之岭南画派先驱的艺术主张，他们对“现实主义”赋予了更多的时代意义。

在“百年雄才”学术研讨会上，著名美术家梁江曾这样评价关山月、黎雄才：他们继承和拓展岭南画派艺术，以富于个性特征的笔墨语言，丰富了20世纪中国画成就的经典作品。具体来说，关老的绘画，很有思想，能够紧随时代走，例如《绿色长城》，显得气势恢宏而又富有新意;而黎老则善于从大局上处理题材的问题。

那么，关、黎这对岭南“双子星座”哪位更胜一筹呢？这就不能一概而论了。只能说，他们都是各自探索领域里的杰出代表。譬如若论画松，黎雄才一生画松不下二千棵，他画的松树，评价甚高，他也被人戏称为“黎松才”;而关山月则以“梅”名世，他那“众芳摇落独暄妍”的梅被称为“关梅”，当世罕有可匹敌者。再有，他们作为画界杰出代表，都是山水、花鸟、人物画的多面手，都体现了相当的艺术高度。一幅与傅抱石合作的《江山如此多骄》，让关山月的名字传遍大江南北，在2012年由中央电视台首播的《百年巨匠》，内中选取了近代以来最有影响力的艺术巨匠43名，其中美术大师12名，而关山月，作为岭南界唯一代表就榜上有名。再说到黎雄才，2010年，由广东省委主办长达8个月的系列纪念活动，被称为国内最有影响力的一次个人画家展会，而黎雄才也被誉为岭南画派不可替代的一个高峰级人物。

所以论关、黎的艺术高度和影响力，只能说各有特色、各有风格。更为可喜的是，关山月与黎雄才这两位大师本身又是惺惺相惜的挚友。无论是这次在亲临黎雄才的两个艺术馆所见所感，还是平时通过平台对關山月的造访，时常都可以看到他们情同手足、亲密无间的笑脸。

探访黎雄才故里，还有一点感受就是，大师的家乡高要对黎的艺术价值极为重视，除了在家乡保护好其文物和作品，让远道而来的崇拜者一睹大师故里风采之外。还于1993年高要设市时，集全市之力，兴建成一个占地近万平方米的“黎雄才艺术馆”，收入数百幅丹青艺术精品，其中，单是黎雄才捐献给家乡的艺术精品就有217幅，这是怎样一笔财富呵！

由此而想到我们阳江的关山月。作为大师的家乡人，我始终相信并期待着，有那么一天，作为拥有漠阳骄子关山月的家乡，一定会有一座属于他的艺术馆。

这次有幸在肇庆高要走访了黎雄才故居及其艺术馆，又由此而联想到杰出的漠阳之子关山月，激情难已，特作《赴粤湘采风感赋》一首，聊表一腔情怀—

西江转北到郴江，

秋叶行吟意正酣。

古道梅关藏浩气，

湘南碧水映辉煌。

军歌北伐抒豪迈，

韶乐九嶷涌艺斓。

画苑雄才香故里，

一轮山月照漠阳。