情景化设计在现代空间展示中的特点及应用

李斌

摘要：随着社会和经济的快速发展，情景化设计在现代空间展示的应用越来越广泛。在展示设计行业，情景化设计是一种“情景交融”、“身临其境”与观众产生共鸣的表现手法。结合情景化设计主要特点：场景再現、参与性强、情景交融、虚拟现实技术等在实际展示的过程中，它们之间相互交融、相互渗透，从当前展示空间的实际应用类型上，以博物馆、主题性展览、商业展示以及公共环境的主要展示形式来进一步分析，可以看出，情感化设计在现代空间展示中能够很好地激发观众参与，从而便捷和高效地传递给观众实用信息。

关键词：情景化设计;特点;应用

中图分类号：TU238

文献标识码：A

文章编号：1001-5922（2019）08-0092-03

商业展示自古以来就有，最早可以追索到唐朝时期，长安城内就出现了东市、西市两条商业街，街道两边店铺林立，而店铺就是很好的商品展示形式。到了宋代，商业街的店铺展示景象更加繁华，可以通过张择端的《清明上河图》反映出来。只是到了近现代，科学技术的高速发展和新材料广泛应用，现代展示的形式不仅仅以商业展示形式存在，而是越来越专业化、多样化，情景化设计作为一种设计表现手法也得到广泛应用。

1 现代展示的情景化设计

在展示设计行业，情景是指人在特定时间内进行某些活动的周边环境，它包括环境中的人物、时间、地点、事情和过程。基于现代展示来进一步理解，结合情景化来进行设计，则简称为“情景化设计”。这里的“情景交融”、“身临其境”，首先需要构造出来一个生动环境主题，使观众能有“身临其境”的体验，最终达到情与景的相互融合，在展示空间中产生出审美互动;其次这是一个虚拟的情景，由于过去的真实场景不能复现，只能以虚拟形式，在了解历史或者地域文化基础上的高度复现，尽可能地传递出紧贴历史或者地域文化相关信息，最终达到信息的概况性和完整性;最后，“情景化”是在人工的方式下营造出“情寄于景，景应情”的“情景再现”模式[1]。

2 情景化设计的空间展示特点

情景化设计要求设计者对现代展示对象的环境，进行情景化的空间塑造，它是一种造“景”设计，在塑造的表现上主要特点如下。

2.1“情景再现”

现代展示最大的难点是在有限的空间内，设计出的对象既要形象性，还要有文化内涵，这就给设计者带来一定的空间想象和难度。因此在情景化设计的展示中，常常需要结合有限的空间进行“情景再现”，这也是情景化设计最大特点。“情景再现”需要尊重历史文化、时代特征、地域性等因素，还需要进一步艺术化加工，避免形式单一、照搬照草、缺乏文化内涵等问题。例如：西安博物馆内地下层展示的唐长安大明宫麟德殿复原图，它是大明宫的国宴厅，由前、中、后三殿组合而成，左右两边分别为郁仪楼、结邻楼，形象逼真。

2.2 注重观众的“参与性”

“参与性”为观众创造了体验场所，观众是现代展示的接受者，同时也是积极主动的参与者和对展示传播工作效果的检验者。在过去的传统静态图文展示中，观众往往被动的参观和学习，缺乏与被参观的对象互动。现在，大多数展示区域为观众提供了互动体验平台，增强了展示的参与性。这种体验式展示的效果与传统的静态图文展示相比较，增强了观众的互动，能给观者留下深刻的印象。此外，通过参与互动，观众可以便捷、轻松地接受一些实用信息。例如：陕西历史博物馆青铜器展区，主要展示了青铜器时代的日常用品青铜器物，它们就是信息的传播者，承载着深厚的历史文化信息，观众则是信息的接受者，观众可以观看文物、讲解员讲解、图片说明等方式进而参与到对文物的认识中去。

2.3“情景交融”

“情景交融”是把主观之情熔铸到客观景物之中，结合现代展示设计，主要体现两个方面：一方面是“由景到情”，也就是“触景生情”，通过带有主体性的场景设计，使得观众看到具有审美的意义场景感染到他们，从而产生“情”，从而达到思想上和场景产生共鸣，甚至产生丰富的联想。另一方面是是“由情到景”，在现代展示设计的情景化设计中，可以先确定感情基调，再按照其感情基调进行系列化设计。这也是“寓情于景”或者“移情于景”的一种设计表现方法，从而达到由“情”到“景”，既利用移情手法又抒发了感情的目的。在现代展示设计中，不管是“由景到情”还是“由情到景”都是设计者的表现方法，二者在实践过程中可以结合起来使用，即：“情景交融”。

2.4“多途径化”“立体化”展示

现代空间展示需要“多途径化…‘立体化”来进行形象展示，在表现形式上，可以通过沙盘、全景模型、蜡像等形式进行设计，也可以多种形式组合设计增强再现艺术表现;在空间表现上，需要借助二维空间和三维空间相结合的方式来体现，涉及到二维空间信息主要是图片、颜色、文字等元素，可以利用重复、叠加、错位等艺术表现方法强化展示空间，而涉及到三维空间则需要考虑功能分区、空间搭建、材料的运用等方面，这就需要二者相互结合，综合考虑;在形象展示上，既有具象的场景塑造，也有抽象的的体验感受，二者通过空间结合，营造出有效的信息传递。如北京798艺术区有着看得见的现代展示艺术馆、工业化遗留下的火车头、水塔、厂房等，还有无形的典型包豪斯风格以及艺术氛围，让观者“立体化”的进行艺术体验。

2.5 虚拟现实技术的运用

现代展示设计越来越重视虚拟现实技术，它不仅带来了视觉效果上和艺术感觉上的革命，而且带来全新的人机对话、人与场景对话的交互体验。首先虚拟现实技术情景化的展示了要表现的对象，通过图像、声音、文字等形式，动静相结合，给观众带来新的享受，产生强烈的印象。其次虚拟现实技术更具有互动性，可以让观众交互体验，带来科技感、趣味感和增强现实感。情景化设计中虚拟现实技术的主要应用形式为环幕投影、地面投影、3D全息投影，这种技术已经成为当前情景化设计中的全新理念，展示方式比较直接化、形象化。

3 情景化设计在现代展示中主要应用类型

3.1 博物馆

进入21世纪，现代博物馆被渐渐被人们看成一个体验生活、历史和文化的场所，人与人之间需要互动交流，博物馆作为一种交往的平台和宣传媒介越来越受到社会大众的关注。博物馆通常具有文物收藏、保护、展览等多种功能，又有艺术博物馆、自然博物館、历史博物馆等多种形式，是现代展示的重要组成部分。因此博物馆在情景化设计上多数采用全景模型、全景画、半景画等多种形式尽可能的展现历史和文化，同时也把现在虚拟现实融于到里面，采用声、光、色加入其中，尽可能的给观众留下很深的印象。例如：西安博物馆在小雁塔历史展示上，利用环幕投影以动态的半景画和全景画形式进行展现，大厅正中还有全景模型进行展示，并配有声音循环解说，让观众“多途径化”地了解到它的历史。

3.2 主题展览

主题展览是一种专业性比较强的展览会，展览规模大到世界博览会、世园会的主题馆，小到一些小型的主题活动，如图2“师徒取经”绿雕展示动。例如：2010年上海世博会的主题为“城市让生活更美好”，让自然景观、人文景观、历史场景等高度融合到博览会场景中去，突出主题。其中，中国馆从国家意志的高度，以“城市发展中的中华智慧”为主题，体现中国馆建筑——“东方之冠”（如图1），国家馆居中升起，层叠出挑，结合中国的“传统红”及其“九宫格”布局，在客观呈现和主观阐释双重层面上完成空间和场景的建构[2]，成为凝聚中国元素、象征中国精神的造型，演绎出观者对其主题的抽象思考，并使用具象的表现方式进行情景化体现。

3.3 商业展示

商业展示是一种商业终端的展示，是构成人与商品之间对话、交流的艺术手段。这种人与商品之间的对话和交流，需要设计者考虑观众的心理感受，商品展示的功能化、情景化和个性化，这二者之间的相互交融和协调。在具体实现上，就是靠情景化设计来体现。例如：宜家家居在情景化设计上，首先比较注重和客户沟通，注重客户的心理需求，其次注重卖场体验，仿照家庭空间格局设计客厅、卧室、餐厅等场所，让客户店里自由的感受;最后还根据客户需求，由驻店设计师设计方案，使得设计直接化和人性化。

3.4 公共环境展示

公共环境对一座城市来讲具有重要意义，它是城市对外开放的窗口，对一座城市的形象提升有着无可替代作用。公共环境展示包括旅游环境展示、庆典环境展示、公共设施展示等，在情景化设计上，往往和政治、历史、文化等方面结合，让观众参观、互动甚至体验，给观众的心理、思想和行为产生重大的影响。此类的展示设计需要做到与周围环境相和谐，还要有较高的艺术性，让观众互动参与其中，留下深刻的印象。如图2所示的，2011西安世界园艺博览会的户外绿雕展示，在造型搭建上，借助绿色植物，在已建好的钢架造型上填充植物栽培，以花、草来体现纹理，从而给立体化的造型上赋予了绿色生命，给人以亲切感。

4 结语

情景化设计在现代展示的一种极其重要的表现手法，通过情景化设计，能让观众“身临其境”的融人到环境中去，甚至亲身体验参与其中，感受至深;在情景化设计在空间表现特点上体现在“情景再现”、“参与性”、“情景交融”、“多途径化”“立体化”展示以及越来越注重虚拟空间展示;在结合当前展示的具体应用上，分别从博物馆、主题性展览、商业展示以及公共环境展示来进一步分析，可以看出情景化设计在实际空间展示的过程中，这些特点之间相互交融、相互渗透，并且随着社会的不断发展和人们日益增长物质需求不断扩大，情感化设计在展示所覆盖的范围和领域会越来越广。

参考文献

[1]朱青，古镇文化展馆展示设计中情景化设计研究[D].石家庄：河北科技大学，2017.

[2]黄建成，艺术的空间·空间的艺术——三届世博会中国馆设计创意谈[J].装饰.2009，（8）：91-93.