锡剧主胡演奏技法浅析

摘要：中国文化博大精深，经过了2000多年的传承很多文化已经很为我国的民族特色。而主胡和戏曲则都是我国文化的瑰宝，在戏曲乐队的演奏中，主胡可以说是整个乐队的灵魂所在，并能显示出极具个性化艺术魅力。本文就锡剧主胡的演奏技法展开讨论，并对戏曲乐队主胡的演奏提出一些个人见解。

关键词：锡剧;主胡;演奏技法

一、引言

中国的戏曲是“歌舞演绎故事”，音乐、舞蹈、故事、美术等不同艺术方式构成中国戏曲的综合性表现形式。戏曲的乐队是戏曲重要组成部分，尤其是以“曲”为中心的樂队主胡。锡剧，起源于无锡、常州一带，其曲调优雅抒情，生活气息浓郁，别具江南水乡风韵。锡胡是锡剧的主奏乐器，它是乐队和演员之间重要的纽带，清脆柔美的音色，带动着演员的情绪、乐队的节奏，更是推动戏剧情节的发展，锡胡，它是戏曲乐队的灵魂，更是江南地方戏曲音乐的典型代表。

二、演奏的传统技法——托腔保调

传统的戏曲乐队不比其他乐团，强调个人的专业技巧和对乐曲个性化的演绎，戏曲的乐团和演员之间体现了一种从属性，也就是以塑造舞台人物为主要目标，以演员演唱需求为根本，行腔要严谨，托腔要紧密，近百年的锡剧主胡演奏在不断发展、探索和完善中形成一套独具一格的伴奏方法——托腔保调。以常州吴雅童的代表作《方卿二次到襄阳》为例：

这段声腔是簧调系统中【长三腔】，中板速度，旋律较为简单但情绪欢快，尤其是吴老师在声带受损之后依然保持着风雅小生潇洒、意气风发，为弥补声腔上的不足，吴雅童老师在简单的旋律上大量的加入了装饰音、颤音、滑音，甚至改变音符的时值，使简单的声腔更具灵动性，更具代表性。主胡在此时不仅需要熟悉曲调，全面理解全剧的主题思想、情节结构、人物关系，同时要熟悉演员的演唱节奏、润腔习惯、气息掌控习惯等，伴奏过程中配合演员采用以繁托简、加花变奏的手法，多用使用垫弓（小抖弓）、滑音、垫指滑音、颤音、小打音等技法来进一步协助演员完成方卿高中归来的得意之情。

三、准确把握风格，巧妙合理的运用各种演奏技法

锡剧声腔极为丰富，簧调、大陆调和玲玲调构成了锡剧音乐的基本曲调，另外还有来自民歌、小调和其他剧种的各式辅助曲调，多重风格的曲调为锡剧音乐发展奠定了基础，但是给演奏者也带来了巨大的挑战。笔者认为对音乐的理解最终的体现还在于演奏，演奏者除了需要有扎实的基本功还需要巧妙合理的运用各种演奏技法。例如锡剧孟姜女《十二月花名》来自民间的春调，乐曲以景抒情展现了孟姜女与丈夫分离之后的种种悲苦和凄凉。锡胡在此段演奏中大量运用满腔满眼的长弓技法，或高唱低拉，或低唱高挑，适时为演员抒发情感演奏者在演奏技巧上做到细致入微，声情并茂。谱例如下：

再如锡剧《双推磨》中的那段老簧调，谱例如下：

该乐曲节奏明快，旋律秀美，充分展现了苏小娥、何宜度劳动中的和谐之美。为了达到乐曲在舞台上艺术表现力，将锡胡的演奏风格向江南丝竹中二胡的独奏技法靠拢，通过以“点”托“线”，巧妙运用短弓、快弓，揉弦，滑音技法，形成抑扬顿挫的耳听视觉，在个人技法展示过程中同时彰显锡剧主胡演奏“腔在弦上，弦外有音”的艺术效果。

总而言之，戏曲主胡虽是幕后英雄，但是在整体戏剧创作却有着不可替代的重要作用，作为一个长期从事锡剧主胡演奏的业内人士，笔者深知艺无止境，戏曲乐团伴奏的发展永远在路上，今日思考和分析，既是对自己专业上的提醒和要求，更是希望通过本文能对当今戏曲音乐伴奏的传承与研究有所增益。

作者简介：刘云峰，常州市锡剧院。