油画创作中寻找画面秩序感

贾文广

摘要：油画作品的构成元素传达出创作者的情感，观者从画中可以体会到要表达的思想。作品的创作是基于画者对要素的安排，将要素秩序化。油画作品的色彩、线条所形成的美感都离不开秩序感。秩序体现为不同创作要素的和谐统一。 秩序感的存在提升了油画作品的艺术表达效果。在油画创作中，要结合作品的表现主题，借助秩序感深化主题。

关键词：油画创作;创作方法;秩序感

在油画创作中，画者借助不同结构元素的巧妙组合创造出秩序美，表达出创作主题。秩序感的建立实现了“整体大于部分之和”的效果。这需要创作者遵循秩序的规则，结合情感传达的需要，借助秩序感更好地服务于主题。

一、油画秩序感的内涵

油画作为“平面”式的视觉艺术，表现手法借助明暗、透视、造型等加以体现。但是在油画作品的创作中，不同表现手法的应用都会依据一定的规律，这也可以理解为是依据秩序来创作。从油画经典作品可以看出，形式上最为突出的是秩序感强烈，艺术师会依据主题的需要，决定画面人物的比例。画面中不同元素借助线条与色彩的平衡加以展示，画面在结构上体现出秩序。秩序感的建立可以采用多种方式，将不同结构元素加以组合创造出秩序美。油画创作中的秩序基于“以表现为内容，以形式为手段”，实现了点、线、面的共同作用，画面体现出节奏与韵律。作品在秩序感下用图形、轮廓线、色彩等传达出主题。在油画作品中，秩序感还体现在背景与主体的烘托、明与暗的对比、疏与密的组织、色彩与线条的搭配等。画家创作者只有掌握了秩序感的处理方法与内在规律，才能更好地表现主题。

二、油画创作中秩序感的重要作用

（一）秩序感是艺术美要依据的法则

古希腊人就已意识到了秩序感。亚里斯多德基于美学探讨了黄金分割，这是对秩序感的最好例证。这一美学思想对于后来的油画创作产生了直接影响，许多古典主义作品都依据了秩序美的规则。这种规则符合公众的审美习惯。秩序感表达为一种审美标准，这一思想也对油画的创作方式产生了直接的影响。许多大师借助秩序感创造出艺术美。作品形式上的完美，源于艺术家对秩序感的理解。大师们从形状、色彩的对比中体现美感。秩序感为油画艺术的创新发展提供了基础。 比如怀斯在1968 年创作了《哨兵》，他借助画面的秩序感表达出艺术美。在画面中可见一名哨兵站在雪中，让观者可以感受到军人具有的坚毅精神。画面整体光线较弱，采用了强烈的明暗对比。人物、房屋处于同一水平线，实现了完美的拼接，不存在空间的区分。怀斯作品的艺术效果体现在对画中物体加以几何化的提炼，增强了画面表面的效果，画前端石板路略有倾斜，画面的透视效果减弱。作品中基本采用了长方形，颜色的选择较为单一，石板和哨兵采用了暗色，中间的白色非常耀眼，黄灰色房屋在画面占有较大的面积，体现出很强的节奏感。画中色彩对比强烈。大面积的雪地带给观者寒冷，画中仅有一位哨兵，孤独感明显。分散的物体借助几何图形的叠加，实现了完美的组合，疏离感渐弱。创作者将哨兵的形态细致入微地加以展示。人物刻画的写实与平面化布局加以完美组合。

（二）秩序美是油画构图的需要

油画中的构图术类似于中国绘画的“布局”。构图就是将画面的色彩、形式、结构等要素加以组合。画面的秩序感可以理解為构图秩序的塑造。而构图的基本元素是画面的色彩、线条、对比、平衡等。17 世纪古典主义时期的油画作品开始注重对秩序美的追求。油画创作注重画面的构图。从达芬奇的《岩间圣母》可以看出， 三角形构图占据了画面的大部分。庄重的构图体现出17世纪古典主义的秩序感。构图上具有的秩序感弱化了色彩。秩序感也表现了艺术家的情感诉求，这充分体现出古典主义的严谨庄重。构图对于秩序美起到的烘托作用， 通过构图架构加以实现。构图是塑造艺术美要依据的法则。达·芬奇借助构图，结合色彩的冲击力与人物的线条，体现出庄重的古典秩序美。构图形式美对后来兴起的印象主义以及意象油画产生了影响。审美感借助构图上的秩序美加以充分体现。

三、秩序感的构成因素

（一）点线面体现的秩序感

在油画创作中，点、线、面是最为基本的组成要素。点作为最小的元素，体现出内张力与延展性的特点，也是最为简单的形态，点的表现形式有很多，可以采用多种形态。点可以用不同的形状加以表达，也可以用来体现不同的性格特征，比如圆点可以表达完整饱满，体现出圆滑感与运动感。而方点表达出坚定、方正，体现出冷静、静止。柯尔维尔的油画借助点的疏密、交错体现出简洁式的秩序感。线具有延伸性，借助直线、曲线、折线可以表达不同的性格。

（二）节奏与韵律体现出的秩序感

绘画创作的内容要体现出节奏与韵律，表达出运动变化的规律，这也是艺术魅力的表达方式，体现出动态的秩序美。节奏韵律体现为心理反应。短暂的节奏，产生出跳跃的序;悠长的节奏产生出深远的秩序。节奏作为秩序感的表达方式，在构图中实现了物象的交替组合。在运动表现中形成了节奏感。从怀斯的《圣烛节》可以看出明显的节奏感。画面中，桌面上面放置着椭圆形的盘子与圆柱体的水杯，背景为直线式的窗户框架。直线可以用于表达带有棱角的物体。直线体现出稳定性，表现出窗户的坚固。框架采用井字形产生了秩序感。节奏感使作品具有了律动性。韵律源于音乐，应用于油画，实现了图示的疏密交替。

（三）重复与对称体现出的秩序感

在油画的构图中，许多创作者经常采用重复和对称的方式。这种表达方式是秩序感的直接体现。重复是表达秩序感最为直接的方法，是在画面中多次出现同一事物，画面的秩序感得以强化。柯尔维尔的油画作品《牧师》采用了许多相同的几何图形，哈默修依的作品《亚洲公司的建筑》画了许多个重复的栏杆。画面背景为墙的一角，削弱了空间深度。但是借助线、面的重复表达出很强的秩序感。重复与对称在画面中加以有序组合，体现出创造性。对称是采用同样的元素，依据对称轴加以排列，其特征是实现了布局的规整。画面中图形的对称，体现出明显的秩序感。创作家借助重复与对称，不仅提升了艺术效果，还表达出思想。

（四）绘画构图体现出的张力

绘画作品需要实现秩序与力的有效结合。不同风格画家对于张力理解与应用也不尽相同。张力表达为事物位置的移动，借助线条的变化体现出事物的动感。在社会的发展中，在艺术作品的创作中，生命力受到了获得了更多的关注。格式塔心理学认为绘画作品要考虑如何更好表达“力的结构”，实现形、色的合理搭配，创造出更强的秩序感。秩序是对表现力的一种体现。张力不是独立的，要与表达的主题加以结合，形成有力的画面。力也是不同事物加以联系产生的秩序。

（五）色彩体现出的秩序感

色彩秩序可以强化作品整体的和谐。创作者会结合主题，选择不同的色彩，在建构中实现色彩的合理组合。 色彩可以表达自我情感，在画面色彩中，借助色彩的明暗对比，建立起了空间感 ，使画面更有活力和秩序。色彩面积的对比，也可以形成有序的色彩秩序，强化情感的感染力。色彩的布局要依据“对比与协调”的原则，在感知上构成秩序美。

四、结束语

油画的秩序美借助多种元素加以体现。油画创作中寻找画面秩序感要分析不同元素的组合方式，明确要点，体会秩序感的价值。明确画面秩序感，有助于深入理解油画的艺术表现力，理解作者的思想。

参考文献：

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