浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的作用

摘要：钢琴伴奏是一门综合性艺术，它和声乐演唱有着密不可分的关系，在与声乐演唱相结合的同时，掌握好钢琴伴奏的弹奏技巧，了解声乐演唱中钢琴伴奏的作用，才能帮助演唱者将声乐演唱艺术发挥得尽善尽美。

关键词：声乐演唱;钢琴伴奏

在声乐演唱中，钢琴伴奏对歌曲的旋律起到烘托和陪衬的作用，但是从更深的角度来说，钢琴伴奏和演唱者是相互依存、相互配合的，两者在作品中的作用同样重要的，每一个表演者都是独特的个体，每一个演唱者和伴奏者对同一首作品的理解是不同的，但在表演时双方不能只凭借自己的想法来表演，伴奏者应该积极的配合演唱者处理歌曲情绪，配合默契的伴奏也会为作品的表演增添色彩。有些钢伴过于想展现自己的高超技术，弹伴奏的时候钢琴弹奏的音量遮住了演唱人员的歌声，或者是在间奏结束的时候不示意演唱者就直接进入主题，这些做法都是不成熟的表现。钢琴伴奏不是钢琴演奏，要留意伴奏的声音大小，不可喧宾夺主盖过演唱者的声音大小。

一、助力演唱者更好的表达

在很多时候，演唱者單通过自己的努力并不能达到预期想要表达的情感，就需要伴奏者在伴奏过程中帮助演奏者完成作品的表演，伴奏者能够为演唱人员营造出贴切的歌曲场景，钢琴伴奏会让演唱人员的歌唱情绪随着伴奏旋律的变化而变化，推动音乐进入高潮，高潮结束伴奏静下来，演唱者的情绪也能够得到平静。比如《梁祝新歌》这首艺术歌曲中，前奏右手在高音区飘荡一串单音，左手在低音区相应和，与之呼应，就好像片片花瓣凋落一般。力度是pp，非常弱，此时如此之安静，仿佛把人们带到了化蝶中梁山伯与祝英台凄美的回忆之中。在前奏中就已经为演唱者的情绪定了基调，演唱者应该在前奏中就带着对爱情的回忆，用诉说的方式进行演唱。在随后的演唱中连续使用琶音的表现手法，旋律向下的走向渲染了落花飘零和蝴蝶飞舞的意境。

A段结束之前的重复句，把伴奏音型转换成了强有力的三连音，再加上后面紧凑的七和弦一甩出来，表现出对爱情的坚定和执着，使歌曲的情感越来越高涨，此处的伴奏和A段结尾处的歌声交织在一起，使接下来演唱情感的爆发更为充足。此时的音型也出现了变化，和前面密密麻麻的音型有所不同，这一段相对比较单一、直接换成低音区八分音符同一个音不断地反复、上方声部柱式和弦非常的整齐，并且速度、力度都有了明显的增加。

二、提升歌曲的听觉效果

（一）引导作用

演唱者在有些时候很难在歌曲一开始就进入角色的状态，或者因为某些原因比如在不熟悉的场合因为紧张等因素没办法马上进入角色状态或者是没办法快速掌握歌曲的速度、力度、音量时，需要伴奏人员来引导唱歌的人进入歌曲角色或者约束唱歌的人在演唱中的不足。比如在一首歌曲间奏上的处理，一般间奏都会有过渡的作用，延续上一段的情感，推动下一段的发展，它能够使歌曲情感的衔接得到了填充和发展。当歌曲快到高潮的时候，就需要钢琴伴奏推动歌曲的情绪，把情感都寄托在间奏里，在弹间奏的那一刻激发唱歌的人的感情，此时达到真情流露的进行表达和演唱歌曲，一般这个时候钢琴伴奏的音量可以逐渐递增达到烘托的效果。

（二）句与句的衔接作用

音乐本身就是为了表达情感，好的钢琴伴奏需要很高的专业素养，不但应该具备优秀的弹奏能力，还要具有为演唱进行指导的能力。在没有歌词的情况下，钢琴伴奏的手指和身体的呼吸就是作为提示和分句最好的表达方式。一首歌曲前奏结束即将要演唱的时候，钢琴伴奏绝对不能只顾自己顺着就往下弹， 而是要做到与演唱者心有灵犀，在合作过程中要与演唱者的呼吸气口保持一致，为演唱者留气口。演唱者在演唱过程中换气的时候，钢琴伴奏要时刻留意演唱者的表现，做到同步进行。乐谱是“死”的，乐谱里表达的情感是“活”的，为歌曲伴奏的时候，不单单是从头到尾把谱子扒下来就完事了，通常句与句之间会有单音旋律、琶音、和弦等多种形式来表达音乐的情感，比如在听到琶音的时候歌曲的流动性就很强;乐句之间用双音或者和弦的时候，歌曲的情绪就变得坚定。乐句之间音型、力度的变化，可以提升歌曲的听觉效果，增强观众对歌曲的理解和感知能力。

一首好的作品的演绎，演唱者和钢琴伴奏，要做到你中有我，我中有你，二者就作品而言多交流，再配合上相互信任，共同促进，才能把歌曲做到淋漓尽致地表达，从而诠释音乐作品的魅力。

参考文献：

[1]张楠.钢琴伴奏在声乐演唱中的价值[J].音乐生活，2014（2）：87-89.

[2]魏鹂娆.论钢琴伴奏对声乐演唱的重要性[D].艺术教育，2014.

作者简介：高于峰（1996.5-），男，汉族，四川资阳人，四川师范大学音乐学院研究生在读，研究方向为音乐与舞蹈学（声乐演唱与教学）。