浅析小提琴艺术“中国化”进程

张琰卓

摘要：中国小提琴的发展得益于热爱并执着的作曲家们的不断探索，将西方音乐与民族元素相融合，形成被大众所接受的具有中国特色的小提琴學派，让小提琴这一西洋乐器世界舞台上展现中国声音。本文主要对小提琴艺术在中国的形成与发展进行浅析，旨在探寻小提琴艺术“中国化”的发展历程。

关键词：中国小提琴艺术;中国小提琴学派;小提琴艺术中国化

一、小提琴艺术在中国的发展

清朝时期，小提琴艺术被欧洲传教士来到了中国，这是“小提琴”第一次在中国出现，随后在这片广阔而古老的土地上小提琴艺术开始了最早的传播。鸦片战争后，中国进入半殖民地半封建社会，小提琴艺术随着西方各国的侵略被带到他们所能触及地方，无意中也使这项艺术被更多人知晓。直到18世纪，中国小提琴艺术还只是处在最初的探索阶段，而欧美等国已进入发展的辉煌时期。直到近些年我们国家在大型国际赛事中不断取得荣誉，中国小提琴艺术才逐步走上发展的快车道，被越来越多得人们所喜爱，形成了中国自己的小提琴学派，成为国际舞台中不可或缺的色彩。但我们同样认识到，中国小提琴艺术的发展需要的是更多独特的，具有中国元素的优秀作品，仅仅依靠比赛荣誉的力量是非常薄弱的。

促进中国小提琴艺术及作品发展的重要推动力量主要包括：其一，社会的发展使小提琴艺术在中国得到广泛传播;其二，专业性院校致力于小提琴艺术的学习与研究，为中国小提琴学派的形成提供了学术环境;其三，众多中国小提琴学生在国外留学，将所见所学带回国内，为我国培养了大批小提琴专业人才;其四，通过各种形式的中外小提琴艺术家的深入交流，加强了人们对小提琴艺术的了解。

二、小提琴艺术“中国化”探索

由于小提琴艺术起源于西方，许多中国学生最早通过外出留学的方式，将专业音乐知识带回国内，培养了众多优秀小提琴专业人才。并将中国音乐元素融入传统小提琴的演奏中，探索出具有代表性的“中国”小提琴艺术。

随着中外交流的不断深入，更多小提琴人才被派往国外学习并参加各项大型赛事，通过比赛锻炼自己，提升专业水平。他们将中国音乐特色与小提琴演奏技巧相结合，创作出独具风格的音乐作品，向世界展示中国风采。这些优秀的音乐家促进了中国小提琴艺术的快速发展，如曹汝锦、高寿田、萧友梅、陈洪、杨秉孙等人都曾在国外交流学习。

纵观中国小提琴艺术发展史，诸如谭抒真、马思聪、林克昌、黄晓和、林昭亮等等，这些为小提琴艺术“中国化”做出贡献的、具有代表性的艺术家们，主动担负起创作、教育等责任，为中国小提琴发展培育人才，促使中国小提琴学派不断壮大，同时也将小提琴“中国化”逐步变成现实。

三、“中国化”的小提琴艺术作品

马思聪、陈钢、何占豪、李自立等众多小提琴作品创作者的出现，进一步说明小提琴艺术在中国的迅猛发展。越来越多的音乐家开始追求中国化特色在小提琴演奏中的展现。他们将民间曲调作为新元素，对演奏手法做出调整，呈现出更具中国风味的民族音乐。除此之外，创作者们还从民族器乐的演奏中受到启迪，将其运用于小提琴演奏中，创新演奏方法。正是因为众多中国小提琴创作者的不断努力探索，将原本的西方艺术转为己用，才开拓了中国小提琴艺术的发展道路，这也正是从“学习”到“创新”的音乐“匠心”之路。

（一）中国小提琴“第一曲”

李四光，中国著名地质学家，但很少有人知道他也有着高超的音乐造诣，直到他的创作手稿《行路难》被发现，才证明了中国第一首小提琴曲是由他创作完成的。李四光将手稿带回国后，交由音乐家萧友梅教授校正，后来也一直保存在萧友梅处。该曲在1990年3月由上海音乐学院中国现代音乐史教授陈聆群发现并考证，目前藏于上海音乐学院图书馆。

《行路难》是李四光在法国巴黎停留期间所作，当时的中国军阀混战，政治上举步维艰，这首独奏曲正表达了他的爱国情怀。后来李四光拒绝了国外的高薪聘请，在北京大学任教，虽然前路坎坷，却依然坚持将全部奉献给祖国。

分析《行路难》的曲调，虽然没有融入明显的民族特点，并且技术方法上还不甚完美，但作为里程碑式的作品，其在中国小提琴艺术史上的重大意义是毋庸置疑的。上海音乐学院作曲系教授陈纲曾这样评价《行路难》：“最可贵的是乐曲的立意深邃，行路难，这真是中国知识分子苦难历程的一个大概括。”

（二）中国小提琴作品的初创时期

中国小提琴作品在20世纪30年代开始走上初期创作之路，许多作品在这一时期诞生。其中，冼星海所做的《D小调小提琴奏鸣曲》可以说是早期具有代表性的中国小提琴曲之一。1931年冼星海考入巴黎音乐学院，在肖拉·康托鲁姆作曲班里学习并接受指导，留法期间创作了《D小调小提琴奏鸣曲》。这首《D小调小提琴奏鸣曲》作为冼星海学生时期的音乐作品，展现了其较为成熟的创作能力，具有较高的艺术价值。

（三）中国小提琴作品首个发展高峰

十九世纪的欧洲，小提琴艺术正值发展的顶峰时期，当时的法国小提琴艺术可以说是小提琴界的引领者， 维奥蒂、罗德、克莱采尔等人的出现，形成了具有重大影响力的法国学派，向世界证明了法国小提琴演奏者的艺术风采。

法国小提琴学派从音乐文化上来看，它与中国民族音乐有着很多相似的地方。比如中国的五声性调式和声与法国的印象主义和声，与德国的功能和声相比，更具亲和感。从艺术形式上来看，法国小提琴学派更追求技巧的完美呈现，善于抒发细腻情感，音乐风格高雅华丽，富有诗意，给人惊艳的听觉享受。直到如今研究小提琴演奏派别的时候，经常会看到法比派、俄国派与德国派。可见法国小提琴学派在世界小提琴发展史上的重要意义。

因此，那时一大批中国学生选择去往法国留学深造，并获得了不菲的成绩，这些艺术的积淀都为今后中国小提琴的发展奠定了坚实基础。其中，马思聪作为留法的优秀小提琴家之一，具有高超的创作才能，谱写了许多具有代表性的作品。这些作品象征着中国小提琴创作时代的到来，也促使中国小提琴艺术向第一个发展高峰迈进。正是因为这些作曲家的不断努力，将中国化元素与西方小提琴技巧相结合，在传统演奏体系中寻求突破，一步步产出属于我们民族的音乐作品，形成独立且具有民族特色的中国小提琴艺术学派。

（四）中国小提琴代表作《梁祝》

1959年5月，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大剧院中演出，随着最后一章演奏结束，作曲家陈钢、何占豪和演奏者俞丽拿都显得十分紧张，这是《梁祝》第一次呈现在大家面前。台下的观众一片沉寂，几秒后，掌声雷动，大家悬着的心终于落下，原来观众还沉浸在梁山伯与祝英台的凄美爱情中。从此，《梁祝》插上翅膀飞往世界各地，成为中国民族文化震撼世界的音乐符号。

人们这样评价“有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》”，《梁祝》自面世以来，可以说是久演不衰、家喻户晓，一代又一代的演奏者与听众在这部动人心魄的作品寻找精神共鸣，《梁祝》的音乐形象，已经在广大华人心中深深烙印，成为民族精神的象征。

小提琴协奏曲《梁祝》创作于1958年冬。为献礼国庆10周年，当时还是上海音乐学院的学生何占豪、陈钢，以民间故事为题材，以越剧曲调为素材，一同创作了这首家喻户晓的音乐作品。

《梁祝》可以说是中国曲调、西洋曲式结合的最好体现，这与两位创作者的身份背景有着不可分割的联系。何占豪在越剧团任提琴手，十分熟悉越剧曲调，陈钢是著名作曲家的兒子，很早就学习西方音乐，因此两人的合作充分发挥了各自的长处。《梁祝》采用中国传统戏曲与西方交响乐相结合的表现手法，在“讲故事”与“戏剧性”之间达成平衡，既贴近中国民众的欣赏习惯，又符合音乐故事的呈现方法，将高雅的小提琴艺术“中国化”，成就了《梁祝》这样老百姓喜闻乐见的作品。

I960年，世界级小提琴演奏家鲍·格里希登在青年指挥家曹鹏的指挥下，在莫斯科完成了《梁祝》的“国际首演”，这是第一次由外国音乐家向世界展现《梁祝》的民族魅力。1972年2月，美国总统尼克松访华。第二天，美国波士顿电台就播放并介绍了这首代表中国特色的小提琴协奏曲《梁祝》，而“梁山伯与祝英台”这对中国版罗密欧与朱丽叶也走出了国门，被称为“TheButterflyLovers”。

四、结语

小提琴作为西洋乐器，要想在中国发展起来，被大众所接受，必然会面临“中国化”问题。其一，演奏的作品都是西方音乐作品，普通大众对西方文化十分陌生，这也致使小提琴艺术无法在中国得到广泛传播，只有创作出贴近中国人民生活的作品，才能够被广泛传播;其二，小提琴艺术被“引”进来，就将面临“走”出去的问题，“西学中用”无疑是中国小提琴艺术发展的必经之路。因此，一代又一代的小提琴艺术家担负起于小提琴艺术“中国化”的重任。

但中国小提琴的崛起以及小提琴学派的形成，不能只是靠在比赛中“夺冠”去证明，而是需要打造出真正属于我们自己的中国音乐作品。而这一切都不是一蹴而就的，需要的是去学习，去积淀，进而去探索，去创新，使中国小提琴学派逐渐成熟，在世界舞台上展现中国声音。

如今，中国小提琴作品的丰硕成果是热爱并执着的作曲家们的心血，他们经历艰苦的创作历程，为小提琴艺术赋予中国魂，使作品更加贴近现实生活，表达人民内心的热烈情感，为中国小提琴艺术的蓬勃发展奉献出了巨大力量。