当代视觉文化与新媒体艺术

杨雪遥

摘要：在社会信息化发展下，新媒体艺术得到充分发展，人们的日常生活中充斥着新媒体平台与其输出的繁杂信息。视觉文化在这样的时代契机下，需要不断创新，扩充发展方式。通过对视觉文化与新媒体之间交融的发展关系，挖掘最好的契合点，打破视觉文化在空間、时间、人群以及社会化因素的局限性。合理运用新媒体艺术，使其服务于人与社会的发展。

关键词：视觉文化;新媒体;文化传播;感官调动

一、新媒体与视觉文化概念

（一）新媒体技术与艺术

新媒体以数字技术与网络技术的发展为依托，将数字化语言通过网络途径，传达至用户终端，从而向受众及时传递信息。以新技术完善新理论，传达新的表达内容。相较于传统媒体，新媒体不仅具有观赏性和信息传达性，在用户参与度与体验感上更为强烈。并且通过实时信息的传递，带动受众参与传达形成新的传播链，使其得到最广泛的文化传播。在现今新媒体的发展背景下，利用先进科技与视觉文化的不断创新，迎合新时代下受众的主流需求，以互动的方式呈现更具个性化的信息服务，使艺术形式与文化内涵进行交融，促进社会审美意识的提高，以及整个文化传播产业的进步与发展。

新媒体技术的发展，在艺术领域上的成就最为突出。随着早期录像技术的发展，至现今的视频音频处理技术、数字绘画、二维动画、三维建模渲染以及虚拟现实技术的发展。随之产生了多样化的新媒体艺术形式，其中包括近几年发展迅速的虚拟现实艺术、增强现实艺术、交互设计、3DMAPPING、装置艺术、空间设计等等方面。

（二）视觉文化概念阐释

视觉文化，即指利用绘画、图片、电影等媒介，通过个体去观察视觉外物的生活方式，从对于形式与内容的直观感受到隐喻呈现，揭示其中的文化内涵与精神现象，获取审美体验。这蕴含在时代背景下，个体对物象的解码与透析，是一种依托社会发展背景下的社会文化。因此，视觉文化的发展也得益于视觉传达技术与新媒体技术的快速发展。在新媒体技术的支持下，视觉文化的表达方式在科技的支撑下，进行了多样的拓展。既丰富了视觉文化的表达形式也丰富了表达内容，无论在时效性还是传达的准确性，都拉近了人与信息之间的距离，视觉文化需要形成与人的沟通，而新媒体艺术正是补充了与人沟通的方式，增强了沉浸参与性和多感官的融合，推动人们对于艺术的情感诉求和整合社会的人文关怀。这也是研究当代视觉文化与新媒体艺术的重要驱动因素。

二、新媒体艺术对视觉文化发展的推动

（一）传播形式的多元渗透性

科技的发展，推动新媒体艺术的进步，更加是为视觉文化的发展提供了动力。在传播渠道上进行了多样化的拓展。在广告设计中，新媒体的呈现方式主要是技术上的发展，利用三维模型和特效渲染等方式，呈现效果生动直接，使广告更具有时效性与传播的准确性。从近两年的平面广告设计中，就可以明显感受到新媒体对于各行业广告的强大渗透性——广告形式更加多元与立体，视觉冲击力与文化内涵的呈现明显增强。从中可以看出，新媒体广告能够深刻表现视觉文化所具有的文化内涵和人文精神。在导视系统设计中，视觉文化需要体现出清晰地指引方式和显著的警示语介绍，这一方面要求也促进了新媒体的参与，给简单的图文导视系统带来动态视觉的辅助表达，使导视系统更加立体与直观，减少文字的参与，更加表现出视觉文化的强烈视觉符号性，甚至成为展现一个特定场所文化性的艺术形式。在会展设计中，新媒体的显现出了空间艺术的绝对优势，利用交互设计、装置艺术等新媒体展示方式，将科技与艺术在空间中，进行极具人文特征、受众互动、沉浸体验的多样化呈现，拓展视觉文化的传达手段，使人们具有强烈的代入感与震撼。

（二）传播方式的民主普及化

新媒体艺术的数字化传播方式，拉近人与艺术之间的距离。传统艺术作品多服务于小众高端人群，需要具有一定的社会圈层、个人知识储备和艺术修养才能够接触与赏析，了解艺术的魅力。而新媒体艺术，带着普通大众对于艺术的渴求，在现今适当的时机下萌发。这场视觉文化的更迭，一方面以其简洁易操作、强烈互动性和多感官的调动，引发众多人群的追捧，使全民感受艺术的价值。另一方面，新媒体技术的发展，使在其基础上形成的艺术更加可持续。这种艺术不是私人收藏品，也不具有单一的受众人群。相比传统艺术的形成与传播成本，新媒体承载的视觉文化直面大众，全民参与其中。这种视觉文化的传播方式将“艺术交流”融合在作品中，真正做到了艺术传播于大众，为大众服务。

（三）视觉文化发展的商业性

新媒体在艺术领域的实践过程中，依靠全新的视觉文化，逐渐改变人们对于艺术审美的传统观念，抱着对新媒体艺术强烈的好奇心与趣味性需求，感受视觉的冲击与多感官的审美体验。在这样的契机下，新媒体艺术在发展领域和展示方式上获得更大的发展空间，在不断地进行技术与艺术的突破与创新中。视觉文化与商业的连接更加紧密，甚至已经开始逐渐形成商业化的运营模式。其中包括自媒体运营、O2O和现今较为火热的独立IP等等、新媒体艺术在互联网大数据分析的支持下，每个人都成了艺术的接收者与传播者，实现人与人的个性化传播。可想而知，这样的传播方式对于推动商业发展的前景是十分可观的，这也使虚拟经济得到更大的发展。

三、新媒体视觉文化背景下的社会审美需求

（一）场景体验的趣味性与沉浸感

就传统的视觉文化来说，虽然也具有相对丰富的表现形式，但是在信息的传达中，还是以视觉作为主要的感官体验，而这种视觉上的单一冲击力度与时效性都十分有限。新媒体艺术的发展，利用多样化的交流与互动方式，使用动态视觉语言、情景化沉浸体验与新型感官交互，以更加真实的方式让人们参与其中，形成多样化的互动形式。这也极大地吸引人们的注意力，满足人们对于新奇事物的好奇心。同样，在现今的手机客户端平台的泛滥时期，每个用户都形成了自我信息的传播平台，每个人都可以制作新媒体作品，例如微博、表情包、短视频制作等方式，获取极大的趣味感与成就感，也在一定程度上形成了各自的传播端，真正实现人与人的传播，这也拉近了人与艺术创作的距离。在多样化的艺术参与体验中，激发人们去感悟视觉文化所具有的文化内涵、精神现象与审美意蕴。

（二）呈现方式的个性化与定制化

视觉文化的产生是以视觉符号为载体，通过各种媒介对视觉符号进行生产与传播，在新媒体技术的进步中，大众已经渐渐由对传统媒介的被动式传达方式，转换为主动的需求。在较为自由的网络虚拟空间下，视觉文化的传播与接收有了更大的自由与多样性，因而大众的自我参与意识以及个人探索追求的心理被放大。通过互动式传播，来实现自我认同与认知。这一方面是受众主体在现今社会背景下，自我意识不断强化的结果。另一方面也体现出了新媒体所具有的个性化与定制化优势。这一优势主要体现在依托后台大数据分析，将用户信息进行整理归类，从而推荐符合用户需求的定制化内容;这同样也体现在虚拟场景交互体验中，依据用户自身意愿的触碰，行走等方式，产生个性化互动方式。以日本著名的teamlab团队展览为例，其艺术作品强调与观众的存在或行为发生变化，每个人都成为作品呈现的一部分，参与其中的沉浸体验感，让每个受众依据个人内心精神情感需求，参与到作品内涵的表达，受众可以参与到作品创作与呈现的过程中。引导受众主动参与，真正感受视觉文化的张力与震撼，形成自我的个体表现与表达，这正是新媒体艺术不断增强原创性与生命力的最佳动力。

四、视觉文化与新媒体艺术的未来发展趋势

（一）新媒体艺术对视觉文化感官尺度的扩充

在传统的视觉文化中，传播媒介以及艺术形式都相对单一。人们的感官体验中，视觉处于最主要的参与形式与传播形式，我们惯性地强调视觉在设计中的作用，视为绝对效果的体现，并将这些感受进行感官的融合，形成对某一事物的认知与理解，但是从五感的感知角度来看，其他感官对于设计的体验感较低，这种审美体验较为单一，对受众情感上的调动性也十分有限。

新媒体的发展，完善了传统视觉文化感官体验上的不足，虚拟现实的推动，更加激发多感官体验的沉浸感将其他感官转化，即可以用视觉感知触觉，视觉感知嗅觉等方式。更加是利用现有多样平台，即线上虚拟网络平台与线下实地文化传播平台，作为交互的虚拟体验的输出渠道。同时新媒体在虚拟现实、增强现实、装置艺术与空间交互中，需要人们主动参与到设计作品中，并形成特定的互动效果，利用声、光、电、使得五感充分调动，感受视觉文化之外的强烈艺术语言的感染力。

（二）未来多学科与多媒体的融合与共同发展

虽然近几年，新媒体占据科技的支撑与时代背景的契机，并且人们内心对艺术具有强烈的诉求，从而获得蓬勃发展。但是从视觉文化的传达上来说，目前的新媒体过于依赖商业的发展模式，展现的视觉文化内涵较浅显。对于传统艺术文化，表现出了冷漠与摒弃，一味追求虚幻的科技与未来感，人们的审美方向被新媒体视觉的发展方向所左右。这在目前新媒体发展阶段下，急需为视觉艺术创造一个良好的空间域环境，并将传统艺术与新媒体进行结合，推动整体视觉文化的进步。在经济全球化的背景下，这不仅是单一学科与媒介所能够左右的方向，新媒体也需要更大程度地整合运营资本，吸收容纳各行业人才，使网络平台、电影、电视等媒体形成资源共享，同时融合艺术家、程序员、工程师、动画师、数学家等等行业人才，模糊艺术、设计、科学、技术的边界，进行多行业、多维度的正向发展。

五、结束语

此篇论文意在根据时代背景下，提出视觉文化的发展与数字媒体方向的未来发展趋势。通过大量平台与应用的研究与数据分析，希望此文能够为数字媒体的发展方向带来更多的深思，也希望本文传达出的设计理念，对于虚拟交互与实地場景的线上线下结合发展，具有一定的帮助作用。

参考文献：

[1]顾文佳.新媒体时代的感官盛宴——数字影像信息中的交互式体验[J].艺术科技，2015（5）：274-275.

[2]任仲泉.会展设计的应用研究[J].设计艺术，2007（3）：70.

[3]孙淦.论会展设计中的空间处理[J].科技信息，2007（5）：167.