论当前高校钢琴教育如何培养学生音乐创新能力

孙鹏

摘要：当前的高校的钢琴教育中如何培养学生的创新能力是我们应该要首先考虑的问题，众所周知钢琴是音乐专业领域的重点教学模块，其中蕴含的音乐内涵十分丰富。在组织钢琴教育的视角下，教师要高度重视学生音乐创新能力的培养，从而全面提升学生在钢琴领域的音乐造诣。本文主要讲述在当前高校钢琴教育背景下，培养学生在音乐创新能力的意义，以及当前高校在钢琴教育中存在一些问题加以分析，并提出相应的解决措施，希望对高校钢琴教育教学上有借鉴与参考价值。

关键词：钢琴教育;音乐创新;能力培养

乐器上钢琴一直是乐器之首，钢琴中蕴含着非常丰富的音乐元素，钢琴创造的音乐也十分具有欣赏价值，很多学生在学习乐器的时候都是首选钢琴。因此，高校在组织钢琴教学活动的过程中，需要引导学生对具体的钢琴作品进行音乐创新。让学生在鉴赏的过程中，对钢琴作品中所蕴含的文化内涵和艺术魅力加深理解，从而为学生高效学习和掌握钢琴知识、技能提供一定的助力。所以，高校的钢琴教育需要高度重视在学生音乐创新能力的培养上。

一、高校钢琴教育视角下培养学生音乐创新能力的意义

钢琴是高校音乐教育中的一个重要模块，新时期，我们的钢琴教育对学生的教育以及学生本身的学习上有了新的要求与规划，学生将不再是简单的掌握基本的钢琴弹奏以及相关理论知识就能够达到要求，需要他们在学习钢琴的同时能够更深层次的了解和理解艺术的本身，掌握艺术的本质以及与文化内涵，这样学生们在弹奏钢琴的时候他们的表现才会更有感染力。同时，加强音乐欣赏对学生快速掌握钢琴知识，提高艺术素养具有重要意义。可以促进钢琴教学质量改革，促进学生的个性化发展，为钢琴事业的进一步发展提供更丰富的人才储备。因此，高校应高度重视钢琴领域音乐欣赏活动的有序开展。分析了当前鉴赏领域的具体教学问题，以便教师优化有针对性的教学方案和策略。

就创新能力的知识结构分析，个体离不开对诸如相关领域基本理论、专业知识等内容的掌握和巩固，就创新能力的成果分析，其主要是个体在对理论总结与升华的基础上形成新的发明创造。大学钢琴教育课程从一定角度而言能够对学生的思想进行改造和影响，学生不可能机械式的学习，他们需要主动寻找创作灵感，积极汲取各种营养信息，从而为其艺术音乐创作带来便利，在此过程中大学生的创新思维逐渐形成，并且继续学习钢琴教育的相关课程，以及参与音乐实践中养成创新能力。

二、高校钢琴教育存在的问题分析

（一）教学思想落后导致高校钢琴教育出现差距

然而，在新的教育理念环境下，高校已经开始慢慢转变他们的教学观念。在钢琴教学领域，他们不仅重视基本功的教学，而且开始开展以丰富学生艺术和文化遗产为目的的欣赏性教学活动。但在具体实施过程中，由于某些教师教学理念和方法比较滞后，所呈现的教学效果并不理想。可以说，质量改革的标准之间存在着明显的偏差。在思想上，音乐教师没有对欣赏教学形成正确的认识，没有按照音乐理论知识灌输的方式进行具体的教学活动。同时，在教学方法和具体欣赏活动的组织上也与理想的教学标准存在一定差距。因此，学生在钢琴欣赏活动中的思维意识和行为都存在明显的被动性，学生自身的欣赏思维也受到了限制。因此，音乐教师需要深入分析当前欣赏教学中存在的问题，从学生个性发展的角度提出具体的教学策略。

（二）大学钢琴教育学生创新能力的培养现状

创新是国家与民族持续发展的不竭动力，在新的教育背景下，高校钢琴教师深深认识到培养学生创新能力的价值。高校钢琴教师积极改进教学方法，在教学中渗透创新意识，但是就笔者的调查而言还存在一些不足。

一方面，部分大学钢琴教师深受传统教学理念的影响，教学模式过于僵化。众所周知，学生钢琴素养的发展离不开对诸多经典音乐作品的鉴赏与模仿，而创新却是形成学生独特创造风格，取得一定音乐元素成就的核心所在。在高校钢琴教学中，一些钢琴教师缺乏主动学习的能力，无法从传统的教学方法中走出来，仅仅注重钢琴理论和弹奏技巧的传授，并没有引导学生主动思考，使其尝试提出新的观点，导致他们思维能力弱化，在钢琴音乐的创作中只能遵循既定的弹奏程序，甚至抄袭他人的创作思考，导致音乐作品质量低劣，自身音乐素养不足。

另一方面，部分大学生的创新动力薄弱。由于我国应试教育等社会环境的影响，导致学生过分注重自身的知识素养，忽视了自身能力方面的建设和发展，追求个性发展的意识不足。在大学钢琴教学中，许多大学生得不到表现自我的机会，无法进行体验式的学习，只能依赖教师的讲解教学和自身的练习，因而造成他们在音乐创作中的普通化，无法形成独树一帜的优质作品，也限制了其创新能力的培养和发展。

三、教学的路径分析

（一）优化课程导入，丰富钢琴艺术文化底蕴

围绕钢琴模块开展欣赏教学活动的过程中，教师应注意学生文化背景的合理构建。让学生对钢琴作品的背景和文化内涵有更深入的了解，从而在此基础上进一步欣赏音乐。因此，教师需要在实际教学前对导入环节进行合理调整。根据具体课程内容对进口材料进行优化。收集与钢琴相关的文化资料，以故事的形式呈现。然后，将主导部分的课堂空间交给学生，围绕具体的文化背景进行讨论和交流。例如，老师围绕着《卡农》来进行教育开展，在教育教学之前可以首先来介绍作者创造的理念以及创造此曲的用途，不同的同种能够给他们带来不同的意境。鼓励学生讨论钢琴作品的内容和文化内涵，为学生深入欣赏提供文化基础。

（二）创建课堂情境，助力鉴赏思维发散与联想

在钢琴教育的课堂中，老师为了能更好地培养学生的欣赏能力，应积极改进和调整现有的教学形式。改变课堂气氛和活动形式，利用多媒体这一重要的辅助载体，将具体的钢琴作品直接生动地呈现给学生。让学生在视觉和听觉的体验下深刻理解和体验钢琴作品的情感内涵，增强学生的情感共鸣。让情感支持學生形成良好的欣赏能力。例如，老师在讲解《命运交响曲》时，可以借助多媒体播放具体的钢琴表演视频。同时，他也可以将作品中所描述的意境通过动画的形式呈现给学生。通过直观的观察和认真地聆听，使学生深刻理解钢琴作品的艺术魅力，提高艺术鉴赏能力。

（三）组织合作鉴赏，提高自主鉴赏与艺术探究能力

从钢琴教学的角度来看，教师需要在学生的欣赏和学习方法上进行创新，使学生形成良好的欣赏钢琴作品的思维和能力。建立开放自由的音乐课堂，让学生自主探索地参与具体的欣赏活动。因此，教师可以积极开展小组欣赏活动。首先明确具体的欣赏片段，并将学生按一定的欣赏思维基础均匀分组。鼓励学生在小组内欣赏具体钢琴作品的艺术特点和演奏技巧，从而对钢琴作品形成全面而深刻的了解。例如，教师可以通过小组讨论的方式鼓励学生欣赏《爱之梦》的钢琴演奏，从而加深学生对古典名曲音乐特点的理解。

（四）实施发层教学，促进音乐鉴赏能力均衡化养成

学校在组织学生鉴赏钢琴作品程中。首先，教师要积极贯彻因材施教的教学理念，将分层教学融入具体的教学工作中，以增强学生的欣赏能力。使不同层次的学生得到良好的欣赏训练，从而加强学生的欣赏思维建设，全面提高学生的欣赏水平。在实施分层教学之前，教师需要做好相关的准备工作。即充分了解学生的学习信息，并根据培养欣赏能力的目标，对学生的水平进行分层处理。然后分层次设置鉴赏任务，为学生提供不同难度的鋼琴作品，增强不同能力的钢琴鉴赏信心，能够确保大学教育的均衡化发展。

（五）组织实践训练，助力音乐鉴赏深度和高度的提升

学生们在钢琴作品欣赏教学过程中，教师应注重理论与实践的有效结合，构建完整的教学体系。根据学生的认知和对作品的理解，鼓励学生创造性地学习和唱歌弹钢琴演奏，在实践的过程中，学生可以有一个更深的理解的钢琴作品的文化内涵，同时有效地加强学生的创新意识。例如，教师可以鼓励学生在欣赏和学习《梁祝》钢琴曲后，根据自己对文化背景的了解，有效地处理自己的情感，并对具体的演奏方法进行调整和创新，以达到新的高度。

（六）借助网络平台，拓展音乐鉴赏资源与鉴赏空间

从钢琴教学的角度来看，教师应注重教学载体和平台的创新，以全面提高学生的音乐欣赏能力。教师可以将古典钢琴曲目整合到微课资源中，促进学生自主欣赏。让学生根据自己的兴趣爱好，合理选择钢琴曲目，独立欣赏，从而丰富学生的艺术知识和文化遗底蕴。同时，教师也可以借助网络建立互动系统，积极引导学生围绕钢琴音乐的欣赏进行互动，从而增强学生在欣赏过程中的学习体验。

四、结论

如前所述，在钢琴教育教学领域，教师需要积极组织学生进行欣赏活动，培养学生的音乐欣赏能力，是非常重要的教学功能和价值体现。不仅可以丰富学生的音乐文化背景，还可以增强学生的艺术素养。因此，音乐教师应高度重视欣赏教学的有效组织，优化导入课程，构建教学情境，组织合理欣赏课程，实施分层教学，组织实践训练，适当引入网络平台，为学生提供丰富的欣赏空间。在钢琴基础知识的学习过程中，学生可以更深入地了解其中隐含的艺术文化内涵，从而全面提高自己在音乐领域的艺术修养，以及在钢琴演奏时的造诣。

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