中国古典舞的审美意境

罗澜

摘 要：中国古典舞做为我国艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并經过较长时期艺术加工实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色的舞蹈。古典舞曾被称为“戏曲舞蹈”，它是介于戏曲和舞蹈之间的混合物，还未完全从戏曲中蜕变出来，虽然去掉了戏曲中最重要的唱与念，但还保持着戏曲的原态。中国古典舞是在原生地上生成的一个新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞种，是地道的中国货。

关键词：中国;古典舞;审美意境

现在的中国古典舞自身还在生长发育中，但它的审美内核已趋稳定，其理论基础也比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

现在的中国古典舞有了自己的审美意境和艺术特征，它体现在舞蹈的运动方式，表现手法以及美学规律等方面，作为一个学科的建设，“中国古典舞”可以说已经走向成熟。

一、中国古典舞的审美特征

（一）“形神兼备”与“刚柔相济”的艺术

一个成熟的中国舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为古典舞基本动作要求，高度概括了古典舞的全部内涵。

“形”与“神”：“形”，是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看的见的形态与过程都可以称之为“形”。“形”，是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术的审美性都是不存在的;“神”，是泛指内涵、神采、气质。任何艺术若没有神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要概念，无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的，正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

“劲”与“律”：常听到有人评论某一演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么？“劲”赋予外部动作内在节奏和有对比的力度处理。比如舞蹈中“动中的静”或“静中的动”都是靠“劲”运用得当才能表现。中国古典舞在更多的情况下是舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。舞者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等对比和区别，这些节奏符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“刚柔动静统一”这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以意犹未尽的如诗的魅力;“律”包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义，一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的反律，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明向左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

（二）“划圆的艺术”

中国古典舞的体势总体呈现为一种回旋状态，那就是“圆”。无论是从以前战国的女乐舞蹈形象到汉代的巾袖之舞，从唐代敦煌壁画中的舞姿到明清戏曲的身段，到建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞中的八个手位及中国古典舞身韵教材中的“云肩转腰”等都有一个共同的特点，那就是“万变不离其圆”。中国舞蹈的动态造型一直体现着“终点回归起点”的运动原则和“起转承合”的结构原则，所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。

在长期的舞蹈实践中，舞蹈大师们将这“圆形”概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中的体现了中国古典舞的审美特征。当我们把中国古典舞与西方古典芭蕾相提并论时，往往用这八个字来谈论中国古典舞，这表明，“圆形”动律应是中国古典舞有别于其他舞种的本质特征。万变不离其圆，这就是中国古典舞的形体动态式样之主要特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的唯一特征;但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族我的含蓄的韵律风格;正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。

二、意境追求

中国古典舞的最高追求就是创造意境。大凡具有意境的舞蹈佳作，我们往往会听到诸如“像一首抒情诗”或“像一幅写意画”之类的赞美。这说明人们在有意无意间已将“诗情画意”作为衡量舞蹈品味的标准。而人们用诗情画意来衡量舞蹈并不奇怪，因为在中国意象艺术体系中，各门艺术所追求的意境是相通的，并且诗、画亦都是经由艺术家高度抽象概括创造出来的不同的情感符号，是已营造完成的意象，已建立起来的具有审美意义的境界。而舞蹈是用人体来传情达意，用人体来创造空间画面的艺术，因此，诗情画意的境界也正是中国古典舞所追求的意象境界。中国古典舞将意境创造放在首位，因为它利用动态意象去表现那些语言所不能表达或不能完美表达的东西，人们从意象中体悟到情、意、境许多都是难以用语言恰切传释的，所以，中国古典舞是一种典型的“意会”形式，一种不能翻译的特殊语言。中国古典舞的创造一言以蔽之，就是虚实相生、情景交融。虚实运用的愈好，作品的意境愈深，意境愈深，中国古典舞中留下的空白以及为观众提供的想象性龙间就愈大、愈美妙。其想象性空间之所以美妙，关键就在于它能于虚处传神，于虚处托出一个含蓄蕴藉、意象浑圆的境界。

今天，中国古典舞事业的发展蔚为壮观，令人振奋。我们坚信，中国古典舞将永远雄踞于世界艺术之峰巅！

参考文献

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