添彩唢呐新时代 高处揽胜自成家
——张倩渊艺术成就评析

文/王安潮

我能当面见识到张倩渊风采，是在2017年11月的武汉音乐学院管乐周期间，当时，刘英教授师生受邀在管乐周开幕式上做专场演出，张倩渊就是其中之一，她的演奏给我留下了深刻印象，酣畅淋漓的技术绽放和惟妙惟肖的艺术诠释，将任同祥整理的山东乐曲《一枝花》展现得灵动多变，活灵活现，芬芳俊美。舞台上的张倩渊光彩亮丽，仪态万方，演奏技术娴熟，驾驭《一枝花》游刃有余，表演作品细腻，极富观赏美感，深得其导师刘英教授的艺术精髓，深谙刘派唢呐表演风采。舞台上的松弛而丰富的表演，引得观众为之欢呼。

唢呐演奏家张倩渊ZhangQianyuan

◎ 张倩渊《唤凤》DVD2

◎ 与启蒙老师，贵州唢呐演奏家许伟（及师母）、弟弟合影

我对张倩渊早有耳闻，曾听过她演奏的朱晓谷教授处的协奏曲《敦煌魂》，还在刘英教授处听过她演奏的《唤凤》《天乐》《百鸟朝凤》《一枝花》等唢呐经典，而她很多精彩瞬间也常为人所津津乐道，如：在2008年荣获“英国威尔士兰格伦国际音乐节”比赛“第一名”，在2010年荣获“第七届中国音乐金钟奖”民乐大赛吹管组“金奖”，在2012年荣获“第四届文化艺术院校奖”全国青少年民族乐器演奏比赛吹奏乐器组青年组金奖，这三大奖项也常被其导师刘英教授提及，也被业界所称道。翻阅其简历，她的获奖远非这三个，其它较大的奖项还有2002年获“上海之春”国际音乐节少儿特别奖，2006年参加奥地利维也纳第35 届国际青年艺术节比赛获管弦组金奖，2009年10月参加中国民族音乐民族器乐大赛首届民族管乐比赛金奖，2011年代表“敦煌心语”组合参加乌兹别克斯坦国际音乐节比赛获金奖，2010、2013年两次获得“上海市艺术人才奖”，2013年获得傅成贤教育奖学金，2013年6月被评为全国唯一一名刘天华音乐基金会“中国民族音乐年度新人奖”，2018年北京市青年拔尖人才……她在国家级各类赛事中均获金奖，还在国外重要管乐比赛的获奖，这对民乐来说更为难得！这些成就使她在国内外具有广泛的艺术影响力，在校期间就频频受邀各种大型演出之中，“世博会”“上海之春”“大音之韵”和校庆音乐会等。在其毕业时，被央音、上音、国音三大院校同时录用，也是令同学间羡艳的幸事。她在国内外邀约演出不断，出访过英国、德国、法国、美国、意大利、澳大利亚、丹麦、比利时、台湾、香港、澳门等国家和地区，有些邀约还是陪同国家领导人，代表国家形象的艺术家在国外顶级舞台的亮相，如：2014年3月27日参加国家主席习近平携夫人彭丽媛与法国总统奥朗德出席“中法建交50 周年纪念音乐会”，与法国科隆交响乐团合作。

舞台下的她性格豪爽，有贵州女孩泼辣、爽直的特点，多年的上海学习生活还是没能将她“改造”成南方型姑娘！但也许正是大方开朗的性格，使其适宜于唢呐艺术的展现，使她能在这一领域取得这么多成就。舞台上的她严谨细腻，有其慎思缜密的一面，有时苛刻的自我要求，颇让人敬畏！通过上述的介绍，人们可能已对其艺术发展之路和艺术成就之法充满好奇心了吧！

◎ “梅兰竹菊”国乐专场 周龙作品敦煌回响

一、艺术履历：吹出人生好风光

与其导师刘英教授由民间唢呐班浸染而成长的发展之路不同，张倩渊是典型城市“温室”里成长的琴童的代表。但她的学琴之路可谓之顺畅，艺术之路中没遇到多少波折。据说，她的唢呐专业选择还是很偶然之举，当她6 岁准备学乐器时，古筝、琵琶等乐器是女孩子喜爱的对象，但在报名时班里名额已经满员，只剩唢呐可以选择了！但不是初衷的被迫选择并没有消退她学习的热情，而她也很快发现唢呐的大音量与她的开朗性格很“般配”。在贵州唢呐演奏家许伟的细心培育下，张倩渊进步很快。又在许老师的建议与推荐下，张倩渊投奔“中国唢呐第一人”上海音乐学院的刘英教授门下，她之后也以其优异的成绩而顺利地考入上海音乐学院附中（2001），开始了科班学习，于2007年又顺利地考入本科，于2011年被保送公费硕士研究生，她也成为刘英教授名下学习时长最久的学生之一，可能也是领悟刘氏唢呐艺术真谛最多的学员之一。

刘英教授自己非常注重舞台艺术实践，不管在做学生、做教师还是成名成家后都一样，这一观念在圈内人皆尽知，他也将这一学术传统传递到张倩渊等学生的认识中。所以，张倩渊在上海学习期间就不断有各种演出机会，这些锻炼是非常有效的。这也是笔者能在在武汉的管乐周中看到张倩渊潇洒自如演出的身姿，她在舞台上艺术绽放的强烈欲望、投入感和放松的自如发挥的状态，与那些疏于舞台实践的人临场时的紧张窘态大为不同。张倩渊曾说：“师傅给我创造了很多舞台表演的机会，学生时期的我就得到很多鲜花和掌声，这是一种良性循环，唢呐带给我的成就感让我更加离不开它。”实践出真知，此话尤为张倩渊所显现。

◎ 与师父刘英老师演出之后合影（2016年11月）

最为人们所谈及的话题是，张倩渊在年仅20 岁的时候就获得了中国音乐最高奖项的“金钟奖”，这是一个学术层面的大奖。再加上之后的中国政府层面的最高奖“文华奖”的金奖，张倩渊的“双金奖”是目前唢呐界独一无二的。之后在奥地利、英国的国际获奖，再次扩多了张倩渊艺术影响力。

从张倩渊顺畅的艺术发展之路来看，正是因为她有着扎实的基本功、全面的技术，并能千锤百炼艺术实践，从点滴做起，这就使她的技术几乎没有“死角”。虽然她没有民间唢呐班社的浸染，但虚心好学地深入民间，揣摩各地民间流派艺术家的艺术精要，再加上经验丰富的刘英教授在民间唢呐技艺上的引导，这使她亦能领略传统民间唢呐经典的精髓。她经常到各地采风，与山东、河南、东北、安徽的唢呐艺术家切磋技艺，这些“走下去”的虚心学习之法弥补了她民间艺术体验的不足。当然，正是由于她学院的研习之路中全面技术，使她在唢呐现代作品的演绎上占尽优势。于是，拿索斯音像公司要出版秦文琛的《唤凤》时，一定要邀请张倩渊去维也纳录音。朱晓谷、张晓峰、温德青、朱世瑞、罗麦朔等作曲家的现代唢呐新曲，甚至像其它重合奏体裁中的唢呐部分，作曲家们都想着尽量能请张倩渊来演奏。这些足见她的艺术发展之路的成功，在不同阶段都有着“风光无限好”的艺术景观和境遇。

二、艺术实践：演绎舞台好风采

演奏家的风采在舞台上，对舞台的热爱和倾力是张倩渊给我的最突出的印象。如开篇所言，张倩渊在刘英团队参演的武汉音乐学院管乐周开幕式上有着极为精彩的演绎，她的《一枝花》演奏既有全面技术带有观众绚烂技艺观演视觉享受，也有细腻内涵带给听众灵活多变的现场听觉享受，笔者当时在后台能充分感受喝彩与欢呼的热烈。虽然如武汉音乐学院科研处长谷杰教授所言，那段时间学术活动太过频繁而使师生有些审美疲劳，但现场的演出效果却是超乎想象得好。音乐会后，胡志平院长特地上台发表了长篇的、热情洋溢的评价，对这场音乐会逐一进行了点评，对张倩渊的《一枝花》赞赏有加。

◎ 张倩渊演奏《敦煌回响》周龙为深圳“一带一路”国际音乐季而作

张倩渊在上述音乐会对《一枝花》诠释的特色之处有以下几点颇为值得强调，一是对音色的多样变化呈现，她一开始就抓住了自由段落中上下滑音的多种形态的变化而展现了鲁西南地区音乐风格，将前倚音的装饰性做了多样的对比性的显现，再在滑音、指揉音上做了声腔的连贯性处理，从而使音乐的线条感突出，而又能展现色彩的渐变（见例1-1）；在优美的旋律线条的构建上，张倩渊运用指滑音和气息控制的结合，尤其注意线条的声腔化的游走，在前述装饰延、连而构建旋律线条基础上，再以民间音乐手法中的音与音之间的“缝音”来加强音与音之间的连接，其连接是通过两种连接方式来实现的（见例1-2 中的圆圈和方框标记），这样所构建的旋律就更为优美，在密集音符的乐句处，她的演奏通过手指按位置的顺下而实现，也就是开合音空大小的不同渐变处理，这些细腻的处理较好地表现了《一枝花》的民间音乐风格，张倩渊还很好地注意了节奏律动的“动势”而来推动音乐发展的表现，各种音型也能以清晰干净的音乐线条而展现；在气氛热烈的段落处，张倩渊除了在速度上展现其演奏优势外，还颗粒性的清晰、干净上而给人以动感，她除了借助不同节奏音型而给音乐发展中带来的动力和张力外，还能巧妙运用不同演奏手法中的对比，如连跳的不同组合方式、气息和舌齿的配比方式而实现多样化的快板音响效果（见例1-3）。通过张倩渊在这场音乐会中所展现的民间地域风格类的经典作品来看，她的演绎遵从于民间，但又融会有现代的青春气息，这是她长期实践和艺术体验所展现出来的对传统作品的演绎风采。

例1-1

◎ 2017.11月武汉音乐学院管乐周开幕式独奏《一枝花》

例1-2

例1-3

例2-1

例2-2

例2-3

◎ 2014年11月在澳大利亚与江苏音协民族乐团“中华情”独奏照

在上海读书期间，我曾远距离地观演过张倩渊演奏朱晓谷教授的《敦煌魂》，张倩渊在张国勇指挥上海爱乐交响乐团的协奏下，演奏了朱晓谷创作的这部颇具影响力的大型协奏曲。记得当时张倩渊的演奏从整体结构的布局安排和细节部分的技术设计都非常的考究，她在这部作品的引子、怨、恩、怒、庆等篇章的技术处理上有着独到的见解及其相应的技术特色。虽然她并非这部作品的首演者，但从最后出版谱署名是她的演奏版本的情况来看，朱先生对其演奏处理还是更为认可的。她在这部演奏的演绎中注意了几个关系的凸显和均衡，这是其演奏成功的关键所在：一是在细节上注意演奏技法运用与音乐内容表现之间的对应关系，如序中所描绘的敦煌壁画中“张议潮戍边”的情境，张倩渊以压指并配合气息的“柔和”进入的方法构建了线条的顺滑，在气、指、唇的技术运用基础上，她在随后的顿音的表现上又运用唇舌与气息相配合，从而以或断或连的演奏而所展现的音乐不同内容及其情绪，她通过乐句的长短对比，旋律的上下起伏，尤其运用唢呐特色演奏方法如“卷舌音”等，在音的上下滑动之中，柔和地展现张议潮戍边的场境，从音色上也与起音处相呼应（见例2-1）。从上述处理可见，张倩渊在技法运用与内容表现之间的对应关系上进行了充分挖掘。二是宏观控制上注意了不同技法的布局及其综合配比考虑，从而将之与音乐结构的布局相对应，这部协奏曲按照中国传统音乐结构“起承转合”的原则，怨、恩、怒、庆的各部分具有了呈示、对比、展开，发展的结构内容及其特点，张倩渊在“起”的乐段注意了以柔和情境营造为其主要演奏技法设计的考虑，主题音乐的线条以气息和唇齿的协调配合而展现，在乐句的起伏及连接上，张倩渊又注意了气、指、唇、舌在柔滑之间所做的成分配比，从中也展现了具有单主题变奏型的音乐主题形象塑造（见例2-2）。三是注意了速度力度比对与音乐情绪营造的渐变关系，如“庆”的乐段落，在总体上快的速度背景上，张倩渊又注意了力度对比和速度渐变之间的关系，还借助乐队在协奏中留出的声响与音响的空间感，从而发挥了唢呐的音色优势与技术特色，在吐音、滑音、连音、舌顶音等特殊技法上进行对比（见例2-3）。协奏曲的空间感和音乐段落间的意境化，是张倩渊在以力度、速度为基础而做的对应关系中找到唢呐特色凸显和结构发展均衡的对比，她在《敦煌魂》的演绎中凸显了古风雅韵的现代风采，幅度更大的演绎张力使其技艺特色更为显现出来。

电影《百鸟朝凤》的播出对同名唢呐曲的社会影响提升是很大的，张倩渊师傅刘英的演奏视频点击量超亿的数据就是例证，这也是张倩渊2017年3月在深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会选择演奏《百鸟朝凤》的动因。尤其在“一带一路”社会文化的场合，弘扬唢呐传入的艺术氛围中，这首演奏演绎更为恰如其分，也赢得了更多的喝彩，她也为这一“丝绸之路”上传入的乐器做了一次身份凸显。唢呐业已变为中国民族乐器中最具特色和最具民间基础的乐器，张倩渊以其丰富的表现力而将大众的关注度吸引，她就此而呼吁媒体对此类民间艺术要加大宣传的力度和广度，进而展现其更多风采。她认为，唢呐大多存活于乡野之中，在音乐厅中演奏的机会并不多，这主要是因为大家对这种乐器还不甚了解，她认为：“唢呐在中国比较有标签性质，给人印象比较吵。但其实唢呐是从波斯阿拉伯地区由丝绸之路传到中国的，唢呐和交响乐非常有互动性，因为交响乐是包容性很强的音乐艺术，而唢呐是最具有民族特色的，它和交响乐合作反而非常容易驾驭，形成了一种独特的个性。现在音乐会中，欣赏唢呐艺术的人屈指可数，在我看来，这是因为唢呐艺术，甚至是整个民族音乐的宣传力度不够，导致人们对于唢呐的印象，还停留在以往那种民间吹打的乐器，而没有上升到高雅艺术的范畴，也就更加谈不上去欣赏了。”当然，张倩渊演奏《百鸟朝凤》的成功更在于其“内功”的修为，她对作品的理解及其技术展现使其艺术性得以显现。她的演奏在段落结构及其音乐风格的诠释上非常清晰，特色鲜明，如在华彩段落，她以唢呐特有音色对声音进行趣味化发展，她对百鸟和鸣进行了惟妙惟肖的逼真地表现，又在多处主题音乐的曲调优美的线条构建上进行了多变的对比，她极大地展现音乐之间动静的对比，以热闹欢快律动的百鸟欢跳而与绵长舒展的表现大自然美景之间的不同演奏方式的表现，张倩渊以其大幅度的声音对比而展现了唢呐的描绘自然风情的魅力，这使其演绎风采得以外在的直观显现。

◎ 2011年与著名指挥家阎惠昌老师合作

三、艺术理念：营造现代好风景

唢呐音乐的演奏能力的巨大发展与其新曲创作之间仍不能相互协调发展，演奏技术远比创作的发展要快，创作的缺乏程度上与作曲家对这件乐器的了解不足有关，尤其对音色的认知不足使他们觉得唢呐较难合奏。基于此，张倩渊与其师傅刘英教授在唢呐艺术现代化发展上不遗余力地营造氛围。营造现代唢呐文化发展环境，要寄托现代需要多元文化为背景和支撑，要从多角度来展开、营造，从文献寻找理论支撑，从现场营造音响及其审美，为创作提供可行的技术与方式借鉴，这些都很要不可或缺。

从文献的构建上，以乐谱、专著、教材的出版为基础，刘派唢呐团队竭尽全力地推进中，去年，刘英教授就录制并发性了多盘师生唢呐演奏艺术专辑，以《天乐》为名的现代成功作品的集中荟萃，以《百鸟朝凤》为名的致敬经典的专辑，以刘英师生演奏、纪念任同祥的专题为名音乐专辑，都是近年来少见的唢呐音乐专辑。张倩渊不久前出版的《唤凤》专辑也是工作之一。这盘《唤凤——张倩渊唢呐演奏音乐会集锦》的DVD 视频专辑是龙音公司、上海音像发行，是她近年来各种重要演出的实况汇集，较为全面地展现了这为青年唢呐演奏家中的代表人物所诠释的或传统经典或现代新创的曲目。

从曲目选择来看，专辑中有《敦煌魂》（2012年演奏版，张国勇指挥，上海爱乐乐团协奏）、《逍遥津》（2014年演奏版，上海京剧院小乐队）、《正月十五闹雪灯》（2014年演奏版，上海音乐学院小乐队）、《关中情》（梁欣曲，2014年，上海音乐学院小乐队）、《一枝花》（任同祥编曲版，2012年，张国勇指挥，上海音乐学院管弦乐队协奏）、《唤凤》（2013年，叶聪指挥，上海爱乐乐团）等，这些曲目都是唢呐曲中难度系数较高的作品，社会影响也较大。张倩渊的演奏多不是一次，她所选择的是其最好的版本，其目的就是旨在宣扬唢呐音乐在半个多世纪以来的发展状态，从上个世纪50年代以来的《百鸟朝凤》《一枝花》，80年代以来的《闹雪灯》《关中情》，一直到近年来的《天乐》《唤凤》《敦煌魂》等。在唢呐音乐现代化的发展中，大型化是其中的主要表现，如《唤凤》《敦煌魂》等，而传统手法的作品也有其欣赏人群，如《闹雪灯》《关中情》《梁山随想》等。张倩渊都是这场唢呐变革发展中的积极参与者，她对所有高难度唢呐作品的参演，足可见她的演绎能力及其在当代唢呐音乐发展的可担之责。

在唢呐现代化发展中，对大型化的追求一直是重要的学术方向，如：《欢庆胜利》（刘守义、杨继武，1952）、《大得胜令》（戴宏威，1985）、《梁山随想》（张晓峰，1987）、《天乐》（朱践耳，1989）、《霸王别姬》（朱毅、何少英，1989）、《苏武》（胡海泉、张福全，1990）、《花木兰》（关廼忠，1992）、《唤凤》（秦文琛，1999）、《敦煌魂》（朱晓谷，2004）、《树魂》（朱晓谷，2006）《弄狮》（陆橒，2004）、《渔樵农耕》（刘文金，2008）、《朝天歌》（王丹红，2017）、《火之舞》（罗麦朔，2018）等。在这其中，《天乐》的艺术价值及社会价值以为很多人所辨析，它是刘英首演，代表上个世纪末的唢呐艺术探索的巅峰之作。《唤凤》是新世纪以来唢呐音乐的又一新的探索力作，它在张倩渊的演奏中展现了特色。

张倩渊在诠释《唤凤》这样一部大型现代唢呐曲中她首先注意半音演奏的特殊处理手法，其方法之一是运用压指、滑指等“指”法而予以展现，其二法是通过气息，以其气压的大小而寻找音乐的高下，其三是唇压的方法，这些气、指、唇的不同演奏方法或其间不同配比的综合使用，一是意在其音色的多样变化，二是在寻找诠释的或传统或现代的可能性。如在序的部分，她在快慢不同连音处就注意了不同变音演奏的处理，在快速的段落，她是通过指的处理来实现，而慢速时，是按照气息和指、唇不同的组合或结合而来实现多样音乐形态特点，给观众以现代音乐的美感（见例3-1），这样不同的处理，还在意于音乐的连接或对比，也就是音乐的整体性表达，她在意于音乐内容表现时的抑扬顿挫，尤其是描绘意境，是对作品开始处的传神之法。

例3-1

例3-2

例3-3

由于转调和色彩变换之需，《唤凤》要采用不同形制的唢呐，在G 调唢呐换用后，主题音乐已完成呈示，这时的处理主要是解决音乐线条的构建，以展现“唤凤”的开始声音状态，张倩渊在此处的演奏处理中非常注意传统演奏技法的融合，以此展现音乐的悠远、淳厚，力图在音色上予以连接，为后面C 调唢呐的更为绚烂音色做准备（见例3-2）。在传统音乐手法基础上的段落乐句表现上，其法也运用了较为柔和的音乐陈述方式。

张倩渊在这部作品表现中所展现的丰富音色把握与其跟随著名管子演奏家胡志厚教授学习管子演奏不无关系。她在D 调大唢呐的使用段落就试图表现苍茫悠远的意境，这其中所展现线条是逐渐衍展的非对称平衡关系（见例3-3）。张倩渊在演奏注意传统文化融会，加强了历史纵深感音色音响的营造，这是张倩渊在现代音响的表现中运用传统的手法又一体现。

传统与现代的融合，尤其要发展好唢呐的现代性审美，是她有别于同辈和前辈的学术理念之一。首先从其唢呐专业教师的本位出发，继承其导师刘英教授等衣钵，将学院派唢呐发扬光大，她的学生在国际第四节中国器乐大赛上荣获金奖，她于2011年为上海音乐学院创办的“乐动升腾”吹打乐组合品牌已被上海音乐学院附中评选为学校重点室内乐科目。她对于新作品的展演也逐渐增多，如2018年首演罗麦朔创作的《火之舞》，张倩渊在演绎这部唢呐狂想曲中，以唢呐音色而来表现表现“丝绸之路”上龟兹中、西亚地区的音乐、舞蹈，音调、节奏，进而表现人类对火的崇拜，对光明的追求，对自然的崇敬等音乐内涵，她在中外音乐展演活动中不断展现唢呐的魅力。

◎ 2017年5月与上海爱乐乐团合作演奏秦文琛老师协奏曲《唤凤》

她将刘派唢呐演奏艺术中注重音色明丽和绚烂技巧的一面也被大家所认可，他也不断丰富演奏的内涵与外延，积累艺术素养，发展现代文化理念，使其在继承传统、发展现代的唢呐音乐中展现其特殊的魅力，有专家更是赞其演奏传神且极富灵气。这与她近年来与众多艺术家合作有关，据资料显示，张倩渊合作过的乐团有法国科隆交响乐团、维也纳广播交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、上海音乐学院青年乐团、台湾国乐团、江苏省民族乐团、浙江省民族乐团等，合作过的音乐家有曹鹏、张国勇、叶聪、阎惠昌、秦文琛、朱晓谷、朱世瑞等。正是视野的开阔才使其学术理念不断的成熟，也使她有感于唢呐现代发展的态势需要逐渐扩展，她的国际化发展，参赛、参演，更是艺术行动实举而营造现代唢呐发展好空间。如2014年3月27日受邀参加国家主席习近平与法国总统奥朗德出席“中法建交50 周年纪念音乐会”。

以唢呐而加强促进中外文化的交流也是张倩渊近年来的演绎新方向，在中国和吉尔吉斯斯坦两国文化交流活动中绽放光彩，她于2015年7月29 至31日在中国文联同国家文化部、吉尔吉斯斯坦联合主办了“中国文化日”活动中，与中国广播民族乐团完美合作，演奏了《百鸟朝凤》，评论说她，“用传神的表演和热情诙谐的音乐旋律，时而悠扬、时而短促、时而明亮、时而暗淡，将百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象；在华彩乐句段落，张倩渊运用高音区快速双吐演奏和超高音循环换气技巧，一气呵成地展现了其精湛地演奏技术，引起了吉尔吉斯斯坦观众强烈的共鸣，观众热情地掌声一浪高过一浪，将音乐会的气氛推向了高潮。为吉尔吉斯斯坦的观众奉上了一场精彩地民族音乐视听盛宴！”中国文学艺术界联合会党组书记赵实书记，以及吉尔吉斯斯坦国家文化部部长等领导人对张倩渊震撼的唢呐演奏给予了高度评价，称赞她所展现的民族音乐魅力，赞其为中吉两国文化交流注入了年轻鲜活的色彩，将中国民族音乐的魅力完美展现在吉尔吉斯的舞台（摘引自“中新社”报道）。她对唢呐艺术的热爱，在促使其艺术造诣更上层楼的基础上，她也在唢呐现代发展的空间营造上砥砺前行。

对其艺术的评价，她的师傅刘英教授始终对其称赞有加，当然，也是最有发言权的，本文特地约请他撰写了评语，现将其列于下方，并以此而为全文作结：

张倩渊是一位在唢呐演奏艺术上非常执着且极富灵气的青年演奏家。她非常热爱民族音乐。自2001年考入上海音乐学院附中跟我学习唢呐专业以来，认真、刻苦、努力钻研，在她身上有着一种坚忍不拔的对艺术追求的精神，从附中到本科，再直升硕士研究生，使她在唢呐演奏艺术上进步飞快！并在各类大赛中取得非常可喜的优异成绩！令人欣喜！二十一世纪的今天，我们需要崇高科学和敬业，不忘初心，砥砺前行的精神！一份耕耘，一份收获！我为有这样的一位学生而感到骄傲，自豪！希望张倩渊在艺术的道路上勇往直前，努力攀登艺术高峰！