浅析声乐教学中情感与音乐审美能力的培养

汪荻

摘要：声乐作为一种歌唱表演的形式，其发展历史悠久，在歌唱艺术中占有一席地位。声乐的表演首要因素是人的嗓音，人的嗓音是声乐表达的主要载体。但只有嗓音，只能让声乐徒有其表，声乐的灵魂是表演时的情感。只有歌唱嗓音的优美与充沛的情感相结合，才能使声乐表演登峰造极。因此，情感是声乐教学中重要的教学内容，随着声乐教学的发展，近年来对于情感培养有了新的教学方向，即声乐审美理论与声乐情感相结合，以此可以在提高音乐审美能力的同时，培养声乐的情感。本文就音乐审美能力，分析其主要特质，从而探索音乐审美能力对声乐情感的培养，并对其教学方式提出实践措施。

关键词：声乐教学   情感   音乐审美能力   培养

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）17-0094-02

声乐表演与其他音乐表演不一样的地方主要体现在声乐表演主要是以嗓音为表演载体，因此人的歌唱是衡量声乐表演水准最重要的条件。然而，在声乐表演中，虽然有些歌唱者具备好嗓子和歌唱技巧，但如果歌唱者没有调动自己充沛感情去深刻体会声乐作品，就不能将声乐唱到人的心坎，就不能称之为完美的表演。究其原因，是因为“情感”的把控[1]。能够打动人心，引起共鸣的不是多高超的歌唱技巧，而是融合在歌声中的情感，以充沛的情感引发观众对乐曲的回味。所以，声乐教学内容不只是要培养高超的歌唱技巧，还要引导学生调动自己的情感，提高学生情感的领悟能力，培养学生成为真正有灵魂的艺术家。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“借助于音乐，能唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。”[2]其话语中不断强调了音乐审美对人情感培养的作用。因此，声乐教学要结合音乐审美教学理论，从而丰富学生在声乐表演中的情感领悟和情感表达。

一、声乐审美能力与声乐情感的培养

（一）声乐审美能力的概述

审美是一个宽泛且没有特定意义的词，它包括了对世界所有事物的审美动作，其中包括体会、欣赏、再现、创造等过程。声乐审美是基于审美理论在声乐方面的分支理论，其主要是审美过程体现在了声乐以及声乐演唱的方方面面，包括对声乐内容的体会、欣赏，再通过审美意识从而以嗓音和技巧进行声乐的表演再现，再依托审美创造出更高层次的声乐表演，实现声乐乐曲的二次创作。

（二）声乐审美能力与声乐情感的关系

声乐不同于其他音乐形式，其表现形式主要是依托人的嗓音完成表演，所以对人嗓音的表达具有很高的要求。在表现声乐乐曲时，准确的节奏和音阶、浑然天成的嗓音、高超的唱歌技巧都是声乐的基础要求。然而，声乐作为历史最悠久的音乐之一，其艺术需求也必定追寻人类最原始、最本源的东西，即情感。因此，只有嗓音来表现声乐，只是空有其表的空壳，没有情感的充盈必定是一场失败的声乐表演。表现出声乐乐曲的情感，激起聆听者的共鸣，达到最高的艺术效果必须运用声乐审美能力，通过表演者领悟情感、体会情感、再现情感、创造情感，从而将能够引起聆听者共鸣的情感融入声乐中，与表演者嗓音高度融合。所以，声乐审美能力决定了表演者对声乐情感的领悟和创造，要培养声乐情感就必须要提高声乐的审美能力。提高声乐审美能力是培养声乐情感的前提并且必要的条件。

（三）声乐审美能力对声乐情感培养的具体作用

1.是维系演唱者情感与乐曲情感的纽带

审美能力的第一步是欣赏美，第二步是模仿美，第三步是创造美，其体现在声乐情感培养中，即演唱者领悟创造出声乐乐曲作曲者的作曲意图和作曲情感，其次模仿作曲者的情感进行表演，在模仿中加入调配自己的情感与乐曲融合，最后实现情感的再创。只有演唱者调动自身的情感，让自己沉溺于声乐之中，才能真正触动聆听者。因此，声乐审美能力是维系演唱者情感与乐曲情感的纽带。

2.在潜移默化中实现声乐情感的积累

声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。同时，声乐表演又与美术、舞蹈、陶艺等艺术形式不同，声乐的表现只能通过声音再现，而不具备视觉效果，因此其声音所蕴含的情感是衡量声乐表现效果最重要的因素。遵循审美理论，提高审美能力的重要方式之一便是审美的经验积累，而一次又一次的情感，也有利于爆发出最深层次的感情。在声乐嗓音训练当中引入其对声乐乐曲审美的培养，从而在声乐的反复练习之中增强演唱者对乐曲情感的体会，最终在声乐练习中抓住最能触动灵魂的情感。审美能力在一次又一次积累提升的同时，也在潜移默化触动了演唱者的情感，促使一次又一次的情感叠加，最后实现情感培养的质变。

二、在声乐情感培养教学中提高声乐审美能力的途径

（一）鉴赏声乐乐曲，积累审美的基础

审美是人对事物做出主观性的美的评判，因此审美动作的基础便是人内心对美的标准。审美能力，既有天生的成分，但后天积累的成分占绝大多数。提高声乐乐曲，就必须对声乐乐曲有一个大致的标准，知道什么乐曲是好的，什么乐曲是不好的，这是声乐审美的第一步，也是声乐表演的第一步。在鉴赏音乐中，能够积累乐曲知识的基础，也能为表演者内心的审美标准做审美积累。声乐乐曲众多，如何正确地鉴赏声乐乐曲，以下是鉴赏声乐的两个重点：

首先要从宽度和广度提高审美能力。“博览群书”是古人学习诗词歌赋的学习方式，只有阅览了足够宽和广的书籍，才能“满腹诗华篇章”，将万千书卷全部纳入自己的腦海，转化为自己的知识。声乐乐曲鉴赏同古人学习知识一样，只有鉴赏过足够宽和足够广的乐曲，体会了许多完全不同的乐曲和作曲者的情感，从不同流派、不同时代背景、不同文化背景、不同作者的声乐作品中体会到声乐的博学，从而全方面积累到审美的基础。有了坚实的审美基础，才能丰富演唱者的情感，帮助其掌握到表演乐曲的情感精髓，将乐曲情感与内心情感高度融合，成就一次触动人心的声乐表演。

其次，在鉴赏作品时，要注重作品的质量和内涵。虽然鉴赏的基数大对审美基础有极大的帮助，然而对于审美能力的提高却还是要通过高质量的声乐作品。高质量的声乐作品能够提高演唱者内在的审美基准，富有内涵的声乐作品才能引起演唱者的思考行为。所以，在鉴赏高质量和有内涵的作品时，学习者不能只单纯地听，而是要对作品的创作背景进行详细地了解，从而结合乐曲的旋律和歌词领悟到乐曲的深刻内涵，体会到作曲者的深层情感，从而丰富学习者自身的乐曲知识，能够为日后的声乐表演提供高水平的审美能力。

（二）提升声乐审美能力要落实到声乐学习和生活

审美能力来源于社会、生活、家庭、学习等多方面影响，因此提高声乐审美也要落实到各个方面，使审美往多方面发展。“艺术来源于生活”其实也是审美全面发展的另一种解释，审美来源于生活，又通过审美的创造使艺术高于生活。因此，声乐的审美培养也要落实到声乐学习的方方面面。首先，要培养对声乐的兴趣，所谓兴趣是学习最好的老师，如果对声乐缺乏兴趣，以机械的学习必定不能触发学习者的积极性，更不用提创造力;另外，理论知识和文化素养是审美能力的基础。因此要认真学习声乐理论和各种文化学科，以理论知识来引导审美的实践活动;最后在审美积累的过程中，要接受并且學习多种多样的风格，从而拓宽学习者的声乐风格范围，从而让学习者在学习和生活中培养风格各异的音乐审美观念，让学生自己领悟声乐情感所表达的真谛。多样的审美风格有利于学习者创作出自己的表演风格，能够为日后风格的创造奠定审美基础[3]。另外，多样的审美基础可以为学生提高声乐情感的领悟，从而丰富学习者的声乐情感，在声乐表演中实现声乐情感的质变。

三、结语

综上所述，声乐表演的成功需要演唱者具备两个能力：一是嗓音歌唱的能力和技巧，这需要先天的嗓音条件和后天的努力训练达成;另一个是演唱的情感，这需要表演者对作品的理解、感受、想象和表现，这些动作的效果都取决于演唱者对声乐审美的能力。所以，声乐教学不仅要艰苦、长期的训练课程，还需要培养学生声乐审美的能力，从而使学生能够完成情感与技巧高度融合的触动人心的表演。

参考文献：

[1]王一鸣.声乐教学中情感体验与审美能力的培养[J].黄河之声，2018，（01）：98-98.

[2]宋广铎.浅谈在音乐教学中提高学生的审美能力和人文素养[J].北方音乐，2017，（11）：141.

[3]胡秀琴.论声乐教学中对学生创造力的培养[J].时代教育，2017，（10）：168-168.