舞蹈编导专业教学中情节编舞教学研探

夏铭

摘要：本文从情节编舞的舞蹈编创教学入手，通过明确其创作教学核心是在创作主体的立意限定下，以命题为切入口深入探讨选材与立意的关系，进而阐释选材与立意的辨析，创造性地提炼出选材、立意、结构与编舞的舞蹈创作课堂教学四大板块，以及包括建立秩序、构建机杼，人物关系及提升，编织情节和素材编舞的基本操作范式在内的舞蹈编创教学思路。

关键词：情节编舞   舞蹈选材   教学系统构建   编创教学

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）17-0129-02

遵循2017年习近平总书记在党的十九大报告中指出的“深入生活、扎根人民”“坚持创造性转化、创新性发展”[1]之精神，在深入挖掘具有时代精神与优秀民族文化的基础上，笔者构想出以情节编舞为主题的舞蹈编创教学，以“现实题材”为舞蹈创作根基，从现实生活的土壤中汲取朴实和具有生机的舞蹈创作动机，渐次由理性、规律性的教学思路中整理、分类、提炼创作素材。在一年两个学期的实践教学与经验总结中，笔者将以情节编舞为主题的创作教学归纳为选材、立意、结构、编舞四大板块的教学思路，且逐步梳理出层级递进的教学思路，抛砖引玉，供各方探讨。

一、情节编舞的舞蹈编创教学

本文着重论述的“情节编舞的编创教学”（以下简称本教学）是指以通过资料搜集整理，田野调查及采风为选材依据，在创作主体的立意限定下，深入体味和挖掘题材与主题的相关元素，以“形象思维”为主导的创作思维前提下，重建独特形态的艺术语言的舞蹈编创教学模式。

情节编舞的舞蹈编创教学与目前既成规范的舞蹈编导教学有以下三点相异。其一，情节编舞教学首先要面对的是“命题”，这与“动作先行”或“技法先行”的编创教学规律不尽相同。“动作/技法先行”是由解构概念入手的，可由一个造型或动作动机发展，积累动作素材，也可通过重组素材，构成某种有意味的小品练习。而情节编舞中的“命题”则意味着内容先行，需要先行构思创作的主题与内容，设计作品的结构然后再实施编舞。因此，情节编舞既不能以纯形式的语汇编创切入，又无法依赖于编创技法来确立编创方向与内容。其二，情节编舞中的“命题”包含两层教学内容：选材与立意。选材，即选的材是否能支撑创作者的意，帮助立意更加深刻;立意，可视为作品的核心思想与精神向度，作品的品质取决于立意是否有深度。笔者将二者视为“命题”的两重考验，创作者的教育背景、审美爱好、文化素养、自我经验将成为极其重要的影响因素，以此为核心的编创教学应需尽可能考虑到启发学生在创作中重视潜心内化，自觉追求，在繁复的时代经验中抓住各自切入生活的角度，才可能產生创新性成果。其三，“命题”的舞蹈化呈现重点在于编创上表达的“准确”，其准确则需通过结构与舞蹈语汇的有效构建，二者兼具语言的功能，在编创教学中需激发学生在创作中重视建构其机杼，培养创作者“说话的方式”与审美习惯。

以上三点勾勒出本教学核心的要点：重建舞蹈编创教学在以往确立的艺术法则，在编创教学的过程中，将动态的艺术语汇在“命题”与结构“命题”中加以强化和渲染，探索以“形象思维”切入舞蹈叙事的路径，从而实现一个或一序列事件的舞蹈化再现。

二、情节编舞之舞蹈编创教学的选材及辨析

本教学的首要步骤是如何提取可供舞蹈编创操作的素材。笔者在多次实践中感悟到，选材是一个永恒存在的标题。但凡进入创作领域，就一定涉及选材。因此，在情节编舞的编创教学中先要解决何为“选材”，如何“选材”的问题。

选材可以理解为“选择材料”，舞蹈的选材，就是指在舞蹈创作之前对材料进行选择。选材可大致分为两种：一种是“间接选材”，一种是“直接选材”。[2]“间接选材”意指选材自他人的作品或者事件，以此为文本进行编创;而“直接选材”则为选材于自己的生活。然而，不管是“直接之材”还是“间接之材”，以选材而编创且成功的案例，与舞蹈的立意息息相关。二者不同的操作特点为“间接选材”的成功立意多表现为立出新意或借题发挥，而“直接选材”由于来源于创作者的自我经验，其选材与立意的时间性是一致的。

三、情节编舞之舞蹈创作的教学系统构建

完成情节编舞中选材及辨析后，仅有创作材料与创作观念，无法支撑编创教学实践，笔者认为需要深入进行探究的是“教学系统构建”，因此必须对创作材料的机杼构建和动态语汇开发更进一步的淬炼、锻造，构建出一系列具有独立精神向度、有表达意味、能够为作品呈现服务的“系统性材料”。笔者将情节编舞的舞蹈创作之教学系统构建分为五个不同阶段：建立秩序、构建机杼、人物关系及提升、编织情节和素材编舞的基本操作范式。

第一是建立秩序。秩序的重要性，正如法国存在主义哲学家剧作家让·保尔·萨特所说：“如果我确定要在画布上或者在写作中描写狂野的某个方面，或是描绘大海，或是描绘我所发现的某人脸上的神情，我知道自己是通过凝练各种关系，引进本不存在的秩序，以统一的思想，控制五花八门的事物，这才把它们创作出来的。[3]”秩序的建立实则意味着某种结构，结构呈现为系统性的特征决定其必将先行于要素，且正是由于结构的存在，要素才能被赋予意义与功能。

第二是构建机杼。有序构建作品的机杼即是编结构造舞蹈内容的动作，是对情节的排列组合。它形成一种架构，是内容的安身立命之所，也是一部作品的呈现方式。选材是前提，立意是核心，而结构是根本。[4]对于结构的深入探索成为舞蹈编创及教学中十分重要的环节。结构通常可以分为常规结构和非常规结构。[5]非常规结构包含有意识流式结构、板块式结构等;常规结构则是指传统的戏剧式结构。

第三是人物关系及提升。设置人物的呈现并非一片空白，“他们”带着各自独特的背景，以及形成的特定人物关系。在情节编舞中，对人物关系的进一步梳理能够有助于准确搭建起情节发展的脉络。同时在这一环节中需要完成一系列建设性的提问来帮助创作者构建起一对丰满且牢固的人物关系。例如，人物关系的起始与终结是什么，通过人物关系的互动，要揭示人物何种特质，谁是这对关系的主导者等等。使用开放性的提问式方法，将思辨、讨论的过程放大，将一些能够增进互动的方式引入课堂，能够带来良好的启发与探索性呈现。

第四是编织情节。世界上所有的叙事艺术都包含情节，因此可以视“情节”为结构作品中的基础单位。对常规戏剧式结构的“冲突论”角度而言，在正反之间存在着微妙、复杂的博弈，博弈本身的对比手法、节奏感以至于冲突矛盾的解决，正是“情节”的精髓所在。所以，其由情感构建人物关系并推动人物关系的变动再由此发展出情节，并由“情節”二字分别所对应的情绪与节奏二者交织构成了情节的血肉与骨骼。创作者需在细节的揣摩中体现生活况味，在修辞技巧中寻找无穷意韵。

第五是素材编舞的基本操作范式。这是上述所有环节有机统一的决定所在，是所有构思与讨论的终极呈现。创作教学走到这一环节，既是进入了一个全新界面，也是将艺术构思物质化的顺延过程。笔者根据资料搜集整理与实践总结为三个阶段：其一为素材而编舞;其二是发展舞段及衔接;其三为设计开头与结尾。其实创作教学走到这个环节无法因囿而作。这一过程是整个创作教学实践的操作核心，以实践的过程和结果作为检验标准，同时也能反向验证前序工作。至此，由建立秩序、构建机杼、编织情节、人物关系及提升和素材编舞的基本操作范式有机相关而构成的一个自足、饱满、互动给养的情节舞蹈编创教学之系统。

笔者坚定地认为，在教学实践中完成创作，并不意味着主题编创教学过程的结束。本教学之成果必须是对人类在共同生活经验、思想状态的高度总结和凝练后的舞蹈化表现。只有从人民的文化、生活入手，对时代风貌与文化精神生发土壤“追根究底”，敏锐地体味到细微的真实情感，只有俯首大地扎根生活，才能为真正寻找到舞蹈创作与教学的可行之径。

参考文献：

[1]习近平.决胜全面建成小康社会夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利：党的十九大报告[N].人民日报.2017-10-28.

[2]陈萦宣.初探直接选材在舞蹈编创中的应用[D].北京：北京舞蹈学院，2018年.

[3][美]阿恩海姆等著.艺术的心理世界[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]肖苏华.中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[5]苏牧.荣誉[M].北京：人民文学出版社，2007.