对声乐艺术演唱风格形成的一些探讨

2019-10-21 07:34吴成万刘同艳
神州·上旬刊 2019年12期
关键词:声乐表演演唱风格声乐演唱

吴成万 刘同艳

摘要:演唱风格的形成是声乐表演者演艺水平进入成熟阶段的标志,是一个需要不断磨炼的过程。声乐演唱者只有掌握科学的发声技能、具备良好的心理机制、构建传统与现代相结合的声乐审美观以及形成科学的声音概念,才能最终形成独特的声乐演唱风格。

关键词:声乐表演;演唱风格;声乐演唱

声乐演唱在技巧之外,更重要的是通过对声乐作品的分析理解进行二度创作,在准确把握作品的内涵的基础上,形成具有演唱者自身特点的演唱风格。对于一名声乐表演者来说,演唱风格的形成是其由单纯表现声乐技巧的初级阶段发展到感知与认知相结合的高级审美阶段的重要标志。演唱风格体现了声乐表演者的独特个性,集中反映了其声乐修养、文化底蕴以及审美标准。成熟的声乐艺术表演者善于把握作品的创作意图及风格,并能够在二度创作的基础上展现独特的演唱风格,而具有鲜明个人特点的演唱风格,笔者认为应当从以下几个方面来进行锻炼,才能有效形成。

1掌握科学的发声技能

大凡从事声乐表演的人都具有一副好嗓子,具有良好发声机能是进行声乐表演的基础。对于声乐表演者来说,嗓音就是其表演的乐器,而掌握科学的发声技能就如同掌握一件乐器的演奏技巧,良好的发声机能加上科学的发声技能,是成为一名优秀声乐表演者的基本条件。科学的发声技能是根据人体的发声机能特点而形成的一套标准的技巧方法。广义上的理解,即遵循发声科学的普遍规则,比如发声器官以适当的力度协调的动作,共鸣器官的适度扩展,语言器官的准确到位以及呼吸器官的均衡协调等。此外,科学的发声还应当注重每一个歌唱者的个别特征,根据演唱歌曲的风格的不同,因人而异,不能以偏概全,千人一面。著名嗓音科学家、歌唱家林俊卿告诉我们:“一种发音方法的正确与否,是视其在音响学上效率高低如何,视其是否符合人的嗓音发展规律,视其是否能符合声乐艺术的要求,对不同声部或不同角色在唱法上的要求也往往不同。”因此,掌握科学的发声技能,是形成声乐演唱风格的重要基础。

2具备良好的声乐演唱心理机制

声乐表演是通过歌唱来表达情感的一种艺术形式,从生理学及心理学的角度来说,声乐表演者不仅是生理状况对演唱具有重要影响,同时,其心理特征也直接影响声乐演唱的表达,因为人的一切活动都是在心理调节下进行的,只有具备良好的心理机制才能有效控制声乐表演的过程,展现表演者的演唱风格。因此,一名优秀的声乐表演者,必须在声乐技能学习的同时,不断磨练心智,塑造良好的个性品质。

具备良好的声乐演唱心理机制,首先来说应拥有开朗乐观的心理品质。实践证明,开朗乐观、积极愉快的情绪会使身体分泌一种能缓解痛感的激素,会对声乐演唱产生良好的影响。其次,应具备意志坚强的自信心理品质。自信的心理是成功歌唱的保证,只有具备强大的自信心,才能克服来自心理或生理上的负面影响,消除紧张因素,保持健康愉悦的身心状态,使表演过程变得游刃有余。第三,要具有适应性强的灵活心理品质。声乐演唱要有强大的抗挫折和应对各种突发情况的适应力,培养良好的心理适应性,勇敢地面对压力,将压力转变前进的动力,使心理具备较强的适应性,才能在技巧上、心理上做出适当的调整,为完整地表达歌曲做好足够的思想准备。

3构建传统与现代相结合的审美观

歌唱中的美学思维,不仅是演唱者艺术活动的基本指导思想,更是声乐表演完成二度创作使命的重要理论基础。歌唱艺术中的情感表达不仅是个体心灵感受的抒发,同时也体现出不同国家、不同民族以及不同历史背景下人们的生活方式、精神面貌和审美价值取向。歌唱者必须以现实生活的主流思想为依据,结合本民族的传统美学思想,创造性地将声乐艺术融人对现实生活的感悟,做到既继承民族的优秀音乐文化传统,又符合时代的潮流,构建科学的声乐审美观。对于声乐演唱者来说,掌握了精湛的歌唱技巧、具备了良好的乐感并不意味着就会取得好的歌唱效果,会被听众接受和认可。单纯强调歌唱的技巧只是初学者努力的目标,作为一个成熟的歌唱者来说,那样无疑是无的放矢,倘若声乐表演不能引起听众的共鸣,那么技巧对她们来说毫无用武之地。因此,歌唱不能只凭技巧和感觉。歌唱时要运用科学歌唱技巧,多用理智去分析歌曲内涵,处理好情感的适度控制,注重表现歌曲的审美情趣、审美愿望,唯有这样歌声才能引起听众的共鸣,并从精神上实现声乐演唱的审美价值。这是一个成功的歌唱者必不可少的声乐艺术素养,是声乐演唱的最高境界。

4确立科学的声音概念,形成独特的演唱风格

在声乐演唱过程中,是否确立了某种声音概念是确保歌声统一的前提;确立了何种声音概念,则是声音效果的最终指向,是形成独特歌唱风格的关键。所谓声音概念指在相关声乐理论指导下,对歌唱技巧、歌唱表演、歌唱审美的概括性归纳和总结。在声乐演唱中,首先要对歌曲有深刻的印象,这种印象不仅包含对声乐作品的各种音乐形态熟记于心,还包括对作品的创作背景、表现技法及情感内涵要有深入理解。演唱者在经过对歌曲的印象之后,再反复进行歌唱实践,最终形成较为科学的声音概念,这种声音概念就具有了高度概括性和抽象性。而初学者往往只能停留在歌唱技巧的训练,以及对旋律结构、音准节奏的校准层面,这只能是一种单纯的机械式的发声运动。每个演唱者都应当根据自己的嗓音条件,根据自身的声乐艺术修养,建立属于自己的正确的声音概念,进而形成具有高雅审美情趣的演唱风格,这样的歌唱才能获得永恒的艺术生命力。

5結束语

歌唱的风格化是歌唱技巧、歌唱心理、歌唱审美观念的集中体现,是声乐艺术成熟的重要标志之一。在当今信息化社会里,歌唱的风格日趋多样化,声乐演唱作为表现情感的重要载体,对声乐作品的风格把握不能迷失方向。作为具有高素质的声乐演唱者,应当不断加强文化素质的修养,保持敏捷的思维,探索符合自身生理特点的,兼具有传统美与现代美相融合的声乐演唱风格,只有如此,才能使声乐表演具备感染人心的力量与旺盛的艺术生命力。

参考文献:

[1]郝玮一,李丽娟.声乐演唱技巧的培养及个人风格的形成——评《声乐演唱技巧与风格探究》[J].当代教育科学,2015 (15):73.

[2]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌大学学报(人文社会科学版),2011,42 (04):135-138.

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