乱针绣人像创作体会

孙燕云

乱针绣是常州已故艺术家杨守玉教授首创，杨先生的画理绣法，耗毕身之精力，最终成就乱针绣。

乱针绣艺术既别于绘画，又有别于我国其他各类传统刺绣，在艺术园林中独树一帜。乱针绣的针法同其他各种传统刺绣针法迥然不同，传统刺绣针迹均按同一方向排列，乱针绣针迹则随色彩明暗的变化，按不同方向交叉排列。它吸取了西洋画理之精髓，正确处理透视、明暗、色彩的变化，又继承发扬我国刺绣严谨、细密、传神之特长，以针代笔，以棚布作画布，不受题材所困，不为针线所难，全凭绣者对画意绣理的透彻领会，再有作者的奇思巧构，任意为之。尤为人像绣最能达到造型逼真形神兼备。作为乱针绣的第三代传人，我将在这块艺术天地里耕耘三十余年的体会作一交流。

一、绣人像着重在于形与神

乱针人像绣是一门独立的艺术欣赏品，绣人像难度较高，要达到形神兼备是不易之事。首创先辈杨守玉先生，在刺绣艺术理论上有其独到的见解。她认为：“善刺绣者必善绘画，否则就不能造刺绣极峰，知画者刺的形就比较容易穷其神，绣的色就容易尽其变。”她主张绣者先绘画，绘画造诣越深，刺绣方法越多变化，这些主张已有一定影响。我认为：绣人像首先应以画理为基础。如：人有男、女、老、少，态有喜、怒、哀、乐，而神态也因人而异。因此，绣人像必须要了解人的生理结构、骨髓、肌肉、皮肤及毛发等的表现特性，学习掌握解剖知识。如绣人像头部，应有整体概念，理解头部的结构组成，骨架肌肉和眼、耳、口、鼻等独特构造。从而对事物才能从外表深入理解到它的内涵本质，才能对形与神更好的掌握，来表现出人的性格和精神面貌。

例如：人像绣——《玛丽莲·梦露》。对这幅作品，我通过长期实践和探索，积累有以下几点经验体会：

（1）绣制时掌握住轮廓线条的绝对正确，用长短不一的交叉乱针直线构成，显示出线条有刚柔、腴瘠、抑塞舒快之分，这是乱针绣中用线和普通绘画中用线最不同的一点，也就是乱针绣独具的构线技术而形成整体的线条美。

（2）绣刺时严格掌握色彩的明暗变化和色调的统一，这方面绣与画是相同的，但画中的颜料调色，不能多层次，否则易腻，因而画中色调单纯，而乱针绣用的色线掺合法，可用多种线色错综掺合或顺序搀合，在搀合后，仍能保持原来留有的多种色彩及其明度，比画有更丰富的变化。这说明乱针绣中的色与画中的色最不相同的一点，也就是乱针绣中独具的设色技巧，能调谐成千变万化、绚丽多彩的设色美。

（3）绣制时是采用了多种混合、活泼萧洒的流畅针法，婉转自如、丝理转折自然，用线大胆粗犷，使之乱中有序，和顺均匀，绝不是乱加堆砌，粗细皆可，使之表现出绣面上的形象具有不同物体的质感美。

因此，我认为：由于乱针绣独具以上几类综合的美，能使整个作品取得特殊效果，尤其是绣人像造型逼真，立体感强、富丽多彩，更称得上是形神兼备，风格独特，能给人以艺术美的享受。这幅作品之所以能获得金奖，妙诀即在此。

二、人像绣的技与艺

来我处参观者常以“技艺精湛”来赞扬乱针绣作品，褒奖包含着两方面——技术与艺术。工艺美术与任何艺术形式一样，技术与艺术是紧紧相连，相互依存着，是不可分割的整体，技术是表现艺术构思，而艺术构思又是要通過技术表现才能传达，所以任何好的工艺美术品制作都能完美地体现出这两方面。

如乱针人像艺术绣《雅克·罗格》，在2008年北京奥运会作为国礼赠送，从这幅作品来分析其艺术性：

（一）对原作应有创造性处理。作品原选择于摄影，并进行再创作——油画，从摄影艺术取中取其正确的轮廓，人像的特写，光线的运用，翻成油画，把原先的不足之处加以取舍和修改，如处于脸部和眼睛玻璃球上的高光点位置不正确，就会破坏脸部的形象和整体感，摄影有其局限性，不能根据创作原则改变，色调单纯，改成油画后，则颜色丰富多彩，线条流畅，经过创造性的修改后就成为一张完整的绣品稿。

（二）广泛用针设色。这幅作品在绣制中，是利用多种针法，按物体的结构变化，不同的质感，合理地施色，用色即使是同一色级，同样粗细的色线，因线条的角度不同就产生不同的色彩效果，绣者掌握了这些色度变化的原理后，就能运用自如了。

如绣面上罗格先生的脸部特征皱纹较多，皮肤粗糙、松驰，有千变万化的毛须组成的明暗和复杂变化。根据这些起特征，技巧上对光滑的物体，充分利用丝线的光泽，线条宜细长、交叉宜乱。粗糙的物体必须避免丝线的光泽、线条宜粗、短、交叉宜乱，适当的针法灵活应用，和谐的色彩，虚实地表现其皱纹线条和皮肤上呈现出的粗糙微空小点，胡子的自然而有多层次的质感。如把局部的特征一条条、一丝丝去呆板刻划，或者不加思考，对针法的运用，明暗关系的处理，色彩的变化，不注重整体感，就很可能会出现刺绣中的弊病：生硬、僵化、脱节或产生“露底和堆砌”，有时局部虽能显示出作者的精工细作，但实质上是欠缺了艺术效果。实践说明：技术是根本，是基础，艺术是灵魂，来不得半点虚假，两者如果高度的和谐统一，才能使人会对作品感到有情趣美、感人、耐看。但单纯的技术，是形不成工艺品的，更谈不上它具有分别在的艺术价值。

（三）技巧创新。这幅作品的整体大块而是背景，是绣者最容易锈的一部位，虽在平淡的块面上，加以技巧创新，就是改变常规形式，采用新织物丝绒作背景底料，用绣虚不绣实的技法，较长的针迹，散向四面八方，用线较粗，使丝绒质地的毛感从针迹中透露出来，减弱了丝绒的光泽，避免了丝线反光。这样有意识增强了背景的厚度和深度，可取得显著的立体感强，有明显透视感的极佳效果。

以上所述是然三十年艺术实践中的收获和见解。我认为：作为绣者，作品达到细致、逼真，并不就是技术的高标准，粗犷、豪放、写意也不就是低标准。鉴赏技术的高低，是取决于是否能采用最恰当的形式，充分而完善地体现所要表达的主题思想，当粗则粗，当细则细，这样才能称得上高技术。人像刺绣艺术尤其如此。

对刺绣者来说，应不断提高技艺水平。我的体会是：

提高技术的根本是在于实践，勤学苦练不断研究和探索新技术;提高认识艺术的思想水平，文化修养、艺术素质、审美观点，丰富生活阅历、努力创新，在继承传统的基础上刻意求精、繁荣刺绣技艺，才能创出适应新时代的新作品。