论紫砂陶刻“圣灵之尊”的创作感想

万志群

摘  要  中华文化博大精深，紫砂陶刻将文学、书法、绘画、金石等多种艺术形式于一体，形成獨一无二的装饰风格，与中华文化相辅相成。本文以紫砂陶刻作品“圣灵之尊”为例，浅谈陶刻的艺术魅力及其蕴含的传统文化。

关键词  紫砂陶刻;圣灵之尊;虎文化

“人间珍宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴素来有“陶的古都”之美称，各种陶艺形式精彩纷呈，深受世人喜爱。自中国陶瓷问世以来，在人们的智慧和匠心下，各种造型装饰形式层出不穷，其中陶刻因融合文学、书法、绘画和金石等多种艺术形式而为人熟知，成为紫砂装饰中最为常见的技法，逐步形成一种独特的装饰手段和风格。

紫砂陶刻历史悠久，《阳羡茗壶系》记载：“镌壶款识，即时大彬初请能书者落墨，用竹刀画之，或以印记……”，由此可见，明代自时大彬起，就有以竹刀刻款的形式;至清代，陈鸣远在其所制“南瓜壶”上刻“仿得东陵士，盛来雪乳香”一诗，紫砂壶刻绘出现文人思想萌芽，并迅速发展;随后，陈曼生的出现更是改变了陶刻的格局，他与阳羡艺人杨彭年合作，设计了“曼声十八式”，并在壶身上刻绘了诸多经典文字，让紫砂壶上升到一个新的高度——壶随字贵，字随壶传。自此，陶刻工艺不断发展，成为一门与紫砂壶造型相辅相成的艺术。陶刻艺术将哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器完美地结合一起，为紫砂器皿锦上添花，提升了其文化意蕴，给人极大的审美享受和精神享受。

陶刻作品“圣灵之尊”（见图1）以老虎为陶刻题材，制壶艺人在紫砂材质上以刀代笔进行作画，表现出高超的书画技法，以及深厚的陶刻功底。紫砂陶刻的艺术形式和题材十分广泛，山水、花鸟、人物、博古等均可作为绘画题材，写意、工笔，可放可收。陶刻难于书画，书画以纸为载体，陶刻以坚硬的紫砂坯为载体，陶刻以深厚的刀法为基础，需要数十年如一日的训练，运刀准确、自然，轻重、快慢、粗细皆需把握得当，线条一气呵成、流畅利落、气韵生动，顺刀、逆刀根据情况交替使用，运行自如，丰富地表现出书画的意蕴。在此基础上，还需要制作者具有较高的文化修养及艺术修养，腹有诗书，方能下笔有神。

欣赏陶刻作品“圣灵之尊”，整幅画面主次分明、重点清晰，画中有诗、诗中有画，呈现出生动的艺术境界。寂静的深夜，一轮圆月高高挂在天空，与人间辉映。眼前，密林丛生、危峰林立、怪石嶙峋，在朦胧的月色下流露出一股神圣庄严之意，这时一只威猛的老虎昂首阔步走来，浑身黑黄相间的花纹，额前有着“王”字形斑纹，其四肢粗壮，尾巴粗长，如同一把钢鞭弯曲摇摆，它停在溪流边饮水，张开大口，对周围随时保持警惕，有着不怒而威之气势。此幅陶刻作品将老虎的神情、体态展现得淋漓尽致，它健壮的身体、锋利的爪牙、敏捷的身躯，英俊威武，不愧为百兽之王。周边静谧森严的环境也衬托出老虎的神圣，艺术表现力极佳。整体刻绘用刀流畅、刀痕明显、锋芒毕露、气势磅礴，犹如书法中的狂草，画中之写意刚劲挺秀、回味无穷，深厚娴熟的刀法为此幅作品增色良多。此外，作品在色泽的运用上也是浓淡相宜、变化得当，渲染得恰到好处，对于夜色采用深浅不一的墨色渲染，对于老虎，在不同部位采用不同的颜色，染色精细、明确，上色精准，契合老虎的形态特征，彰显了老虎的精力与活力。

中国虎文化渊远流长，它很早就成为中国的图腾之一。虎文化是中国文化传统的一个极其重要的组成部分，长期以来，它一直被当作是权力和力量的象征，为人们所敬畏。虎的形象威风凛凛，自古以来就被用于象征军人的勇敢和坚强，如虎将、虎臣、虎士等。古代调兵遣将的兵符上面就用黄金刻上一只老虎，称为虎符。在文字、语言、诗歌、文学、雕塑、绘画、小说、戏曲、民俗，以及更为广泛的民间传说、神话、故事、儿歌等传统文化的各个领域中，虎的形象无所不在，成为中华文明不可或缺的一部分。在中国生肖中虎排位第三，普遍被认为是世上所有兽类的统治者，出生于虎年的人被认为是英勇的、乐观的，也是宽容的、慷慨的，他们能够长寿而且善于领导而非服从。在中国的传说中，人们相信虎是极其有力的动物，它们能驱除家庭的三大灾难：火灾、失窃和邪恶。虎画经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。

紫砂陶刻作品“圣灵之尊”以老虎为创作题材，生动逼真地还原了老虎身为“百兽之王”的威仪和雄姿，让现代人感受到源远流长的虎文化和传统民风民俗，无疑是对传统文化的尊重和继承，同时，又蕴含了人们追求勇敢坚强的精神力量，以及追求权力和力量的心愿，极具现代意义。

参 考 文 献

[1]柯俊芬.鸳鸯戏水，福运常在——概述“福运壶”的文化艺术特征[J].江苏陶瓷，2015（02）：73.