青松凌云，常兴不衰

宗国洪

摘  要  从古至今，紫砂壶的发展经历了从日常饮茶器皿到艺术品的转变过程，成为集艺术欣赏、人文情怀和收藏价值于一体的综合性载体，深受世人喜爱。紫砂花器以寫实的手法还原自然界的一花一木，让人仿若置身自然，给人以极大的审美享受和精神享受。所谓“一花一世界，一叶一菩提”，再微小的生命也有属于它的大世界。现以紫砂壶“松桩”为例，浅谈其生机勃勃的艺术境界。

关键词  紫砂壶;松桩;凌云之志

紫砂壶因茶而生，被誉为“茶具之王”，是深受人们喜爱的日常实用器，同时，紫砂壶的发展又深受中华传统茶文化的影响，在漫长的历史演变中，被人们赋予超越实用器皿的观赏性和文化性，成为雅俗共赏的手工艺品，传统与创新相碰撞，中西方相融合，紫砂壶在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用，是中国传统文化的瑰宝。

艺术来源于自然又高于自然，紫砂花器作为紫砂壶中最具自然情趣的类型，以其形象生动、自然逼真的造型为人所喜爱，让人身处高楼大厦、置身灯红酒绿，也能于一把小小的茶壶中感受到浓郁的自然气息和返璞归真的田园生活，领略到“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀和意境。近年来，随着时代的发展和生活节奏的加快，人们越发渴望回归田园。紫砂壶看似与快速发展的时代背道而驰，实则契合了人们追求自由恬静生活的心理，引人共鸣。紫砂花器以写实的手法将自然界中的花、草、虫、鸟具象地还原出来，宛若浑然天成的雕塑，让人身临其境，给人以轻松愉悦的视觉享受和心灵享受。紫砂壶“松桩”（见图1）是典型的花器，此壶以自然界中的松树为原型，利用捏塑的花器装饰技法，呈现出松树苍老遒劲的形态，极具自然气息。

纵观整壶，壶身如同一截苍老劲拔的松树树桩，整体呈圆柱形，底部无足、稳定挺拔地立于平面，壶身表面凹凸不平、粗糙不堪，分布树瘤和疤结，清晰明显，看似无意而为，实则凹凸变化精妙，线条粗细运用自然，体现着匠心和巧致，表现出历经岁月的浑然大气，气息磅礴而生命不止;壶流与壶把前呼后应，宛如茁壮生长的树干，树瘤突出，纹理粗糙，还原出树皮的肌理，其势又劲拔有力，有昂扬向上之态，彰显出松树顽强的生命力;壶盖为嵌盖，与壶身严丝合缝，贴合完美，形成统一的整体;壶钮立于盖面正中，如同一小截树根，牢牢地抓紧大地，坚韧不拔、遒劲有力;从壶钮向盖面自然贴塑松针，与壶身相呼应，细密的松针簇成一团，显示出自然的活力和韵味。整壶不拘常态，在统一中寻求变化，抓住了作品的形、神、气、韵，兼容具象和意象，以大胆夸张的手法表现出大自然的勃勃生机，体现了巧夺天工的自然拙趣。

松树在风雨中挺立，雄伟苍劲，从皇家古典园林到现代居民家，松树景观被广泛使用，其观赏价值有目共睹。一些名山胜地，更是以千姿百态的松树闻名，黄山的迎客松、华山的华山松、长白山的美人松，让人赞不绝口。松树被称为“岁寒三友”之一，人们常用松树来比喻不畏逆境、战胜困难的坚韧精神。古往今来，以松树为题材的诗词书画数不胜数，李白诗云“何当凌云霄，直上数千尺”，陈毅诗云“大雪压青松，青松挺且直”，杜甫诗云“青松寒不落，碧海阔愈澄”，可见，松树在人们心中的无穷价值。松树带给我们的不仅是物质财富，更是精神财富。一直以来，在人们育松、赏松的过程中，松树被寄予丰富的意义，形成了独特的松文化。松树四季常青，是植物王国的寿星，是长寿、坚韧不拔的象征;松树高耸入云，象征着凌云之志。赏松，不仅是一种诗意的生活方式，更是一种精神文化活动，紫砂壶“松桩”的创作从中提炼精髓，融会贯通，达到形神俱佳的艺术效果。人生在世，难免遭遇挫折和苦痛，无论何时都要有积极向上的精神，面对生命中的得与失。人生本无意义，所有的意义都是自己创造的，来这世上一遭，就要像青松一样有凌云的决心和志向，有坚韧不拔的态度，不畏风雨、不惧时光，专注于自己的目标不断成长，才能活出自己的姿态。身为一名紫砂艺人，在艺术创作的过程中更是如此，要以坚定专注的态度执着于自己的作品，不为市场和名利所扰，摆正心态、静下心来进行深入灵魂的创作，才能自如发挥，为作品赋予全新的生命力。

紫砂壶作为传统手工艺品，文化内容的渗透提升了紫砂壶的内涵品味，进一步延伸拓展了壶艺境界，使其作为文化的载体而魅力四射。艺术创作是理性和感性的结合，它不仅是对客观物体简单的还原，更要融入作者充沛的情感和思想，如此才能散发出独特的精神美，让人从中有所领悟。

参 考 文 献

[1]顾中南.自然之美——谈紫砂花器创作之组合艺术[J].江苏陶瓷，2010（01）：54，56.