声乐演唱中呼吸的重要性及训练

【摘要】声乐演唱是人们将语言通过自身的声音艺术化的过程。掌握呼吸技巧是唱出优美歌声的基础和关键，在声乐演唱中，用好呼吸方式能够更好地表达出歌曲的内涵和意境，有助于演唱时更加轻松。本文主要论述了呼吸对于声乐演唱的重要性，并指出了一些呼吸的训练方法。

【关键词】声乐演唱;呼吸运用;呼吸训练

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐演唱是一种复杂艺术活动，是人类从心理和生理上對声音及其语言的再创造，是一项技巧性艺术。而呼吸与声乐演唱存在密不可分的辩证关系，是人类赖以生存的必要生理活动。正确的呼吸能够促使声乐演唱更加打动人心、激发美感，声乐演唱也离不开正确的呼吸。“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。”呼吸的要求非常严格，在声乐演唱中，养成正确的歌唱呼吸方法能够让歌声产生美的体验，是声乐演唱者必须需要掌握的技巧。演唱者只有拥有正确的呼吸方法，才能够使歌声连贯顺畅、美妙动听。

一、声乐演唱中呼吸的重要性

在对呼吸的解释上，歌唱家菲尔德指出：“将空气吸入肺部，通过血液供氧净化，在将气体呼出体外。”歌唱中的呼吸是歌唱家美妙歌声的力量来源，与我们说话时的呼吸大不相同。相比说话中的呼吸，在呼吸过程中，歌唱需要运用一定的技巧，要根据乐句的长短、感情色彩的变化，有控制、有意识、有目的地呼吸，歌唱呼吸要吸得更深，更加充分。古今中外的优秀歌唱家，都对呼吸具有超强的控制力和多变的技巧运用，再加上自身优美的嗓音和情感的抒发，才能够使歌唱更加引人入胜、令人心动。对于歌唱而来，呼吸具有非常重要的作用，甚至有人还提出了“歌唱就是呼吸”的论断。在歌唱的时候，很多人的声音洪亮、咬字清晰，好像不费吹灰之力就能唱出美妙的歌声。即便是不停地唱，嗓子也能收放自如，感觉不到不舒适。但有些人唱歌面色涨红，即使拼尽了全力，也会音色不稳甚至出现破音，这就是会呼吸和不会呼吸的区别，甚至不会唱歌的人还会导致嗓子出现不适。呼吸被称为“歌唱的命脉”，一方面，正确的呼吸能够确保歌唱衔接自然、过程流畅，可以为歌唱者带来源源不断的气息供给，从而促使演唱者轻轻松松地唱出或长或短、或强或弱的乐句;另一方面，在声乐演唱中，歌唱者几乎所有精力、气力都会集中在发音器官上，尤其是在舞台上，精神处于紧张状态中，给发音器官带来了很大的压力。而正确的呼吸能够促使歌唱顺利进行，能够避开不利因素的干扰，对发生器官起到一定的保护作用。因此，正确地运用呼吸是歌唱者抒发感情、打动听众的必要条件，是获得高水平歌唱的前提。

一吸一呼是两种运动，人要想完成呼吸，主要依赖于一块肌肉，即人体中的横膈膜。在声乐演唱中，为了促使人发挥出更好的歌唱状态，横膈膜一直要处于放松的状态中。并且吸气是由人体的吸气肌肉群控制着，在工作的时候，吸气肌肉群是收缩紧张的状态;而人体中的呼气肌肉群控制着呼气，在工作的时候，呼气肌肉群是放松的。两者之间只有达到一种适度的平衡，才能相辅相成、相互成就，才能为发声器官提供助力。为了使气息充分、均匀、自然，只有吸气时肌肉运动群得到适度的紧张，才能有效地控制呼吸，使呼气肌肉运动群得到适度的放松。

威廉·文纳指出：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果。”歌唱者在吸气时，是放松状态下进行的，为了保持精神紧张，在吸气的时候，胸部不是在外力压迫下刻意而为之，而是自然提起。如果精神过渡紧张，就会有一种压迫感，胸部高音上不去，声音也不会持久。呼吸肌肉群的紧张与人体精神紧张不是一个概念，歌唱呼吸时，人的小腹内肌肉紧张慢慢降低，整体也是放松的，在呼气阶段中，小腹向上收缩，肌肉群会逐渐放松下来。由此可见，在声乐演唱中，不会正确地运用呼吸技巧、不会平衡呼吸，就会导致青筋暴起、颈部血管隆起、面红耳赤、神色紧张，不会利用呼吸来控制自己的发声器官，不会在发声时刻将“呼吸管道”通过“共鸣管”和其他共鸣器官连接起来，没有丰富的泛音，没有连接起来的共鸣器官阻扰了音浪通畅的传播，妨碍了气流和震动着的器官所形成的音浪的通过，出来的声音效果就较差。

二、声乐演唱中呼吸的训练方法

近些年来，很多学者根据不同音乐风格及发声方法，探索出了不同种类的呼吸方法。为了更好地控制气息，胸腹式联合呼吸法综合运用了胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉，被称为最有效、最科学的呼吸方法，被广泛地运用在我国民族声乐唱法以及欧洲声乐唱法中。正确的呼吸可以随着歌唱中音的高、低、强、弱变化，按照长句、短句的不同、随着歌曲情感的不同，进行变化和及时有效的调节。具体的训练方法具有叹气式呼气、惊讶式吸气以及闻花式吸气三种。首先，闻花式吸气是比较通俗易懂、实用的办法，主观上就有吸气的意愿，操作简单、容易掌握，能够保证人在吸气时心情是放松而兴奋的，有助于训练的成功，效果也不错。在闻花式吸气训练中，练习者在吸气时需要精力特别集中，能够避免不自然的抽气声和不必要的动作，有助于气吸得深入，在吸的过程中辨别花香。具体吸气时，体内空间增大使气息很自然地流进去，上身要完全放松，吸入后胸腔内气息饱满，腰围很舒展地向外松开，保持兴奋，吸入放松舒畅，胸部要有舒张感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息宽敞通畅、声音清亮圆润，有利于后面发声器官的顺利进行。并且，在练习的时候，无论哪种方式，为了不影响气息流入的通畅性和灵活度，闻花式吸气可以闭口吸气和开口吸气，闭口吸气需要注意嘴不能闭得太紧。只要能够体会到气息流入体内，就说明训练产生了效果;其次，叹气式呼气在声乐演唱呼吸的练习中，叹气比闻花更容易实现，是一种练习呼吸的有效渠道，是我们生活中非常常见的现象。生活中的叹气往往是在心情不好的时候出现的较多。其实利用叹气的方法训练呼吸是循环、自动完成的，先叹后吸，先将气息彻底叹出，然后吸气肌肉群就会立即吸气，让呼气肌肉群工作完，因此，叹气的过程是呼出气体放松的过程。首先为了让呼气肌肉群彻底工作完，要在人主观意识中想着呼气，促使吸气肌肉群处于一种随时准备工作的状态中，一旦整个呼吸节奏被大乱，训练的效果就会受影响。同时，要在自然循环状态下要完成叹和吸，并且在准备唱之前，要先把气叹完呼出，人体不要做强制性干涉，然后在自然吸气后开始唱。另外，惊讶式吸气是以人情绪的表达为参照，是一种简单易学的吸气方法。人在惊讶的时候，往往会深吸一口气，瞳孔放大、精神振奋。这种情况下的吸气是有效的吸气，速度快而吸得非常深入。并且在人惊讶的一瞬间，呼吸肌肉群会迅速完成收缩与放松的转换。因此，在演唱的时候一些伴有惊讶情绪的乐句，可以直接运用惊讶式吸气，能够很好地训练呼吸机能。如很多音乐剧中的演唱中，演员都会尝试运用惊讶式吸气，根据剧情锻炼自己运用气息的能力。在日常训练中，惊讶式吸气可以与叹气式呼气结合起来。

在声乐演唱中，呼吸训练时，还需要注意胸要“微含”，不要挺起，要“在气上唱，不要用气唱”，呼吸要“按需而入”，不要堆积气息。也就是说，胸部处于自然、最松弛的状态中，使气息吸入腹部丹田中，促使发声器官自然、松弛;要保持腹部轻微向外膨出，将声音“放在”“搁在”气息唱，有效避免引发发声器官的紧张反应，不是用气息去推、挤、顶着声带发声;呼吸要适度，不要过分吸气也不要过分呼气，只有这样才能唱出完美的歌声，提升歌唱的综合素质。

参考文献

[1]杨小圣.声乐演唱中气息支点的重要性及训练方式[J].北方音乐，2017（5）.

作者简介：贺琳娜（1988—），女，满族，吉林省四平市人，本科，助教，研究方向：音乐学。