基于现代编创视野下中国民间舞传承与发展现状的思考

张阳妹 曹海滨

【摘 要】本文从现代编创视野出发，结合我国当前民间舞蹈传承与发展现状，通过中国民间舞的传承发展、编创现状、民间舞蹈未来发展趋势等方面的阐述，对我国民间舞的传承及发展现状进行了研究，初步分析其弊端所在，并提出了我国在民间舞传承方面需要注意的问题及如何更好地发展中国民间舞。同时旨在传承民间舞蹈，找准民间舞蹈文化发展定位，发扬中华民族文化舞蹈。

【关键词】现代编创;中国民间舞;传承发展;现状;思考

中圖分类号：J722 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0111-02

一、中国民间舞的传承与发展

（一）舞蹈的内涵

1.精神内涵

我国历史文化悠久，民族众多，这些民族共同孕育出的民族精神正是传承与发展民间舞蹈的最佳源泉，它是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂，同时它也是民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的不竭动力。我们应该从精神层面去进行编创发展，让民族舞蹈散发出的民族精神在当下、未来都能够永葆活力。

2.文化内涵

我国每一个民族的舞蹈都有自身独有的风格特征，这些风格特征受到不同文化、风俗、地域、语言的影响，每个民族的舞蹈都是通过运用不同的表现形式以及各民族自身独特的表演方式，呈现出各自的民族民间的不同风格。不同的文化、语言、风俗在不同人群交流中产生不同影响。例如满族用于民间娱乐和祭祀活动中的太平鼓，用于满城祝寿、婚宴及祭祖时表演的花篮舞等，这些都与各民族的生活习俗、日常生产劳动有着紧密联系，也有一些民间舞蹈是依据民间传说里的爱情故事发展而成的，如今很多现代编导在创作作品时会将这些民族特色融入其中，从而使得舞蹈作品更具吸引力。

（二）舞蹈本体

1.动作风格特征

民间舞蹈作为民族特有的艺术形式之一， 是人们情感的升华， 包含的精神力量较为浓重，同时由于地区的差异性，民族舞蹈的风格特点十分明显，体态特征也因地域的不同而有所差别。要想把民间舞更好地传承和发展下去，舞蹈编导必须从民间舞蹈的风格特点出发，了解把握其民间舞的动律特征、体态特征。要去田野研究当地的民族文化精神，从劳作生活中去寻找灵感，经过删选、提炼、加工、不断地修改，创作出属性明确、风格立意明确的民间舞。编导不管采用什么样的表现手段和表现方法，都必须以各民族的风格特点为起点进行编创。这是民间舞传承及发展取得成功的首要条件。

2.动作语言结构

在民间舞蹈中，各民族、各地区的民间舞蹈之所以千差万别、各具风貌，是因为构成舞蹈语言的舞蹈动作语言、姿势及形式、节拍、动律和结构方面的差异。在民间舞蹈风格韵律正确的前提下，编创准确、鲜明、生动的语言是民间舞蹈发展的力量源泉。对传统的民间舞动作进行拆分、重组，让每一个舞蹈动作都具有民族风格精神，再通过对舞蹈段落进行快慢对比， 空间变化， 节奏强弱对比使观赏者清楚地明白这是其民族的精神文化体现、是其民族的生活写实，让民间舞蹈真正地传承发展下去。

（三）舞蹈原生态

舞蹈原生态是传统舞蹈文化的重要表现形式之一，具有“回归天性”的特质，对于都市生活中的人群有着强大的吸引力，能帮助他们摆脱思想的束缚，同时让他们重新去关注那些被遗忘的纯天然民族文化。原生态舞蹈通过肢体语言演绎原生态文化，使人们充分比较原生态文化与现代文化间的差异，找到如今人与自然和谐发展之道。原生态舞蹈作为民族文化的传播形式，能够引起社会对于少数民族地区的关注，增强民族凝聚力和民族认同感，促进民族地区的经济、社会、生活的进步。因此我们在对民间舞进行编创时，可以在各民族原生态的生活之中汲取创作元素，从劳动生活中积累动作素材，继而进行提炼、加工、整合，最后形成具有原生态的民间舞作品。

二、编创现状

（一）民间舞蹈与现代舞蹈的结合

我国传统的民间舞蹈都有自己的风格特色及文化内涵，这些民族舞蹈大多是与各民族的祭祀活动、风俗习惯或者生产劳动紧密相关，因此要想把民间舞更多地展现到现代的舞台上，那就必须将他们结合起来，加入现代编创手法进行编舞设计，这样才能保留我国民间舞蹈的精神文化内涵及其风格特色，从而在现代的舞台上展现更优秀的作品。例如以傣族舞蹈为基础元素创作的《水》《雀之灵》，以及以蒙古族舞蹈为元素创作的《鄂尔多斯》等，这些舞蹈作品都是民间舞蹈的再创作。

（二）手法过于花哨，失去民间舞原有的质朴性

现如今我国有很多的编导在编创舞蹈作品时，没有对舞蹈作品的风格特征以及文化内涵进行深入思考，仅仅侧重于在作品的高产方面，从而忘记了我国民间舞最核心的内容，它的民族精神以及文化内涵，因此编创出来的作品缺失民间舞原有的意义。就现代编创的视角来看，我国传统民间舞已经发展到了一定的阶段，它本身就有源源不断的资源，尤其是在如今现代舞蹈的舞台上，太多的作品被社会利益沾染，失去了民间舞原有的质朴性，因此在将现代舞蹈与民间舞蹈进行编排设计时，必须要在民间舞蹈的精神文化基础之上，融入现代编导思维，从而使整个舞蹈作品能够展现现代舞蹈编导的思想及感情，而且是以比较特殊的艺术表达形式展现出来。此外，当前的舞蹈编导们在继承和发展民间舞的时代任务是要从民族的精神文化中提取富有民族特色的民间舞蹈，让作品展现在现代的舞台上，促使民间舞真正地融入大众之中。

（三）一味追求高难度技术，忽视舞蹈本身的民族性

近几年，我国很多编创民间舞的编导在进行作品编创时，虽然有大胆的创新，却没有真正明白民间舞原有的含义，一味追求高难度技术，忽视舞蹈本身的民族性，从而严重削弱了舞蹈作品整体的内涵及意义。例如一些民间舞在进行编创时，本身是非常质朴、简单的，然而舞蹈编导为了吸引观众的目光，或者为了使整个作品的技巧性更加丰富，将一些不符合舞蹈作品内容的技巧加入作品中。虽然在技术技巧上有所提升，但整体给人的感觉却是格格不入、不伦不类的，与我们要传承和发扬的民族信仰及精神文化差之千里，更与民族原有的性格有着很大的差距。

三、思考

（一）传承与发展的着手点

我国民间舞的发展与诞生有着独特的过程及艺术背景，而且有着特殊的民族艺术文化以及符号，尤其是在表演过程中散发的艺术魅力，给观众带来心灵上的震撼。因此，从对民间舞发展和传承的角度来看，在进行民间舞编创时，必须要去深入了解舞蹈的风格特点、动作元素，尤其是舞蹈文化背景中蕴含的民族精神。如若在舞蹈作品编创之前，没有对其进行深入了解研究，只是凭借自身的感觉来进行编创，即使有创新发展之处，也离我们的目标相去甚远。这就导致现在很多舞蹈作品会出现舞蹈风格和属性不明确的情况。

（二）动作元素的提炼

在传承与发展的着手点弄清楚的基础上，编导们需要注意舞蹈作品中动作元素的提炼。舞蹈编导必须要通过田野实践深入民间，收集相关的舞蹈素材，同时在收集元素的过程中要对民间舞进行有效传承。此外，还要求舞蹈编导在收集民间舞素材时，要对民间舞的风格特征保持一种尊重的态度，对于一些不了解或者没有把握的动作语言，不得随意地加入编创作品中，避免出现不必要的错误。当下，编导们要将真正的民间舞作品展现在大众舞台上去，这些作品的立意都与当地的风俗习惯乃至精神文化一致，并以传承的角度保护民间舞的发展，从而使民间舞的精神及文化有效地传承和发展下去。

（三）现代编创应遵循的原则

首先，舞蹈编导在编创民间舞时，必须要保留民间舞最基本的意味及风格，从而在保留这个基础上对我国的民间舞进行编排，不能单一地加入一些华丽的技术技巧，使其失去原有的质朴性。其次，编导们需要在把握创新传承发展的前提下，去深入理解和了解民间舞原本的风格特征，并在这个基础上合理地对舞蹈作品进行严格处理，更好地实现民间的传承发展。第三，要在继承的基础之上对其進行创新、合理拓展和深入研究。第四，现代编创要遵循其民间舞的地方特色，在保持民族元素的基础上发展或变化。

（四）民间舞蹈的创新发展

我国传统文化历史悠久，民间舞的传承发展也历经数百年，如果我们只是保护传统民间舞，那么它会慢慢失去它的光彩，也会被人们忘记。因此，要想使传统民间舞永葆活力就必须对其进行创新，尤其是在这个快速发展的时代，艺术手法不断更新、进步，各个种类的舞蹈都在蓬勃发展，民间舞更是要融入现代的思维，在不破坏它的风格特性的基础上让民间舞散发它的魅力。民间舞的核心即我国的传统文化，是一个民族的生命力，在创新发展的过程中不可以随便被改动的。如今，民间舞蹈文化在不断发展。近几年，很多民间舞作品在创作过程中运用了现代舞的编创手法。这些作品的特点就是将民间舞与现代舞相结合，用现代的艺术思想及现代的编创手法给传统民间舞注入新的血液，使传统的民间舞蹈更具观赏性。

以这种形式而编创出来的作品有很多，例如《孔雀飞来》《牛背摇篮》等，这些作品融入了新时代的艺术特征，并借助现代编导的创新手法，有效地保留了民间舞原本的风格特色，进而为我们传承和发展民间舞提供了更多的资源宝库。任何艺术都是相通的，无论是从风格特征还是自身属性，都有许多不同的类型与派别。但对于民间舞来说，这些不同的风格、派别并不会对创作民间舞造成影响，只要我们清晰地了解民间舞的艺术特色并在创新以及创作时保留这些特色，与此同时将这些不同风格、派别的特征融入其中，这才是民间舞蹈艺术的魅力。

四、结语

如今，我国传统民间舞蹈一方面既是古典艺术与现代艺术相融合，又是传统的理论观和现代的理论思维相融合，另一方面是民间舞蹈、现代舞蹈与流行舞蹈三者共存。人类文化的发展就是各民族文化相互交融、互相碰撞，舞蹈艺术同样如此，我们既要保留其本真的艺术特色，又要以创新为基础去继承与变革，进而弘扬我国优秀的传统民间舞蹈艺术。传承传统民间舞蹈艺术、发扬我国传统舞蹈文化、找准民间舞蹈艺术的发展定位是现代舞蹈编导们的时代任务，任重而道远。作为舞蹈编导中的一员，我认为我们有义务、有责任去帮助传统舞蹈艺术以及文化的传承与发展，同时必须提高我们的专业能力，拓宽我们社会大环境下的视野，为中国传统民间舞蹈的传承与发展贡献出自己的一份力量。