纸浆材料在艺术创作中的教学与实践

万里驰

摘要：纸浆材料课程在美术院校的雕塑课程中不是一门传统的雕塑课程，但它可以作为传统课程的很好的一个补充，主要表现为：其一，纸浆材料可以使学生直接独立完成自己的雕塑作品，不需要经过二次加工转换材料，可以让学生更加直观的面对自己的作品，感受创作的过程。其二，通过这门课程，学生对纸材料有了更加深入的认知与思考。纸与中国传统文化密不可分，在创作过程中，通过启发学生联系纸浆与中国传统美学的关系，引导学生展开具有中国传统意味的现代雕塑创作实践。

关键词：艺术创作；教学；课程的意义

一、纸塑材料的特点及成型方式

与其他绘画艺术不同，除金属焊接是直接成型或直接以石、木等材料创作不需材料转换外，一般来说雕塑作品都要经过工厂加工，转换成不易变形、损坏 、永久保存的硬质材料才算最终完成。即使是常用的石膏和树脂也是重新转换的。而纸塑则不需要，它呈现出的作品是一种崭新的艺术语言。作者本人可以直接独立完成，它最大限度地拉近了作者与作品的距离。创作者直接与作品对话，不再需要经过技术工人的翻制，本人可以直接看到最后的成品效果。其最直接的特点在于：一、做作品时可以直抒胸臆，不存在经翻制后与预期效果的差异。二、艺术家可以对作品及时、反复修改，更符合创作的本真。三、这种创作手法的材料成本异常低廉，使得作者基本上不需要考虑创作成本的问题，在创作上更能放开手脚。对于在校学生来讲，大大降低了制作成本，让很多因为成本问题或操作问题不得已只能停留在草图阶段的创作构想得以实现。

另外，经过多年的反复研究摸索和教学实践，我们逐渐掌握了的纸浆材料的特性和成型方法，同时对作品的坚硬、牢固也有不同程度的研究。纸浆经过加工处理，已经改变了它原有的物理特性，无论是在外观上还是性能上，都与以往的纸塑作品有所不同，纸浆与金属的结合可以使作品长久保存。

成型方式分为，以线成型、以面成型、线面结合、以迹成型。纸浆和线性材料结合的成型方式，比较自由、随性，并且能很好地表达作者的理念。以线带面继而成体的方式有点中国画里的描彩写意都意味。作品轻松通透，视觉效果好，但相对比较单薄，容易装饰化。以纸浆材料为体，线性材料为辅为的线和面，这两种手法结合能避免或空洞或单薄或装饰化的缺点，同时又有中国画里的布局和意境，从而创作出具有东方审美的现代雕塑。以迹成型主要是利用线性材料的自身特性，比如腐蚀过的金属渗透出的锈迹，结合纸浆材料，来呈现雕塑作品。这几种成型方式相互结合，取长补短，在实践中基本满足了创作的手法需求。

二、课程设置

（一）、教学目标：

雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，它需要通过材料来构造它的三维空间。因而材料及其应用不可分割，材料的运用是雕塑专业重要的基础知识与技能。一件优秀的雕塑作品来自于材料的特性与表现手法的完美结合。在传统雕塑中，材料只是作为作品的一种载体，种类也比较单一。比如，石材和木材，以及各种金属材料。而在现当代雕塑中，由于新科技、新材料的产生，特别是现当代艺术观念的改变，极大地丰富了雕塑材料的应用，同时材料本身也被赋予了更多的意义，甚至取代了作品本身。

在构思上，追求东方传统韵味，使观者能辨别出这是不同于其他国家或地区的雕塑作品。在创作上不是一味重复、临摹传统，而是吸收传统书画艺术里的布局和意境，借鉴青铜器、剪纸、木刻等象征意义，并结合西方雕塑的发展脉络和形式法则，从而使作品在视觉上、形式上发展雕塑更多可能性的同时有着中国传统的内核。

1、对纸塑材料的成型方式的掌握 。以线成型、以面成型、线面结合、以迹为体等。

2、创作一组具有东方审美意味的雕塑作品。

3、做一个专题展， 汇集相关的理论和作品结集出版。

（二）、课程时间安排：

本课程由于涉及到的材料、制作方法等知识面较多，所以设置课时为4周，每周20课时，共80课时。分4个阶段：

前期准备工作主要表现在：（1）、收集材料，这个材料分两部分：首先是艺术家的，收集有关以纸浆材料为载体的艺术家、纸艺艺术家、纤维艺术家以及中国传统文化特别是宋元时期的山水画以及民间剪纸、木刻、图腾等图和文字资料；其次是纸质材料本身的研究，如何制作并提高纸质材料的性能，也包括其他一些纤维材料。（2）、购买制作纸浆和焊接骨架的机器。3、对以前实验成果及教学实践加以整理分析。这部分主要以作品分析为主。通过多媒体教学设备，系统介绍美术史上的代表艺术家及其作品，重点探讨艺术家如何运用材料的特性来表现作品。

实践阶段教学以理论讲授和实践辅导相结合，在实践中学习知识掌握技能。在材料创作课程中，培养学生的主动性和独立思考以及独立完成作品的能力。引导学生博取众长，培养个性，避免创作方式的单一，提高动手能力，做到因材施教，教学相长。

实践阶段进入作品构思阶段，绘出草图，完成创意，边实验边形成一个比较具体的可操作方案，完成小稿。并组织学生讨论，教师参与其中，鼓励学生提出问题以及自己的见解与想法，同时引导帮助学生解决问题。

这阶段主要让学生根据自己感兴趣的主题去寻找最合适的表达方式，或纸塑材料本身入手，发掘材料的审美价值潜能，去做各种各样的尝试，寻找更多艺术表现的可能性。

作品制作及展览，每次创作课结束都需要展示，教师现场指导，共同商讨，及时调整解决出现的问题。

三、教学重点和难点：

本课程的重点是如何有意识地寻找材料，并扩展纸浆材料的应用广度和深度。通过对纸浆材料进行各种各样的加工、实验，发掘材料的审美价值潜能，寻找更多艺术表现的可能性，并应用到实际创作中去。

难点是如何在当下语境中吸取传统文化中寻找到适合自己的创作材料和艺术语言。

教学要求：

（一）、經过几周的材料创作课程的实践，学生对纸塑材料的特性已有一定程度的认识，对各种纸塑材料加工工艺及工具已较熟练的掌握。

（二）、理解当代艺术创作中对材料概念的阐述。发掘物质材料的潜能，寻找更多更新的可能性，在不断地试验、探索中提出问题、思考、理解、体味制作的乐趣。使材料的自然特性转化为自身创作理念的构件。

（三）、要求通过创作实践体现学生自己的综合艺术修养，培养敏锐的艺术感悟力，以及对艺术问题的独立思考能力和开阔的艺术视野。通过作品表达自己的艺术观点与思考。创作出具有一定内涵的艺术作品。

教学总结：

作品完成后，教师组织学生对作品进行分析、研讨、总结、点评，并组织一个作品展示活动，由三位教师集体评分。

四、作品分析

作品《幻影-欲》在制作上采用线面结合，以面体为主，加于若隐若现的线条，好像筋骨一样有力。在造型上，明显受到古代佛像的影响。

作品《嗡玛尼叭咪哄》，是以金属锈迹和以纸浆材料的渗透性相结合的作品，作品的含义和材料本身的特性它具有时间性和沧桑感。

作品《楚》，這个作品非常抽象看起来好像文字又像某个图腾，每根线条都铿锵有力。

《展》是牛博赛同学的毕业创作，作品非常大，非常逼真，采用多种造型手法，作品取材于学校周边晾晒腊肉和农村过年屠宰的场面，那些东西挂在上面给人一种视觉上的震撼。在写生素材和制作作品过程中对其内部结构的执着会把动物摊开研究里面的结构，并且进行取舍和重组。纸浆这一材料和腊肉的风干过程、造型语言都十分吻合，减弱了它作为“肉”这一符号的血腥味，突出了这位同学的造型能力和对雕塑语言的把握。

五、课程的意义

雕塑不同于绘画及其他艺术形式，它实则源自于西方，我们当下接受的也是一整套西方的雕塑观念。历史上中国的雕塑大多体现在佛像上， 没有形成系统的艺术发展脉络。当今的艺术环境中、国际平台上，极少看得到具有东方传统气息的现代雕塑。而从事雕塑创作本身也需要大量人力和物力。对每个艺术家特别是在校学生来说，在资金和时间并不宽裕又没有明显的外来压力下从事艺术创作，非常不容易。纸浆材料课程不管是对艺术家本人还是对其所从事的艺术都意义非凡：首先，促使艺术家以前瞻性的方式去追根溯源；2、对以前作品进行分析和梳理；3、对将来至少一段时期内的艺术方向趋于清晰明确。艺术家都会在搜集材料、总结前人的成果时结合自己在创作中所遇到的各种问题，解决的疑问就是经验，多了慢慢就形成自己的艺术理论，而且这种理论或多或少会应用到教学中去，而这种对学生的影响比作品本身要更直接、更深远。

图1《幻影-欲》120X115X270cm 综合纸浆、水泥、油漆桶、铝丝、螺栓 2016.11

图2《嗡嘛呢呗咪吽》纸浆、铁丝、木板40cmX1800cmX6 2015.8

图3《楚》45X45X150cm 综合纸浆、铝丝、2015.05

图4《展》作品大小依场馆而定 综合纸浆、铝丝、泡沫2019.05