浅议如何在竹笛演奏中准确把握音色

魏杰

竹笛是我国民族乐器中的重要组成部分，极具代表意义。竹笛已经经历了数千年的发展，形成了极有特色的音色。由于存在诸多因素能够影响竹笛的音色，笔者作为乐器研究者，一直在研究和探索竹笛的音色控制，以期获得更好的演奏效果。

到目前为止，竹笛已经有了8000年的发展历史。竹笛主要基于线性思维来调整各种单音，使其呈现出独特的音色。音色是竹笛演奏中的基本組成元素，能够直接体现演奏效果，具有较强的表现力。在竹笛的演奏过程中，很多因素都能够影响音色。因此，要深入分析每一个因素对竹笛音色产生的影响，并寻找有效的解决措施提升竹笛音色。

一、竹笛音色的特点

衡量竹笛好坏的关键指标之一是竹笛的音色纯正与否。竹笛分为曲笛和梆笛两种，能够熟练演奏这两种竹笛，是作为优秀的竹笛演奏家的基本条件。

曲笛方面，传统理念下的曲笛是指第三孔所发最低音高为小字二组d的D调笛子，其主要被用于昆曲的伴奏。本文所介绍的曲笛类则是以传统理念下的曲笛为界，向下扩展至比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。一般而言，竹笛演奏者会将曲笛类笛子称为低音笛或大笛，因其长度较长，且管径较大。当前绝大部分曲笛的乐曲都是基于江南丝竹曲牌和昆曲曲牌改编或融合创作而成。相对于普通曲笛而言，低音笛尺寸更大，由于其音色具有委婉、饱满的特点，所以其悠扬委婉的声音会让听众产生如临仙境的感觉。

梆笛方面，第三孔所发最低音高为小字二组g的G调笛子属于梆笛，其一般被应用于北方梆子戏伴奏。除传统的G调小笛外，还有A调、E调、F调小笛都是梆笛类的竹笛。梆笛也被叫做是小笛，其整体偏短，且直径相对较小，梆笛自身音色具有穿透力强、高亢、明亮等特点。梆笛的乐曲普遍存在豪放的特点，在演奏梆笛的过程中，如果应用历音、剁音、花舌、飞指等技巧，能够让演奏更为精彩。

梆笛和曲笛存在各自的音色特点，但不可忽略的是，竹笛音色的变化最终还是由演奏者自身的演奏水平与审美取向而决定。

二、相关因素对竹笛音色的影响

（一）演奏姿势对于竹笛音色的影响

无论是在竹笛演奏学习还是把握竹笛音色方面，都必须要确保演奏姿势正确。在演奏竹笛的过程中，需要充分考虑演奏者的自身生理特点、演奏时的心理情绪以及所应用的演奏技巧等。正确的演奏姿势能够提高竹笛音色。在进行站姿练习的时候，要双脚分开，与肩膀齐平，眼睛向前看，保持身体竖直，要尽量放松胳膊，否则会因为太过僵硬而导致肌肉损伤。如此是保证竹笛音色通透、纯正的基本所在。此外，双手的有效配合也是保证竹笛音色的重要因素，只有确保发音具有弹性，才能够将竹笛美妙绝伦的音色体现出来。在进行手型练习的时候，双手需要放松，用第一节手指肚轻轻盖住并闭合笛孔，手指头稍微弯曲呈弧形。由于竹笛的尺寸不一，所以其笛孔大小也是存在差异的。在演奏姿势练习过程中，需要按照不同竹笛的品种特征确定最佳的演奏姿势，手指头要保持弧形，并加强对手指灵活度的训练。

（二）呼吸方法对于竹笛音色的影响

呼吸是笛子演奏者最重要的基本功，影响到笛子的音色、音量、音准。当前管式乐器演奏呼吸方法，主要分为胸式和腹式呼吸法。

胸式呼吸主要是由肋骨运动而产生的呼吸方式，属于对自然呼吸进行训练所衍生出的呼吸方式。一般呼吸幅度较小，所以在演奏竹笛的过程中，演奏者很可能会出现上气不接下气的感觉，导致所吹奏出的竹笛音色不够亢亮清脆，而显得有气无力。所以在竹笛演奏中，这一呼吸方法一般不太推荐。

腹式呼吸主要是指吸气时腹部一圈要有明显向外扩张的感觉，吸气越多，腹部扩张越大。呼气时，腹部不可迅速松懈下去，要尽可能撑住腹部将气缓缓呼出。呼吸时仅有腹部在自然运作，腹部控制气息时，千万不要用力硬撑，要有弹性。

（三）口型对于竹笛音色的影响

在进行口型练习的时候，需要将两片嘴唇自然闭合，然后把嘴唇向中间收缩，产生稍微用力向前送的感觉，再将上嘴唇稍向前突出，气息吹出时上下嘴唇之间出现一个小孔，这个小孔被称作“风门”。在吹奏的过程中，需要不断练习对笛孔吹气，在掌握基本口型的基础上，要继续练习口风。练习过程中，要保持注意力的高度集中，尝试用由内向外的气息冲击“风门”，形成气柱，从而发出声音。如果无法对口风进行合理控制和调节，就会导致竹笛音色虚而不实。在对低、中、高音进行练习的时候，要确保口腔能够与之合理配合。例如，在低、中和高音配合时候，需要收缩口腔;而吹强音的时候，则需要打开口腔。只有确保口腔能够有效配合，才能够保证竹笛的音色圆润且饱满。

三、竹笛在独奏与合奏中对于音色的把握

（一）竹笛在独奏中对于音色的把握

竹笛独奏艺术在我国起源很早，到目前为止已经有近百年历史。在此期间，出现了诸如赵松庭、陆松龄、冯子存等诸多竹笛演奏大家。其中北派冯子存、刘森和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两大流派，深入探讨了我国竹笛演奏技巧与演奏风格，并积极研究、创新竹笛演奏作品，促进了我国竹笛独奏艺术的发展，并使得其达到高峰。

在竹笛独奏的过程中，必须要确保声音能够真正放出来，与唱歌的声音类似，不可以将声音憋在里面，这一点也是广大竹笛演奏家较为关注的重点部分。此外，还需要加强对乐曲的理解，在竹笛演奏过程中，除了拥有扎实的演奏技巧之外，演奏者本人必须要具备较高的审美观念和心理素质水平，如此才能够确保其演奏出的乐曲委婉动听。竹笛独奏过程中，演奏者普遍都是采取站立的姿势，所以在演奏过程中，必须要身体放松，不能出现肢体僵硬的情况，否则会导致吹孔和嘴唇之间出现错位问题，导致漏气，对竹笛音色的保持产生影响。

（二）竹笛在合奏中对于音色的把握

合奏是演奏乐器的常用形式之一，可以细分为小合奏、弦乐合奏，管乐合奏以及管弦乐合奏等。长期以来，竹笛在乐团合作中一直处于极为重要的地位，无论是小型乐团还是大型乐团，其基本都拥有至少一个竹笛乐器。在合奏的过程中，每一个乐器都是其中极为重要的组成部分，所以竹笛自身的声音不应当过于突出，必须要坚持各类乐器默契配合的原则，其演奏技法也不应当照搬独奏模式。

乐团合奏过程中，需要有指挥人员进行指挥，由指挥人员来决定每一个声部的旋律、节奏以及声音的强弱，竹笛经常是以演奏主旋律的形式出现，也存在以伴奏形式出现的情况。因此在合奏的过程中，对于竹笛把握的难度要高于独奏。想要在合奏的过程中，让竹笛更好地发挥自身的作用，从整体上保证乐团的演奏效果，就必须要根据乐团指挥的意图，合理调整竹笛的音色和演奏方法。

四、结语

高水平的竹笛演奏是建立在无穷音色变化的基础之上，通过音色丰富的变化，使听众产生情感共鸣。想要演奏出最佳的竹笛音色，竹笛演奏者就必须要有过硬的基本功和丰富的舞台经验，针对相关影响因素，采取必要的应对方法，并根据竹笛演奏的场合，合理调整演奏技法和技巧，从而有效提升竹笛演奏的效果。

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