基于奥尔夫教学理念的初中音乐教学探究

陈文锋

摘要：奥尔夫音乐教育是现今世界上流传较为广泛的一种艺术教育体系，它深切贴合现今阶段初中音乐课程教学目标，主张音乐学习回归人本，同时强调课程内容的综合性以及教学方法的创新性特点。将这种音乐教学理念与体系渗透于初中音乐教学中，可以便于教师及时整改与优化课堂结构，提升教学有效性。

关键词：奥尔夫教学理念;初中音乐;模式创新;策略探究

中图分类号：G633.95     文献标识码：B    文章编号：1672-1578（2019）30-0207-02

基于奥尔夫教学理念的初中音乐教学中，教师应当以学生为主体，激发其学习参与度;其次将教育游戏来充当教学载体，以丰富课堂结构并激发学生的学习兴趣;最后可结合生活实际创设教学情境，引导学生利用自然生活资源作为辅助性手段，促进音乐能力与素养品质的养成，以保高效的课程学习效果。

1.关于奥尔夫教学理念的概述

奥尔夫教学理念主张音乐应当回归人本，这体现出了奥尔夫音乐教学体系的人本性特点。同时，奥尔夫教学理念与初中阶段的素质教育思想相契合，以学生人格塑造与品质素养提升为主要目标，强化学生在音乐学习中的创新精神养成，并保证其身心健康的全面发展。这样的教学理念既能够满足初中音乐教学阶段对学生提出的能力需求，又能维持学生多元化良好发展前景。

2.奥尔夫教学理念的优势

2.1 参与性。在音乐学习中，不同的学生个体对于音乐的感受感知以及知识吸收能力都是有所不同的。因此，针对奥尔夫教育理念中所重点突出的参与性特点，教师应当给予深切的关注，在课程教学中深化学生的课堂主体意识，改变被动化的教学模式让学生主动的接触音乐;转变其固有的听众学习模式，使学生积极参与到音乐探索与学习过程中进行聆听、感知或演奏歌唱，使学生对于音乐的主动体验成为音乐课程开展的主流模式。

2.2 综合性。奥尔夫教学理念中突出了教育应当回归艺术原本性的需求，这种需求体现出了现代化音乐教育对于传统艺术原始形态的敬重与传承。在此过程中，音乐教学不再是单一化的理论教育与技能指导，而是与原始艺术形态中所存在的舞蹈、肢体动作以及语言等等因素的紧密结合。

2.3 自然性。奥尔夫教学理念是一种原本性的音乐教育思想，它强调了音乐的受众不只在于某一特殊群体，主张人人都有平等的权利去参与创造音乐。这也从侧面体现了奥尔夫教学理念是一种接近于自然并贴近于人类实际生活的音乐教学思想，在此过程中复杂化的音乐形式变得较为简洁，音乐教学更注重于学生的个人体验以及领悟，这让学生的音乐学习能够以自然生活资源为素材获取到更多的音乐灵感，在强化学生音乐实践能力以及审美能力的同时提升其音乐涵养。

3.基于奥尔夫教学理念的初中音乐教学策略

3.1 以学生为主体，激发学生参与。奥尔夫教学理念所突出的人本性特点要求教师应当创新教学思想，及时更新自身的教学观念，深切结合初中阶段的音乐课程教学目标并适应时代的发展，以此提升学生的课堂主体地位，并通过授课方式的转变激发其课程参与度与积极性，在保证课程教学良好展开的同时注重其能力的深化与素养品质的良好养成。基于这种思想，教师首先可围绕奥尔夫音乐教学法的综合性教学特点展开教学探究，将音乐、语言以及舞蹈进行有机的融合，以此激发其音乐探究兴趣，进而提升其课程参与度。此外，这种思想还能突出学生的主体意识，有利于对其音乐能力进行全面性的锻炼与深化，深切满足现阶段的初中音乐教学目标。据此，教师可在教学课堂中为学生适当创建教学情境，结合奥尔夫教学理念让学生的手脑并用，积极调动全身感官进行课程内容的体验。

比如在学习人民音乐版教材《爱我中华》这一课时，我改变了传统的有老师领唱，学生跟唱的方式，为了突出学生的课堂主体性并激发其课程参与度，我运用奥尔夫理念，让学生以小组为单位，为《爱我中华》这首歌进行配乐。学生以小组为单位，通过运用身体、桌椅等物品发出不同的声音，同时小组成员担任不同的角色，配出不同的声音，最后小组成员经过讨论和整合共同分担任务为歌曲配乐。当小组演练完成后，教师可以播放《爱我中华》，让各个小组依次为歌曲配乐，然后教师再进行指导和讨论。在此过程中学生能够深切体会音乐背后所蕴含的主旨思想，强化课程学习效果。

3.2 以游戏为载体，丰富课堂内容。奥尔夫教学理念注重音乐的综合性特点，要求教师在教学过程中应当以节奏为纽带将有关音乐学习的其他各个形式（话剧、舞蹈、美学）进行融合，形成一种综合性的艺术教学体系来强化学生的课程学习体验，给予其充分的音乐学习感受，促使其领悟音乐的无限魅力。基于这种思想，教师可以游戏为载体来丰富课堂内容，通过游戏激发学生的学习兴趣并为其高效的课堂互动与个人展示提供教学契机。在此过程中，教师需重点以节奏为纽带，围绕节奏的突出性教学特性设置多元化的游戏体验形式。例如，可以开展节奏快车的教育游戏，让学生通过对节奏的感知来体验音乐内容与展现形态。

节奏快车的游戏主要是由学生进行音乐作品的说唱，并配以肢体动作以及相关的应答游戏而进行的一系列整体性的音乐游戏活动。此种游戏的进行不仅能够深化学生的音乐感知能力，使其深入体会音乐的节奏美感，还能在一定程度上强化学生的肢体语言协调性，使其能够通过游戏的形式明确音乐的具体展现形态，了解作品节奏的主要特点。

除此之外，教师还可开展一些互动性较强的游戏体验来强化学生的课程学习效果，比如歌唱总动员游戏，在此游戏中教师可引导学生以边唱边表演、分角色男女对唱、肢体动作描述音乐语言、自主创编伴奏或歌词以及接唱等音乐表现形式完成音乐作品的全面化展示。这样的综合性过程能够训练到学生在音乐课程学习中的多项能力，比如对于节奏的把控能力、歌曲表现力以及自主创作与即兴表演能力等等重要音乐能力。同时还能够有效激发学生在音乐学习中的想象与创造能力，在无穷变化的游戏模式下深切贴合奥尔夫教学理念的思想，加快学生的音乐知识吸收，并使其获取良好学习体验，领悟音乐的魅力。

2.3 以生活为源泉，引导走进自然。基于奥尔夫教学理念的初中音乐教学中，教师为了能够让音乐学习回归人本，需要积极为学生从生活中寻找素材，以此作为学生的音乐灵感来源，并通过引导学生走进大自然其进行有关音乐因素的全方位感知，在此过程中使其获得良好的美学熏陶与培养，以丰富自身的精神世界，提升音乐文化涵养。初中音乐课堂由于受时间与空间的限制，教师若想践行奥尔教学理念的人本教育思想，便需要通过半真实情境的创建与学生的生活实际进行连接，以此强化学生对大自然的感知与体验，使其领悟音乐的魅力。

以《大海啊，故乡》教学为例，在课程开展前期教师为学生创设生活化的教学情境，让学生通过回想自然情境具体场景来进行音乐作品的感知。教师首先可让学生进行大海画面的想象，使其将自身的思想置身于虚拟构建与联想的情境中进行体验，聆听自己所听到的声音。在此过程中教师可通过多媒体手段作为辅助性作用，以音频的形式为学生播放海浪声等自然声响，包括海浪冲击岩石的声音以及潮起潮落的聲音。之后逐渐对学生进行思想的引导，再次询问学生到海边吹来阵阵凉风时自己的感受以及所看到的场景。此过程需要学生进行无限想象力的发挥，将自己的想法融入于对作品内容的刻画中，以先入为主的形式感知音乐的魅力。通过这样循序渐进的引导，教师可让学生充分感受大自然背景下的大海场景，包括海的声音、拍的画面以及海边的活动等等内容。同时将其作为生活化素材为本节课的课程开展做良好的导入性工作，让学生提前感知音乐的魅力更有助于学生的知识吸收与理解，提升其课程学习成效。

3.总结

总的来说，基于奥尔夫教学理念的初中音乐教学中，教师应当回归人本，强化学生主体意识的提升，并围绕学生音乐能力与素养的发展创新教学模式与活动，以学生的主动探究与体验为主让学生进行音乐作品的感知与理解。以这综合性的教学引导方式使学生能够深刻领悟音乐的魅力，回归音乐本真体验其中所蕴含的知识内容与思想，以此强化学生课程学习效率，并保障其身心健康的和谐发展。

参考文献：

[1] 康俊萍.初中音乐教学中的奥尔夫理念[J].北方音乐，2018.

[2] 李欣.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践分析[J].北方音乐，2018.