油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析

2019-11-07 09:14:17 艺术评鉴 2019年18期

徐强

摘要:本文通過对油画材料分类与绘画技法分类的详细阐述,解读了油画材料与绘画技巧在油画中的基本作用,并通过实际绘画素材对其综合应用予以系统的分析。在油画材料方面,更能够从一定程度上影响着油画作品的艺术感。二者相互作用、彼此共进,才能透过油画呈现出绘画者的创作理念与丰富内涵。

关键词:油画材料   绘画技法   覆色法

中图分类号:J21                    文献标识码:A                      文章编号:1008-3359(2019)18-0038-02

油画作为一种有形的艺术形式,其具有极强的技艺性。这种技艺性的最明显表现形式,就是透过线条、色彩等方面呈现的寓情于景等作用。在当下时代的油画绘画中,油画材料与绘画技巧对于油画创作至关重要,而提升绘画技巧也是我国油画艺术发展的前景趋势。

一、油画材料的分类

(一)着色材料

基底材料、油画颜料与媒介剂是油画的主要着色材料,在这三种着色材料中,基底材料是用以铺底的基础材料,其材质通常以木材、棉麻布等材料构成,碳成分较高是其主要分子构成特点。油画颜料是用来上色的颜料,而媒介剂是用来调和颜料时使用的试剂型材料,其主要作用是将基底材料与油画颜料进行融合,从而保证油画的色彩完整程度。

(二)乳剂材料

乳剂材料属于同时具备油性与水性两种属性的新型混合型油画材料,如蛋彩与蜡质画料等。由于其具有水性特点,其溶水性较强,又具有油性特点,其厚涂画法也可以做到干燥以后不溶水。在现代科技发展的基础上,许多新型材料也被应用于绘画材料的制作中,如丙烯等也属于绘画的乳剂材料,得到了大范围使用,同时也属于性能较好的乳剂材料。

(三)油性材料

区分于上述的乳剂材料,此处的油性材料指的是传统的蛋彩、树脂等材料,其在油画中扮演着媒介者的角色,由于其干燥速度慢,且能够反复进行厚涂画法增强光泽度,故而其描绘的画法具有真实、传神的绘画特点。且对于油画来说,这种油性材料具有极强的色彩呈现力,是传统油画的精神核心,具有极强的线条张力与画面影射感。不仅能够符合现代人的艺术审美眼光,同时也是油画的色彩魅力所在,虽然在油画的发展过程中,绘画材料经历了从水性至油性的转变,但这种油性材料仍能够在此阶段呈现良好的发展趋势。

二、绘画技法的分类

(一)一次着色法

不透明的一次着色法,即预想勾勒出轮廓与线条,再据主要思路进行细致创作,在全部着色过程完成后,对有差异的着色区域进行刮出,并二次着色,这种基础的着色方法也可以称作为“直接着色法”[1]。这种着色方法的缺陷是在绘画过程中需要的颜料量较多,但优势是能够通过大量颜料的运用表现出画面的饱和程度,且清晰的笔法能够凸显图画的浓郁色彩,并在表达作者的绘画情感层次,其高度色彩饱和能够使构造静态景物时趋于平稳。厚涂时构图效果得到大幅度增强,色块与色增之间的高度差更显艺术性;而散涂技法能够使画面的笔势走向一致,画法力度趋于统一。

(二)透明覆色法

透明覆色法,即通过对颜料的稀释后,可以在画布上多次绘制的方法。在初层绘制的颜料干燥后进行二次着色,且不同层次的着色厚度有所差距,能够造成颜料覆盖上的均匀差异,从而形成色彩的混合效果。比如初层绘制的颜料是黄色,二次着色的颜料是蓝色,那么根据色彩的原理,干燥后的颜色就会偏绿,这样的着色成果会间距冷色与暖色之间,形成新的色调效果,并且展现出不同色调之间搭配的新理念,是超出色板调和方法的新覆色方法,由于多次覆色的层次差异,其最终效果是带有创新意义的。而透明肤色法在用于绘画人物肌肤时能够展现细腻的直观效果,且由于需要多次覆色、所需时间较长,这种方法很少用在即兴创作过程中,其捕捉动态画面的能力较差,但在展现人物形体特征时,却能够将细节展现的淋漓尽致。

(三)不透明覆色法

不透明覆色法,即用单色绘出轮廓后进行多次上色,通过明暗两处的不同上色层次来表现物体的明暗差,形成各色块之间的特殊差异对比,故而称为不透明覆色法。经过多层次的着色后,图画会呈现出不均匀的色块与色差,但这种对比下,又能够给人以视觉上的冲击,在实际绘制中,这种方法常常与上述的透明覆色法结合运用,对明暗处的不同图像予以不同的绘制手法,将色块之间的色差对比放大,丰富整幅图像的色彩饱和度。故这种方法又称为多层着色法。

三、油画材料与绘画技法在油画表现中的作用

作为油画创作的基本绘制用具,不同的油画材料通过不同的绘画技法能够体现出不一样的视觉观感。通过绘画者的颜料运用,观赏者能够从图画中得到情感共鸣与感受体验。而绘画作为艺术语言的形式,其中的多种风格,也自然表现出不同作品的不同情感,对于油画创作,其色彩运用与绘画技法是表现绘画者情感的主要方法。例如暖色调带来的“阳光”,冷色调带来的“忧郁”,都是通过色彩来表现的情感差异。故绘画者在创作中应对色彩运用和绘画材料的基本性质进行必要的了解,这样才能在勾画时合理的运用油画颜料。油画的线条勾勒比较重要,但后期的色块叠加更是绘画的灵魂与核心,绘画者通过色块的堆积、线条的勾勒,能够使画面的元素和色彩更加丰富,再予以专业的绘画手法,使创造的油画更加富有灵魂,从而透过有形的画面传达无形的艺术魅力与作品内涵。形体、色彩、线条都是与绘画技法有关的,包括上文叙述的几种基础油画绘画技巧,都可以突显对画面主体的加强效果。

四、油画材料和绘画技巧的综合运用

(一)渲染意境

油画在构图上追求整体效果,但又能够反映出追求自由的打破观念,并且对于色彩的运用上常显现出大胆的精神,往往反映出绘画者的自由思想和不拘于束缚的愿望。写实风格的油画与写意风格的油画在色彩选用上是存在差距的,前者主要通过冷色调来反映出色彩单薄与平静气氛的清晰观感,而后者多数以冷色调与厚涂法彰显浓郁色彩下的热情和奔放。不同色调渲染的绘画意境也具有较大的差异性,冷色调的静谧感充满无声意味下的线条张力,而暖色调的火热情感下更多反映绘画者对于生命的热爱。不同的意境渲染也能体会出不同的绘画艺术追求角度。

(二)尊重审美

绘画作为一种艺术形式,其对于美学的融合是基本展现形式。在融入过程中,也离不开对当下社会审美观念的影响和尊重,其作品形式所展现的美感一定是积极向上的,是对精神予以熏陶的,而不是烂俗的美感。时代美感是油画的魅力所在,绘画者会运用多种绘画技巧,以达到迎合大众审美的崇高境界与时代思维,增强作品的感染力与塑造力。

(三)彰显人文

绘画是通过线条与色彩来满足人的审美需求的,由于当代社会的“人本”观念,其存在于新时代中必然是彰显人文精神的艺术作品。“人性之美”始终是亘古不变的美学主体,而“人”也是社会的主体,满足人性的审美需求是创作艺术作品的主观目的,更是艺术作品存在的实际意义,因此也就奠定了油画发展的基调,以及油画产业未来的发展趋势和前景趋势。通过绘画过程中的颜料与技巧搭配,也能综合的突显其中的人文关怀与人本主义。

五、结语

油画的绘制由材料和技巧两部分组成,通过二者的融合和不同变化能够达到不同的绘制效果。油画作为一种特殊存在的艺术形式,其具备着传达意境、文化等基本性质,这也就决定了油画具有寓情于景的特点。我国的油画发展,应以民族特色作为立足点,将本土意识融于绘画理念中,从而发展我國独有的油画艺术产业。

参考文献:

[1]李哲虎.油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用[J].艺术评论,2018,(01):166-169.

[2]张少鹏.油画创作中综合材料运用与表现的研究[D].重庆:重庆大学,2015年.

[3]周春.油画材料及技法与视觉效果[D].长沙:湖南师范大学,2013年.