Lindsay Adler

杨梦楚

“我使用了手动曝光和自定义白平衡来拍摄这张黑白照片，镜头是佳能70-200mm。”

尽管有些摄影师在艺术表现方面大器晚成，但还有一些摄影师在第一次拿起相机的时候就清楚，拍照是他们想做和必须要做的事情。Lindsay Adler属于后者。如今，她是美国曼哈顿的一名肖像和时尚摄影师，但从15岁起，她就决定走上这条职业道路。她拍摄的摄影专题以强烈并富有戏剧性的女性风格出现在世界各地的出版物上，其中就包括了Marie Claire、Elle和Harpers Bazaar。在练就了一身技艺后，她现在通过一系列线上大师课和教程亲自教人们如何提升影像品质。

“我热爱摄影，这是我的职业，也是我从一个孩子成长为成人时，真正伴随我的一件事。这是构建我个人身份的组成部分。”

简洁大胆的平面风格已经成为Lidsay作品的标志，无论她拍的是广告宣传照、时装设计画册、珠宝、发型、时尚专题还是职业运动员。只要迅速浏览她的作品集，你就会注意到她是如何与设计师、造型师合作来精心策划外观，营造概念的作品。摄影教育已经成为Lindsay Adler事业的一大重心。在网站“与Lindsay一起学习”上，她揭示了拍摄让人印象深刻的影像背后的技术秘密，并提供了免费教程，这对启发专业摄影师很有帮助。

作为职业摄影师，又开设摄影讲座和教程的Lindsay Adler是如何开始自己的摄影生涯的，看看下面我们对她的采访。

给我们讲讲你这些年来的职业生涯吧，你从何时开始从事摄影的？

我是那种在生命早期阶段就发现自己激情所在的幸运儿。15岁时，我就知道我想成为一名摄影师。我热爱摄影，这是我的职业，也是我从一个孩子成长为成人时，真正伴随我的一件事。这是构建我个人身份的组成部分。

我在青少年时期开启了自己的第一份摄影事业，我是从父母客厅改成的小镇摄影棚起步的。最后，我在镇上一条古老而雅致的街道上租了个店面，拍摄孩子、家庭、证件照、高中生肖像（中学毕业照）、婚礼……我拍了自己能拍摄的所有题材。

Lindsay说，“在这张名为《新月》的照片中，我和朋友时装设计师Lory Sun合作创作了这一大胆、生动且引人注目的作品。在我的网站learnwithlindsay.com上，有这张照片的完整幕后拍摄故事。

“这两幅花卉作品是我在纽约开设的一个高强度摄影工坊中拍摄的。奇妙的场景、前卫的造型和复杂的打光帮助学生理解如何构思、规划和拍摄创意摄影。”

“这两幅花卉作品是我在纽约开设的一个高强度摄影工坊中拍摄的。奇妙的场景、前卫的造型和复杂的打光帮助学生理解如何构思、规划和拍摄创意摄影。”

Lindsay Adler

时尚和肖像摄影师

15岁时Lindsay Adler创办了一家小型摄影工作室，由此开启了她的摄影生涯。她在这行工作了15年。

Lindsay居住、工作在纽约，她拍摄时尚专题、广告宣传照、肖像和艺术人体。

她有4本著作，还在世界各地举办讲座、摄影工坊，也在她个人的教学网站上担任授教摄影师。

www.lindsayadler photography.com

最后，我去大学念了商科和摄影专业，正是在这里我发现了自己对时尚摄影的热情。我喜欢它的掌控方式、叙事方法和对色彩的运用。最重要的是，时尚摄影师似乎拥有我渴望的创作自由。我开始改进我的作品，把我欣赏的这些引人注目的视觉元素包括进来。如今我成了曼哈顿一家摄影工作室的时尚和肖像摄影师。我的客户包括化妆品公司、唱片公司和护肤品牌。

“拥有自己独特的摄影风格是成为成功摄影师的一个关键因素，也是经常被忽略的因素。”

进入时尚界一定很不容易，是命运的转机，还是努力工作，或是两者兼而有之？

很少（如果有的话）会出现什么命运的转机。通常都是网络宣传、时间、坚持不懈和创造力成长的综合产物。研究客户、准备营销物料、发电子邮件、打推荐电话、网络建设、规划、拍摄、修图、开会、商业调研、研究趋势，要做一系列永无止境的工作。摄影师想要茁壮成长，就需要在多个不同领域拥有技能。

当我第一次搬到纽约时，我和服装造型师Lisa Smith Craig进行了一次富有创造性的试拍。Lisa在纽约很有名气，经常为名人、运动明星、专辑封面和时尚专题设计造型。认识她有助于我理解行业规矩，由此我開始建立能帮助自己事业的关系网。

拍摄久了，是否很难找到新的想法和概念？

我每天都积极地寻找灵感。通过我关注的Instagram博主、参观博物馆、看引人入胜的电影、阅读摄影书籍等等。

我辅导的摄影师都在艰难维生，之所以会这样是因为他们和其他摄影师学习的对象都是同一群人。你应该走出去，让自己接触画家、插画师、混合媒介艺术家、艺术电影和更多事物。寻找是什么在激励你，是场景、服装、色彩、质地、角色还是书籍？当你找到最能启发自己的事物，就去钻研得更深，让自己沉浸在灵感源泉中。

你会如何向从未看过你作品的人描述自己的摄影风格呢？

我的风格是大胆而形象的，我用优雅和力量描绘女性。我创作高对比度的黑白作品，或超饱和度彩色作品。我取景框中的每一个元素都是精心布置而具有目的性的。我总是尝试将过去、现在和未来的风格融合在一起。

“这幅氛围感强烈的作品是在看了Margot Robbie主演的电影《终端》后得到的灵感。发胶、餐车、高饱和度的色彩和戏剧性效果都受到了电影视觉的启发。”

在摄影领域，拥有一种人们可识别的拍摄风格很重要吗？

拥有自己独特的摄影风格是成为成功摄影师的一个关键因素，也是经常被忽视的因素。当然，你也可以拥有一份缺少风格的工作，并以此维生。但如果没有个人风格，是很难在世界舞台上茁壮成长并成名。

现在越来越多的图片社交平台受到人们的欢迎，如Instagram。大家在视觉上“争奇斗艳”就为了吸睛，有风格会给人留下深刻印象。风格是你观察世界的独特视角。

你提供了很多关于摄影的教程和技巧，你一定非常喜欢教学吧！

我喜欢教学，很喜欢。我热爱我的生活，而摄影是帮助我建立这种生活的关键。

我喜欢教学主要有两个原因。教别人我掌握的技艺，这就促使我对自身技艺有了更深的理解，让我成了一名更好的摄影师。例如，当我教摆姿时，必须准确地分析什么是我认为成功的摆姿，以及我是如何实现的。当我教布光时，我必须分析技术、概念、器材等。当我剖析概念和拍摄流程时，我总是会加深我对自己毕生致力事业的理解。当然，我也想帮助别人，让他们更快地对热爱的事业变得更为擅长。在年轻时我就找到了自己的激情所在，并开启了个人职业生涯。但不是人人都享有这种奢侈。我设立了自己在刚起步时就希望能上的课程和指导，目的是帮助大家更快地掌握拍照技术。教书是我工作中最有回报的一件事。当我教学时，任何在我身边的人都能意识到我有多爱摄影。

“我被单色影像所吸引，使用单一饱和颜色来获取戏剧效果。在这幅肖像中，我使用发胶和短光源来打造光影戏剧感、质感和层次。”

在空闲的时候，你喜欢拍什么样的照片，以及会避免拍什么样的照片？

每个月我都会留出至少两天时间来拍摄个人作品——没有客户的作品。通过拍摄个人作品探索不同的拍摄概念和拍摄技巧。这些创意拍摄非常重要，因为它们有助于我建立作品档案，为社交媒体创造新的内容。它们还能不受客户的限制，发挥自己的创意。

此外，当日程上没有客户或财务要打理时，我会利用这些时间与其他创意工作者（发型师、化妆师、服装设计师）交流，并尝试新技法。这些富有创造力的日子让我兴奋，让我对工作充满激情。

“我的许多商业客户告诉我，在他们雇用摄影师拍摄时，摄影师能根据客户的要求正确打光多么重要。”

“这幅作品受到宗教肖像的启发。我在模特的脑袋后面用一面金色的复古镜子创造出一个引人注目的头饰和光环。”

跟我们说说影棚打光，会像一些摄影师想的那么可怕吗？

理解影棚打光会让你战无不胜。事实上，我的许多商业客户告诉我，在他们雇用摄影师拍摄时，摄影师能根据客户的要求正确打光多么重要。我认为打光是我的超能力，但这个超能力我也能和其他人共享。

你无须对影棚打光感到担忧。我认为大家畏惧打光有几个主要原因。首先，大家害怕是因为这不同于自然光。你的所见非所得，影棚用光工作原理不同。其次，大家害怕是因为他们学的不够扎实，一部分是从其他摄影师那里学来的，一部分学自视频网站的课程，然后还有从书籍上学到的。这样零散的学习对影棚打光不能透彻理解，很难建立起更复杂的概念。和用自然光不同，你可以“伪装”自己的无知，直到你做得更好。

你现在开了一个影棚打光的课程，能给我们介绍一下里面有什么内容吗？

事实上，我之前花了一年半时间打造了最深入的影棚打光课程。在这个“大师影棚用光课程”中，有超过15小时的视频、260页配套指南、拍摄任务和学习群。这意味着你要在10周内完成课程，这样系统的学习能让你从初级概念到进阶概念，并领悟影棚打光的基础和高级用法。从此，你无须再伪装自己了！

在这次摄影展中，你演讲的主体为“创意边缘”，主要是讲什么内容呢？

我讲到了自己认为有助于摄影师找到个人风格的幾个要素。我想探讨为何风格和创造力如此重要，以及如何练就自己的影像视野。技术很重要，但是技术上有天赋的摄影师在概念上仍然可能会无趣。我会谈到摄影师如何弥补这一差距，挖掘自我的创意能动性，并创作出令人难忘的经典作品。