《金桂凝香壶》的创作及评析

摘要：在紫砂花货的创作当中，各种植物通常用来代表美好的象征，承载一代又一代传承下来的吉祥文化。利用紫砂来塑造植物，是一个创作者展现自身技艺，内心的一种艺术表现形式。在制作这类作品中，多采用揉、捏、堆、雕等等的手法，将实物特征表现出来。这些形象增添了紫砂壶本身的造型魅力以及文化底蕴，本文即从作品“金桂凝香壶”的创作来谈一谈紫砂花货的创作及评析。

关键词：金桂凝香壶;创作;评析

一、创作构思

作品“金桂凝香壶”的创作构思来自于自然生长的桂花，其在设计上仍然遵循的是传统紫砂圆器的构造，融入与“桂花”相关的种种造型元素。其壶身饱满，壶面大部圆润，并采用短平肩的设计，壶口语壶盖相互叠加，肩线向上过渡形成非常好看的双叠线，这让压盖的造型显得更为自然平和，并在盖面平润的基础上塑了一枚胖圆拱钮，在以壶钮为中心的基礎上延伸出壶盖表面的帖塑装饰，这些装饰与壶面的“桂花”相辅相成，都是采用不同泥料混合叠加的方式塑造出对比强烈的色彩，让“桂花”的形象显得生动、逼真、流畅，整件作品围绕着“桂花”以及从中衍生出的“花香”来展开，在一把小小的紫砂壶上凝缩了一道自然美景，使人浮想联翩。

二、作品“金桂凝香壶”的制作

在紫砂花货的具体创作中，有较为随意自由的一面，但同时也有要求严谨的意面，总体而言这件作品做工精细，上手颇佳。

壶面采用传统的泥片围身筒法，根据壶身的大小裁切出适当的泥片，将其围拢镶接，再用明针处理掉内外的镶接痕迹，使之圆润转圜。随后采用传统工具竹拍子，一点一点都拍打出壶面曲线，由于这把壶的壶身大致呈一卵形，上下的曲线接近于一个圆柱体，所以身筒的制作难度并不高，需要注意的是上完底片以后封肩口的处理，开口的速度要快，同时壶口与壶肩镶接时要考虑到泥料的收缩比，肩口要保证能够向上拱起，而不是向下塌陷，这体现了壶身整体的精神气，只有壶面饱满，壶口挺立，才更能够展现“桂花”香气的生机勃勃。

除此之外圆平压盖的制作较为简单，唯一需要注意的在于口盖边缘的形态处理，要尽量保持圆润，无棱角，口唇与壶盖的厚度要尽量一致，这样才能显示出层叠的弹性，在这样的壶盖之上，塑造肥拱钮，带有一种向下的压力，而弹性的口盖造型恰巧能够对冲这种视觉感受，让壶体上下显得更为紧凑。壶盖上的帖塑与壶身上的帖塑相互之间要带有联系，制作的时候要考虑到贴塑装饰轮廓的大小，壶流与壶把都采用模拟植物瘤节的肌理效果，但考虑到实际使用以及与壶面的搭配，并没有详细再现树皮表面的肌理，仍然是以光润为主，瘤节装饰为辅的方式来进行呈现。需要注意的是壶把作为装饰延伸的基础，其造型既要有不规则的部分，也要有符合传统紫砂壶结构的部分，既是桂花枝又是一枚标准的耳形把，其上下的跨度影响到“桂花”装饰的起始点，所以不能过低也不能过高，而是以壶面曲线向下收拢作为节点，随后贴塑的桂花枝叶以分叉的形式向上生长，树叶的帖塑带有立体感，黄色的桂花则需要表现出一种花瓣的舒展，这两者之间要合理的设置疏密，要尽量地留出相互之间的空间，这样结合光润的壶面以及壶盖的帖塑装饰，才能够形成立体的情景装饰效果。

三、装饰

贴塑装饰是紫砂壶制作中常见的装饰方法之一，在作品“金桂凝香壶”上贴塑被用来塑造作为创作主题的“桂花”，这种花朵在自然界中相当常见，可以通过树叶表面的勾勒再现叶脉以及轮廓，不过在这把壶的装饰上并没有做到如此细致，而是简单的勾勒出树叶的生长轮廓，之所以如此仍然是为了配合整体造型装饰的协调性，由于壶面光润，壶流、壶钮、壶把皆采用表面光滑的肌理处理，那么作为与壶面共生的贴塑就需要与前者保持一致，将花朵树叶塑造的过于细致，会产生一种视觉及触觉上的不平衡，并不利于整体的表现，而贴塑装饰是为整个壶体而服务的，并非是为了展现自身而存在的，所以适当的简化，并在这种简化中尽可能地突出创作主题，就成为这把壶上极考验装饰技巧的地方。

四、总结

作品“金桂凝香壶”延续了传统紫砂花货的制作方法，并从壶身结构设计出发，合理的搭配壶上的装饰，用古朴典雅的老味融入一种即兴的情景塑造之中，并根据实际需求，合理的组合壶身各个部位，塑造不同的形体轮廓，让装饰服务于主题服务于整体，并在此基础上尽可能的展现自身技巧，用更生动的形体语言来表达紫砂花货的魅力。

作者简介：徐建芬，身份证号为32022319741225****。