舞台美术设计作品如何去突破

从事舞台工作的设计人员每次都将面对一个新的创作任务，可能剧种、题材或主题都不一样，但也有一种情况，就是重复一个课题的创作，在我的工作中经常触及到，例如，话剧题材重新用京剧编排，又或者歌赞江苏或表现江南水乡题材的舞台演出，及类似省委春节团拜文艺演出等节庆题材，又或者一些反复宣传弘扬的重大历史题材等。

重复题材的现象很普遍，这种反复一个课题的多次设计其实很有难度，是对设计者的思路不断的提出新的要求，是在与自我固定思维模式的对抗。如何找寻设计作品中的新突破，如何避免重复题材的重复设计，这是重复课题设计中的最大难题。

1.设计元素提炼，元素的意象化

因为是重复的题材，所以难以逃避的是很多元素的重复使用，例如像江南题材，设计者们总会以最典型的白墙黑瓦的江南建筑特点为主要形象，像这种极具特色又容易体现主题的元素我们大可不用刻意回避，而是如何将元素提炼，提炼元素的精髓部分，元素精炼的重要性也逐渐被设计者们重视，提纯后的元素更为意象化、更简洁，更符合现代人的审美意识，不拖泥带水，这就要求具备一定的提炼能力，将元素运用得当，这也需要设计者反复推敲，保留最有价值的元素，拒绝堆砌式的舞台，将最有价值的元素保留下来。另外，从抽象意义来讲，现代艺术，包括建筑、美术、平面设计，都有过极简风格，强调大面积的空白，使得元素更加精炼化，视觉冲击力更加强烈。

2.元素的重组，变形解构。从立体空间到平面视觉上的改变

很多不可替代的有价值的元素在表现上可以打开思路，将原有元素解构、变形、重组。艺术本身也难以逃避重组的过程和规律，今年我所参与的江苏发展大会就有这种收获，首先是装饰台框的元素选用，在选取了苏州特有的冰裂纹建筑构件纹样之后，进行了解构重组，保留了冰裂纹的主体形象，平面形象上局部填实，线条比实际比例更纤细，再结合舞台效果的需求，灰色氨纶覆盖，这样光效反投亮化处理，使得景片更加通透，光效处理之后色彩更加丰富，更符合现代人对声光电的依赖；这次演出中江南段落的一个重要组成部分就是一组旋转江南景，将江南的各种桥做了一个环形组合，有拱桥、石板桥等几种造型，利用圆形转台的旋转运动轨迹，造成节奏感高低不同的视觉错层变化，演出中，这组桥与女儿墙自身的旋转便是一种江南气质风貌的展示，再结合有时候演员会反向穿梭于桥上，仿佛是正在行进中的状态，也有利于演员的表演调度。

还有一个常见的重复题材设计现象就是戏曲院团的老戏新编排现象，因为经典的戏剧戏曲作品很多，但随着时间的变化，新老演员的更替，总会重新编排设计，希望做出更加符合现代观众审美的舞台作品，江苏省京剧院的京剧《红菱艳》的复排也是如此，20多年前的经典作品重新编排，重新设计，原剧在80年代备受好评，舞美以江南柔美色调为主题，清新典雅；但是如今再按原版舞台设计搬上舞台的话，似乎又满足不了现代观众的审美需求，缺少了对戏剧的深度解读，所以重新设计的意义显而易见，新的舞台设计风格以水墨画为主色调，每道水墨画即可单独呈现，又可重叠使用，满足多场次及表演情境的需求，三道红色主框架，元素类似中国建筑中的横梁框架结构，反封建社会的匡锁的隐喻性，更具有现代审美意识。

3.随着工艺水平及观众审美意识的提高，材质及工艺本身的更改会有效的避免重复设计的审美疲劳缺陷。

像近几年我们舞台上所经常用的景片染色处理就是一种操作方法，如江南景片，我们不再是真实的白墙的处理手法，而是利用白色透光材质，造成虚实结合的效果，利用光效丰富白墙，而为了丰富墙体的效果，进一步展现江南建筑元素中的美感，我们选用了各种江南建筑中的各种木窗形象，将这些形象解构，使它成为白墙的内部结构线，避免了白墙的单一，也为技术实施做了铺垫，更加稳固墙片结构。通过光效处理后，又有了线与面之间的对比画面，图案感与立体感并存。而江南桥的处理也改掉了以往写实的处理手法，采用了白色石英砂的表面喷涂的方式，然后现场又进行了砖纹线条的绘制，用勾线的方法丰富了白桥的外在形象，使其更有现代感，又不失其原有的体态。所以工艺感及制作本身材料的更改对设计作品的影响是很大的。

4.机械及现代新型技术手段的加入，会增加重复题材中的视觉亮点。

随着社会的发展及科技的进步，舞台机械化也普遍起来，江苏大剧院的舞台机械设备就相对比较现代，多道车台既可升降又可推移，在发展大会的这次演出中，有一个重要的节目是表现古韵汉风，徐州汉文化的表现也是这次演出中浓墨重彩的一笔，汉文化中元素众多。首先，导演选择了厚重粗犷的鼓乐的表现手法，而舞美的处理上选择了汉俑的元素，另外主要结合剧场自身的机械部分，演出过程中，随着音乐节奏及情绪的变化，升降台升起，而升降台台仓内已经布满了兵俑及汉马俑，视觉冲击力强，仿似博物馆中的陈列状态从尘封的土地里被人唤醒，机械平台不断上升的过程也成了舞美语汇重要的组成部分，气势恢宏，也正是与演出中的江南柔美篇章的强烈呼应及对比。

5.重复题材的设计更要保留和汲取成功的舞美表现手法

艺术的表现手法上也总是有周而复始或螺旋上升的规律，今年的“一带一路”国际高峰论坛文艺演出中的舞美表现便是一种视觉回归及制作工艺的回归，绘景的质感至今仍是舞台上其他材质难以超越的，大幕拉开，观众发现置身于东方艺术瑰宝、敦煌莫高窟的宫殿之中，敦煌莫高窟的装饰壁画就是舞美绘景的处理手法，比较容易表现壁画的质感，镜头下的画面感也更加细腻真实，是任何电脑喷绘制景所难以超越的质感，而景片红色丝绒写实的处理手法体现了它自身的厚重感，是真实帷幕的升华，是一种意向外化的创作思路，这种写实的处理风格作为一种手段有其自身的说服力，特别适用于宏大的题材。所以，设计从根本上来说还是要结合其所要表现的内容，多种表现手法共存，唯有“贴切”才能称之为成功的设计作品，而绘景的方式方法更是值得舞台作品长期沿用，甚至有其不可取代的独特魅力所在，所以，重复题材的设计更要保留和汲取成功的舞美表现手法。

6.寻找新的创意的同时不可盲目的一味追求创新而忽略舞台艺术的本体。

舞台美术归根结底为表演服务，脱离了演出的设计不能称为一个合格的舞美设计，创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，舞美意识首先服从于导演的整体意识，这样才能更好的结合导演所编排的舞台调度，才能更好的与表演作有机的结合，一味的追求创新而脱离其根本的艺术特征只会有喧宾夺主的反效果，所以无论旧课题需要如何的改良，其根本的主要任务仍是服务于整个舞台演出，不可盲目的一味追求创新而忽略舞台艺术的本体。

7.重复课题有利于思路的深度挖掘，是提升设计者的设计能力的好机会。

而另一种重复课题的设计就是类似新春团拜会的文艺演出设计，因为新年的元素有限，吉祥纹样在人们心中也会有一定的固定形象概念，所以如何在现有的场地，造就同样喜庆却不一样装饰风格的舞台是有难度的，排除以往设计过的元素，避免一定的视觉疲劳，所以2017年初设计的这个舞台是将剪纸风格与江南极具代表性的苏州园林建筑元素作一个融合，体现江苏的园林特色，将园林建筑剪纸化图案化处理，选用中国特有的吉祥剪纸元素，用中国传统的正红色为主色调，另选取了苏州建筑中典型的圆窗设计，与剪纸组合处理，虚实并用，除了丰富画面层次外，体现苏州园林中的透景漏景特色，体现江南气质，另强调新年氛围，圆窗也用了红色处理，圆窗便成为了画面构成中主要的结构线，现场通过灯光老师的渲染润色，将圆窗与园林的层次作了区分，圆窗的立体感和剪纸的图案化形成对比，立体与平面之间得以有了呼应。另外在空间形象的改变上，顶部悬吊圆弧剪纸景片，希望将有限的画面高度再进一步提高，弱化以往灯光直排单调的视觉感受，避免中部影像部分的孤立的构图状态。

8.不断的学习和总结，关注舞美发展的同时更要注重其他艺术门类的发展。

旧课题的重新设计，需结合时代的发展和变迁，设计出更适用于现代人的审美需求的作品，所以就要不断关注其他艺术门类的发展和变化，所有艺术门类都有相通之处，只是表现方式和形式不同，设计人员应该多参加学习各类艺术展，提高艺术修养及艺术鉴赏能力，开拓视野的同时更要提升人文情怀，借鉴各种艺术门类的表现形式，关注与艺术相关的各种事件，以及各种社会问题及现象。其次，戏剧作品最永恒的主题就是对“人”的解读，提高人文情怀是对戏剧作品深度解读的最佳途径，所以，绝不可闭门造车式的设计，而要开拓视野，接纳各种艺术门类的表现手法，关注各类社会问题及现象，提高感性认知及理性思维分析能力，这样才能找到更贴切的舞美语汇来解读戏剧作品。