无名的工匠

卢晓

摘要：陈丹青先生对于艺术有着自己独到的见解，而在其《局部》中中，我所了解的不仅仅是陈丹青先生对于艺术的看法，同时也对艺术本身有了更加深刻的认识。特别是对于历史上无名的工匠有了更加深刻的认识。文中，就笔者在看《罗丹艺术论》之后，结合陈丹青先生的《局部》，对于无名的工匠的认知提出了一些个人见解。

关键词：工匠;局部;匠气

看完《羅丹艺术论》之后，结合陈丹青先生的《局部》写下这篇随笔。

一、对匠心的认识

《罗丹艺术论》：“要有耐心啊，不要向往什么灵感，他是不存在的，艺者的德行只是智慧，专注、真诚、意志，如诚实的工人一般努力你的工作罢。”“不断地磨炼吧，把你整个的融化在工作中、艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识，没有灵敏的手腕，最活跃的感情也要僵死”。

我认为没有人能够再做出古希腊那样完美的人体。现代人被各种的因素束缚着，影响着毫无古希腊艺术家那份天真、那份专注，他们只是一心一意地将自己，甚至性命搭在作品上。而我们呢？只是说者无法超越古人，只是想着怎样去走捷径。从来没有放下一切的，去研究去感悟。从头开始去学习吧，从最基本的学起。去临摹大师的作品吧，铸造一颗匠人之心。

从乔托到米开朗琪罗所有文艺复兴大师仍然属于工匠传统。

陈丹青先生：“什么是工匠，工匠就是服务行业，铁匠，木匠，泥瓦匠，金匠……全心全意，认认真真，按件收钱，文艺复兴半数以上的雕塑家，画家小时候就出生金匠。”

如今说一幅画匠气可能是贬义。康德说过一句话：“艺术应是愉快的，不受束缚的，手工艺就被认为比较辛苦。”康德可能认为手工艺不是艺术。或者说辛苦的工作就不是艺术？我反对这种观点。如今的工艺美术就是在手工艺的基础上发展起来的。中国传统的刺绣、剪纸、扎染.... 还有很多我们叫不出名字的手工艺行业。为什么就不是艺术呢？甚至古希腊传承下来的雕刻和雕塑，从不严格意义上来说，也算是一种手工艺。

二、对工匠的认识

明皇幸蜀图与黄公望的富春山居图，从康德的定义上来说，黄公望的画显然是轻松的画，用这两幅画进行比较。向我们讲述了逃亡图中的一些不符合真实情境问题，难道它就一无是处？决然不是，在我看来，这幅画的风格好比西方的巴洛克风格。这幅青绿山水的绚丽画卷并没有描写最高领导人如何艰苦的逃亡，而是将其粉饰为帝王游春幸蜀的行乐景象。中国古代宫廷画家好比西方那些为权贵服务的画家，其实西方有很长一段时间都是为了订单而工作，很少表现画家自己心里的真实情感。没有几张画是为了自己而画的。他们都可以说是一种工匠。

最后用陈丹青先生的话来结尾吧。  “宗教与工匠的关系是被给定主题，工匠与赞助人的关系是被给定身份，在文艺复兴时代，艺术与大众的关系没有问题。自由，更不是艺术的问题，在我们的时代以上关系全部改变，连同消失的是伟大的工匠。”

参考文献：

[1]高兴.浅析欧洲文艺复兴时期的珠宝首饰[J].北方文学（下旬刊），2016（10）：93.

[2]张宏生，周雪松.从文艺复兴和浪漫主义思潮解读英国历史演进实质[J].河南财政税务高等专科学校学报，2010（01）：96-98.

[3]方云华. 艺术创造与知识运动[D].中国美术学院，2018.

[4]苏典娜.“无名”工匠的艺术史——《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》读书笔记[J].天津美术学院学报，2016（03）：100-102.