借得春风花更香

陈巧巧

摘 要：器乐教学已逐渐成为小学音乐课程的重要组成部分，其丰富课堂教学内容与提高学生音乐技能的作用亦已得到广泛的认可。近年来我校将口琴作为普遍运用的乐器，音乐课程结合口琴教学也取得了一定的成效，本文就结合口琴走进音乐课堂，开展了几个方面的实践探索。

关键词：口琴进课堂;音乐;核心素养;现状;效率

口琴是世界上拥有最多演奏者的乐器之一，体积小、音质音准较好、便于掌握和携带，得到人们的喜爱。选择口琴进入音乐课堂进行普及教学，不但能给学生最直接的音乐体验，帮助学生更好地理解音乐作品，而且能够培养学生具有良好的音乐素质。

一、给音乐课堂几点“盐”：口琴的音准和节奏的把握

在第一次学习中，很多学生都禁不住要摆弄口琴，还有的不时吹几声，可以给他们一两分钟满足他们的好奇心。教师吹奏一首既优美又熟悉的旋律，将他们的注意力吸引过来，学生会随着琴声逐渐安静下来，当教师吹奏完毕，他们会报以热烈的掌声。这样就很自然地抓住学生的学习欲望，再此基础上趁热打铁，向他们介绍口琴的历史、特点、演奏方法及学习要求，学生就能较好的接受。同时，还可以请个别会吹奏口琴的学生来演奏，也能调动学生的学习兴趣和积极性，这样为今后的教学就开了一个好头。

（一）口琴助力音准和节奏

因此，要让学生明白音准和节奏的重要性，这也是我们在教学中常遇到的问题。有的学生对音的准确性没有概念，尤其在吹乐曲竟将乐曲本身的旋律也改变了。所以，音准对他们来说非常重要。在教学中，要让他们认识并强记住各音区的音的不同位置，找出其中的规律性，并通过钢琴的音响效果和教师的示范，来区分各音区不同的音色特点。只有将每个音的位置牢牢记住，那么其吹出的音肯定是准确的。

（二）口琴助力气息和连贯

有的学生没有节拍概念，对音符的时值掌握得不好，因此，在吹奏前练习乐曲的节奏很有必要性。对于较难以掌握的节奏，练习方法有多种，可视唱旋律加深印;可口读节奏手拍节的练习。

口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，在演奏连线时会给人造成一种不连贯的感觉。于是我就采用合唱中训练气息的方法纳入到口琴中，在吹奏乐曲之前训练气息，气息是任何一种演唱方法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的质量。任何歌者的气息训练都必须掌握好胸腹联合呼吸和深呼吸的技巧，教学中，要让每一位同学用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，再用一些作品去引导如：“玛依拉”“送别”等歌曲，这样能有效地引导学生找到一种，松弛、自然的呼吸、发声、共鸣、语言以及对音乐内涵的真实理解。正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各10秒），呼气与吸气中采用缓呼与缓吸，运用气息来视唱乐谱，视唱时双脚略微站开，腹部向两边顶出去，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。再来说说口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格;另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。所以在吹奏连音时，气息的把握尤其重要！

二、聆听花开的声音：口琴运用提升学生音乐素养

每个学生都有不同的特点，存在着个性差异。如对音乐的感知、音准节奏等，如果进行了综合教学，引进了口琴，学生就可以根据自身的特点扬长避短地进行学习。如“五音不全”的学生，在歌唱上难一些，如让他学习口琴情况就会不同;再加个别同学嗓音沙哑、唱歌走调、甚至失去学习信心，通过器乐教学提高孩子的音准，让孩子更加热爱音乐课。现在孩子们已经四年级，已完成了多首耳熟能详的乐曲《红河谷》《西班牙斗牛士》《歌声与微笑》《铃儿响叮当》其中《红河谷》参加这次音乐节的演出。在排练这两首曲目过程中，请来了外校李育强教授莅临我校指导、改编，让这两首乐曲更加丰富;李老师给予孩子们很大的鼓励，让孩子们在音乐节会有了更好的表现！

虽然只是教学中的一个小小的进步，但我看到了希望，更坚定了我把口琴带进课堂的参与教学的信念.学生吹奏时，要求在瞬间对乐谱及乐谱上的各种记号迅速反应，学生通过经常不断的视唱、视奏与乐谱建立了更加密切的关系，从而提高他们的音准、识谱能力，培养了他们感受音乐、理解音乐、准确表现音乐的能力。

三、聚沙成塔厚积薄发：探索口琴教学新方式、新方法

爱因斯坦说过，“兴趣是最好的老师”。低年级的小学生，具有强烈的求知欲，表现力丰富而大胆，他们犹如海绵，对乐器及通过乐器传达的音乐具有最初始也最强大感知能力。通过教学实践，教师通过口琴教学，抓住学生此年龄阶段的独特优势，激发其学习兴趣，提高其审美能力，调动其审美思维，使其在掌握一定乐理知识的同时，充分体验学习乐趣，积极养成学习习惯，同时在注意力的集中、自信心的树立、团队合作精神的培养等方面，都取得了良好效果。

（一）讲求方式方法，口琴助力知识完整性

作为音乐教学的一项重要内容，音乐知识教学在教学实践中占据着很重要的位置，它对于培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解而言非常重要。但对于低年級学生而言，此部分在知识性和技术性上具有一定的深度和难度。而我们通过教学实践发现，利用口琴教学，除了在音乐感受力方面对学生有极大程度的提高以外，在对音乐知识的教学上也起着很大的辅助作用。例如，一般而言，乐谱的音符比较容易识别，学生也较容易知晓音符的相应唱名，但乐谱中的节奏部分内容，一般只能通过学生对老师示范的重复来进行简单的模仿，对于该内容的实质即分解节奏性并不能真正理解，一旦教师不再示范，学生则很难单独完成对节奏的控制。即使教师对该部分内容在口头上进行一再阐述及说明，对于低年级学生而言则过于抽象空泛、枯燥乏味。此时，利用口琴教学的方式，可以充分锻炼学生的节奏识别能力，使节奏教学变得生动有趣，学生自然更愿意学习也更容易理解老师的讲授内容。

（二）创新演奏形式，知行合一提升学生核心素养

当学生掌握了口琴演奏的基本技能后，教师可组织多种多样的演奏形式，通过口琴合奏练习，培养学生良好的交流合作意识及团结合作精神，同时提高学生的音准与节奏感。该班有部分学生自行学习了某些乐器（古筝、架子鼓、葫芦丝、小提琴等），结合所教学班级学生的具体情况，对学习的曲目进行编排，将其他乐器加入口琴乐队，培养学生在音乐上的合奏能力的同时，更培养了学生的协作能力，在对自己严格要求的同时尊重别人的演奏，提高其对集体音乐完美表现力的追求，使其明白自身在乐队中的角色，有意识地将“小我”融入“大我”。音乐课也不再只是简单教授音乐知识的课程，在提高学生音乐素养的同时，更对人格、品质塑造也起了积极的作用，真正达到了加强素质教育的最终目的。

音乐是看不见而听得见的艺术，培养学生的音乐记忆力和想象力，培养审美的情趣和能力，净化其心灵，陶冶其性情，丰富其文化生活。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的寓教于乐的口琴教学方法，取得了一定的成绩和效果。我们将在未来继续不断探索创新，力争积累更多优秀的教学经验与方法。