《爱乐之城》： 爱、梦想与现实的解构与融合

王 钧 (洛阳师范学院 音乐学院，河南 洛阳 471934)

《爱乐之城》是一部以歌舞为载体，借助爱与梦想这一人类永恒主题，以不着痕迹的蒙太奇手法在强烈的现实冲击中实现解构与融合的时空之作。这部影片通过蒙太奇的拍摄技法由始至终贯穿音乐，却无时无刻不在讲述爱与梦想，通过季节及时序的轮转，演绎男女主人公之间爱情和梦想的变换，通过有序的变换完成现实、梦想与爱情之间的结构与融合。

一、以短镜头与丰富的形式感解构现实与变换

影片中男主人公塞巴斯蒂安是热衷于古典爵士乐的钢琴师，他的梦想是拥有一家属于自己的爵士乐酒吧，他才华横溢，却不被父母理解，不被市场赏识，但他从未想过要放弃。女主人公名叫米娅，她在好莱坞片场的咖啡店打工，每周忙着赶场各种试镜，喜爱老电影明星，梦想成为知名女演员与剧作家。影片围绕着男女主人公的梦想交叉切换，将两个平行且不相干的梦想揉搓在一起，互相交织，互相牵绊。

该片结构新颖，全片分为冬、春、夏、秋，再到冬五个章节，随着季节交替，男女主角的情感经历发生着变化：第一个冬季，怀才不遇的两人初次遇见；春季，热爱歌舞的两人情投意合；夏季，两人浓情蜜意相爱；秋季，梦想遭遇现实后无可奈何，最后又回到了冬季，两人时隔五年再次相遇，物是人非……

《爱乐之城》采用拟真式的解构方式，将互相交织的爱情、梦想、现实浓缩成四季的更迭，构建富于穿透式的意识结构，感性而细腻地诠释爱情的建构过程。影片由一组短镜头切入，由同一时间的不同空间的视角出发，平行推进并展示了男女主人公的生活境遇。餐厅服务员米娅因为遇见了自己崇拜的明星，陷入痴迷的状态。为了实现自己的演员梦，她工作之余不停地试镜，竭尽所能展示自己的天分与才华，但是由于没有独特之处处处碰壁。塞巴斯蒂安对古典爵士乐执着追求着，用口头上认真规划的梦想与未来麻痹现实中的穷困潦倒，他甚至连换掉一把锁的费用都支付不起。故事中的两人都心怀梦想、奋力前行，却又在现实面前显得那样苍白而落寞。

由此，解构现实的苍白与落寞就形成了推动寻求变换的力量，影片中女主人公米娅的几条裙子格外亮眼，无论是活泼鲜亮的黄色长裙，还是搭配她绿色瞳孔的晚装，抑或沉着稳重的宝石蓝，都以明快轻松的方式与残酷的现实进行对撞与冲击。男主人公三次换装，三种不同的舞蹈，无论是复古的踢踏，还是浪漫的华尔兹，都始终穿着一双黑白拼色的皮鞋，以此实现其对梦想的执着和寻求改变的双重隐喻。导演用童话般的色彩营造了一个复古唯美中略带忧郁的氛围，影片紧紧围绕歌舞剧的呈现方式，将初见时的好感，由好感到萌发爱意，由恋爱的甜蜜到现实压抑的争吵，通过歌舞相伴的视觉世界灵动而真实地进行了渲染，使主人公内心的情感变化跃然可见，也是爱情世界里每一丝细微的变化以更富有冲击力与渲染力的方式进行了传达。无论是怎么的交叉、平行与变换，都终究难逃离现实。爱情与梦想在咫尺间难触摸，对心灵的拷问在看似明媚的音乐与绚丽的场景转换中无时无刻不在。

二、 以爱情、理想的建立解构生活的幻象与遗失

追逐梦想的共同愿望使米娅和塞巴斯蒂安互相倾慕和爱恋，寻梦路上的种种境遇却让男女主人公由最初的热情与渴望逐渐走向生活的焦灼。理想从未消亡，爱情更从未消亡。然而，理想与爱情在强大的现实面前已走向幻想与遗失。最初相遇的时刻，男女主人公都处于彼此人生的低潮之中，他们在残酷的现实面前反复怀疑与追问。

影片结尾的蒙太奇手法，通过两段贯穿整个影片的背景音乐，使得男女主人公在追梦的脚步化为跃动的音符，音乐的起伏跌宕就是男女主人公人生和情感的起伏跌宕。相识五年后，女主人公米娅已成为知名的演员，男主人公塞巴斯蒂安孤身一人经营者一间酒吧，镜头五年后再次切换回他们身上，爱情已逝去，梦想的种子已回不去当初生根的地方。在这里，还是贯穿影片始终的那段音乐，引领女主人公不自觉地来到“Seb’s”酒吧，见到了当初那些熟悉的物件，仿佛冥冥中逃不出命运的指引。当那主人公与正在钢琴前弹奏的男主人公目光相遇时，男主人公塞巴斯蒂安那句“欢迎来到Seb’s”，简单中埋着宿命与苦涩。这时，导演将两束光同时打在了男女主人公身上，营造了一种时光倒流的影像，仿佛他们还是当初那两个人，站在光影的深处追逐初心与梦想。时光交错，往事汇集，梦想成真正在弹奏钢琴的塞巴斯蒂安，在酒吧里与已嫁作他人妇的米娅眼神交汇的瞬间，有一段长长的沉默，大概长达十分钟……这段十分钟的沉默，是一段独特的蒙太奇的开始。

如果单从表层意义上看，《爱乐之城》整部影片的音乐、舞蹈及歌曲都是绚丽明快的，无论是音乐的变换，还是舞蹈的起伏，抑或歌曲的选择，都在主人公的或浅吟低唱、或深情对白中轻松曼妙得以呈现。沉重的宿命感隐藏富于变化的多元化艺术变现形式之下，就像男女主人公的梦想般看似轻松却无比沉重。主人公米娅和塞巴斯蒂安用自己的故事诠释了大多数普通人的生活常态，每个普通人都能在男女主人公身上找到自己的影子。在面对爱情、梦想、失意、窘迫时的茫然与泪水里，在获得成功后的荣耀与掌声中，埋藏着每一个普通人的年华与光影。 当爱已成往事时，人生的所有不完满都在最初追求完满的脚步声中渐行渐远。这也是生活以及梦想最本真的状态，因为不完美才那么努力追寻，不惜历经艰辛。

值得一提的是：影片中男女主人公以歌唱作为对白的方式，在对白过程中将主人公的人物形象、性格特征一一呈现出来。同时，抑扬顿挫的变换中实现了对话无法表达的张力。每一首歌曲的选取，都有着即时的场景意义和情感阶段。每一首乐曲也随着时间的流逝而流动，此时的音乐已与主人公的情感变化于润物无声中达到了统一与交融。如，观众可以通过CityofStars，真实地感受男女主人公之间内心及情感的起伏与交融。女主人公米娅为了坚持自己的话剧梦，毅然辞去咖啡厅服务员的工作，全身心紧张而忙碌地投入到创作之中；塞巴斯蒂安却迫于生活，成为一个老友的乐队中的键盘手，在世界各地的城市间穿梭。影片中钢琴的演奏中也暗藏着主人公的命运以及情感变化：钢琴曲由快乐到悠扬再到舒缓之间的起承转合，暗藏着女主人公米娅逐渐走入话剧梦想和男主人公塞巴斯蒂安在流行乐坛的风生水起。然而，在男女主人公梦想以及事业逐步走向成功的路上，却为爱情埋下了不可控的伏笔。该影片除了音乐外，将舞蹈作为另一种表现人物情感的方式。影片《爱乐之城》中米娅与塞巴斯蒂安在天文馆空中的舞蹈如梦如幻，浪漫的华尔兹仿佛带着两个自由的灵魂飞翔在云端。

三、 以音乐、舞蹈及歌曲为背景解构主人公情感的融合

由于d1=2d2，则S1=4S2，根据流体一致性原理： S1v1=S2·v2，则v1，v2之间的关系如式(5)所示:

陈华告诉《中国经济周刊》记者，其重点项目奥特生物全国奶牛养殖监测系统，通过监测和采集奶牛活动信息，揭示出奶牛发情信息准确率高达97%以上，产品已在全国300家养殖场推广。

整部影片试图营造爱情臣服于梦想的艺术意蕴与情境，却充斥了爱情旋律所无法掩盖的梦想主题。二者既若即若离，又如影相随，在时空的平行和交错中构造复进式的表达。影片中，季节的更迭只是一个载体，旨在诉说男女主人公在各自宿命的灵魂深处追逐梦想的冲动。这种冲动令他们勇敢尝试与迎接，却又在强大的生活面前回归宿命。当生活归于平复，各自步入梦想与生命的交叉点时，两个人却不再有任何形式交叉，爱情不复存在，在已实现的理想和惯常的生活中幻灭和遗失。

影片结尾以两段片中反复出现的旋律为背景乐，米娅在想象中与塞巴斯蒂安结为夫妻，养育孩子，在简单平凡的生活中诠释着幸福。一天晚上，他们一起来到了“Seb’s”酒吧，当他们正要在音乐声中亲吻彼此的时候，剧情在音乐声中却调转回现实。音乐作为剧情传达的介质，一方面引领着观影者走进导演预设的情境里，另一方面又带领着男女主人公在一道道命运之门中往来穿梭。那些美若童话的情感，却又悲伤如歌。主人公塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音符，镜头回转，台上男主人公依然形单影只。对于那最后一个未弹出的音符，观众一直期待着，却一直都没有听到。女主人公米娅走出酒吧前对男主人公塞巴斯蒂安的深情回望，这一系列情境没有一句台词，只在对视中浅浅一笑。塞巴斯蒂安用米娅最初与他产生共鸣的旋律，去假想一切，在一个La La Land，一个爱情的虚幻之地中。然而，现实是无力的，最后所有的假设以及未发生化作逼真的“真实”。这部爱情歌舞剧，结局却不是喜剧，淡淡的悲伤，映衬了影片幽蓝的色调。也许爱情与梦想本身就是一场蒙太奇，而塞巴斯蒂安和米娅帮助人们完成了一场隐喻。

四、以蒙太奇式结尾解构爱情虚幻之地

理想与婚姻的矛盾交错纵横，令塞巴斯蒂安终于迷失在人生的复杂迷宫里。婚姻的责任让塞巴斯蒂安太想在爱情中做一个强者，于是不得不放弃孜孜以求的古典音乐，为了生计转战喧嚣而酷炫的流行乐坛。从此，他放下了宁静素雅的钢琴，抱起了动感闪耀着金红色的电子琴。曾经从不在意别人眼中自己的塞巴斯蒂安竟对米娅说：“也许你只是喜欢潦倒时的我，因为能让你自我感觉良好。”理想曾经与爱情结伴而行，却终又沦为世俗的幻象。两个因追求梦想而建立爱情的人，最终又在强大的物质面前迷惘与遗失。

通过以上我们得知，当“过”为动词时“动词+过”的组合是其语法化的关键，所以汉代我们着重的考察动词与“过”的组合情况。如：

五、以缅怀与致敬解构“美国梦”

《爱乐之城》的英文名为“LA LA LAND”，英文词典中给出的翻译便是“由梦想构筑的，而现实不会存在的地方”。在 20世纪30年代至70年代的美国文化中，始终充盈着这样的梦想主题。好莱坞也一直以“美国梦”的造梦工厂的姿态出现在世人面前，从费雯·丽到英格丽·褒曼，再到玛丽莲·梦露等，这些经典性人物的塑造与其说是美国电影的重要部分，不如说是“美国梦”的重要部分。

米娅和塞巴斯蒂安因梦想而聚，最终却又因梦想而散，影片并不是以此来倡导“为梦想牺牲爱情”的功利主义价值观，他仅是表现出了一个现实社会中难以回避的矛盾。洛杉矶是米娅和塞巴斯蒂安的现实之所，而“La La Land”则是他们的梦想之地，他们都是匆匆奔走的行人，在现实与梦想间的旅途中不期而遇，坚守梦想的生活态度是他们相爱的基础，塞巴斯蒂安在餐厅中即兴弹奏的那首钢琴曲之所以能吸引米娅，是因为她从他的琴声中感受到了一个在梦想前处处碰壁之人的失落与孤独，这种情感上的共鸣令二人走到了一起，而他们后来的情感裂痕也缘起于塞巴斯蒂安因现实困境想要随波逐流放弃曾经的梦想。

我们在Bristol武术道场进行了一天的拍摄，整个场地都供我们自由使用。这个武术道场有560平方米，包括铺有地垫的训练区、踢拳道拳台、综合格斗八角笼等许多设施，为拍摄提供了丰富的场景和道具。

这部影片虽然看起来是一部爱情片，但追根究底其要呈现的精神内核依旧是“美国梦”，只是将将“美国梦”隐喻在两个励志的个体之中，这种文化的传达与输出于不轻易间就以共鸣的方式深入观影者内心。从某种意义上说，影片以理想化的励志撞击现实化的婚姻，也是对“美国梦”的反观、思考、缅怀与致敬。通过这种反观与缅怀，重新解构和审视“美国梦”的附着方式，在理想与现实之间寻求出路与平衡，也在一定程度上是对于20世纪美国社会最繁荣时代和白人中心时代的一种缅怀。整部影片中充斥着的黑人、少数族裔、同性恋者等群体，貌似已成为当下美国主流，而美国政治的话语权却仅仅通过火灾的形式出现。影片中男主人公所坚守的爵士乐，更是黑人文化的产物，其背后文化意义值得深入挖掘。