演奏与呼吸初探

贺智慧

摘要：“人贵有精、气、神”。《难经 八难》中解释“气者，人之根本也，根绝则茎叶枯矣”。吸气、呼气、呼吸转换，是维持和推动人生命运动的能量，是人体生命运动的基础。器乐演奏中，科学的呼吸调节方法是音乐演奏中的一项重要技能，合理的呼吸运用既能给人以生动、准确、流畅的演奏效果，更是一种有强烈感情色彩的艺术表现手段。在以往的器乐演奏教学中，教师往往偏重于强调手法、指法等基本功训练却忽视了演奏呼吸训练，近年的教学实践证明，呼吸优化训练是有效提升学生演奏水平的重要环节。本文对演奏中的呼吸技巧进行了初步探讨，并按照基础步骤实训例举，器乐演奏者可通过呼吸训练提升对器乐演奏的深切认知，增强演奏对音乐的表现力并对教学和实践具有一定的指导意义。

关键词：研究报告   呼吸的优化   训练方法

中图分类号：J62                     文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）19-0074-02

一、研究背景

呼吸是人与外界气体进行交换的运动，是生命运动的基础，人在进行不同的活动时呼吸状态也将不同。本文研究的是器乐演奏中演奏者的呼吸方法与技巧（摘要中已做定义）。在欣赏器乐演奏的时候，我们会发现优秀的演奏者在演奏过程中都有不同的身体形态动作倾向（乐音，句首的起音，句尾的收音，分句，乐句衔接，乐曲段落起止，速度情绪等转换时的动作）融进到视觉和听觉中，融入贯通到情感之中，随着音乐的情绪变化伴随丰富的“美感运动”，心随乐动。但也会有这样一种现象，身体肌肉处于紧张状态，动作运行不协调，乐曲律动掌握不好、旋律不流畅、分句不清晰，演奏出来的音乐“只有乐音没有音乐”，“有声无情”音乐表现平淡、刻板，缺乏表现力和感染力。究其原因，这与我们平时忽视呼吸训练不无关系。呼吸优化是演奏中一项很重要的“技能”，呼吸运用是一种有强烈感情色彩的艺术表现手段，本文试图通过“呼吸”优化训练帮助演奏者科学有效地提升演奏水平法。

二、理论背景

器乐演奏活动中，呼吸技巧是音乐表现的一个重要手段，贯穿于演奏的始终。演奏过程中伴随着各种心理行为，呼吸的优化训练要结合演奏者心理活动并以此为基础，在认知过程、情绪表现过程、行为表现过程中运用“呼吸”功夫，使内在音乐元素和外在动作行为表现相通、相连、共鸣、共生，从而达到预想的演奏效果。

三、呼吸基本训练

（一）肩部放松法

1.耸肩与落肩练习：练习者徒手做肩部向上耸起和向下掉落连贯动作。体会肩部放松、手臂自然垂落感和重量下沉感。

2.手臂外张与内收练习;练习者徒手做手臂向外张开和向内回落连贯动作。体会肩部放松感，培养手臂自然下垂习惯。

3.手臂前伸与后收练习;练习者徒手做手臂向前平伸张和向后回收连贯动作。提高肩部肌腱松弛与伸机能。

4.手臂上提与回落练习：练习者徒手做手臂上提（吸气）和突然下落（吐气）收连贯动作。体会手臂垂落感，培养肩臂放松习惯。

（二）呼气练习

1.短促的呼气练习

（1）方法如下：按照正确放松姿势站好。（用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会腹部收缩的感觉。做此练习时，不需要考虑换气。

（2）练习如图（附图1）。

①练习时，我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。人躺在床上及睡眠中的自然呼吸，就是呼气时收腹，吸气时鼓腹，如此自然本能的循环往复。

②人在笑时，会笑到肚子痛，即是腹肌收缩的结果，因此，可以采取突然发笑的方式进行练习。

③也可模仿小狗叫的状态，来练习。

2.舒缓的呼气练习

（1）方法同上，呼吸延长至一小节。

（2）练习如图（附图2）。

（三）腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，均匀地将气吹出。

（四）胸腹式联合呼吸法：胸腹联合呼吸法是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息。这种呼吸活动范围大、伸缩性强。它可以操纵和支持声音的能力，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件，又称丹田式呼吸。

1.要领是：操纵气息的部位在胸部和腹部的连接处，即横膈膜。吸气时，胸部放松，腰部周围明显扩张，两肺底部的横隔膜向下运动，气息自然充分地吸入身体。呼气时，胸腔扩张挺起，小腹向内向上收缩，横膈膜向上运动。也可以采用一些具体的练习方法去寻找将气息吸入腔体又保持住的感觉。方法有：平心静气地去闻鲜花的芳香，有突然受到惊吓时的倒吸冷气，还有无声练习中的慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。

2.基本状态：吸气：闻花香、抬重物、半打哈欠。

（五）屏息练习方法

1.在学会深呼吸后，进行吸气后的屏息。

2.尝试进行屏息之前，吸气和呼气的长短保持一致。

（1）吸气练习：打开、 延伸上身练习。

（2）屏气练习：屏气加压。

（3）换气练习：慢吸慢呼  快吸快吸

四、演奏中的呼吸

音乐演奏中音乐节奏与韵律的变化而表现出多变的身体动作倾向（或者叫美感运动），其实，这种多变的美感运动，是在不同的呼吸变化引领下行进与完成的。优秀的演奏者必须是“以意领气，以气化力，意到气到，气到音到”，达到气与身、气与器、气与音的完美協调。如：在节奏较为自由的华彩乐段，呼吸可以作为一种手段，使演奏产生“悬念”效应，给欣赏者以紧张、期盼的情绪效果;当“悬念”解决时，欣赏者也会感觉如释重负，舒心地呼出一口气，将音乐的感染力表现得淋漓尽至。相反，如果呼吸运用不合理，则会带给人累赘、憋气、绊“腿”、打“腰”等感觉，使乐思及情感表达大打折扣。下面就基本方法举例说明：

（一）基本呼吸法：调整身体机能，呼吸要慢而长。具体的呼吸长短的标准是：慢慢吸气5秒钟，再憋住气，停止呼吸3秒钟;然后慢慢拉长吐气8秒钟。（原则是吐气时间比吸气时间长）。

（二）击奏呼吸法：起音准备是吸气过程：准备是憋气，积蓄力量的过程;向下，掉，是慢慢吐气开始，击中琴弦一瞬间，是尽力最大吐气的时刻。如快速连击时吐气要快;慢速是吐气则较慢。

（三）特殊情形呼吸法：慢慢吸气3秒钟，憋气2秒钟，慢慢吐气6秒钟。（原则是拉长吐气，要保证时间约是吸气时间的2倍）。

（四）双重呼吸法：第一次大口深吸气，紧接着再一次极力地尽可能的吸，憋住呼吸，停止5秒钟，再一口气持续地、深深的吐出去。（原则是一定要第二次极力吸到极限为止，再持续，深深地吐气，达到彻底放松身体的目的）。

实训步骤：步骤一：身体放松感觉是：躯干上部活动自如，后背和颈部放松，肩自然垂下……臂的重量传输到手和指关节，而同时手指也接受臂的重量，准备好传达到（弦面）……肌肉放松的长远目标是使身体能够即时监督大量的控制信号，从而自动地缓解不需要的紧张。

步骤二：乐句的起音。（基本呼吸法）收腹，吸入的气体有点凉凉的，呼出的气息有点暖。吸气和呼气的同时，感觉腹部的涨落运动。

步骤三：句尾的收音。（基本呼吸法）。

步骤四：在完成步骤二的训练要求前提下，叠加新的要求。预想，并在瞬间完成预想，想好要求再弹。

步骤五：分句。（基本呼吸法）收腹，吸入的气体有点凉凉的，呼出的气息有点暖。吸气和呼气的同时，感觉腹部的涨落运动。呼吸与音乐同步，呼气，吸气，闭气，乐句……通过呼吸找到它的韵味，运用呼吸的动作的配合，奏出作品内容所需的声音，正确反映出作曲家个人的风格。

步骤六：乐句的衔接。特殊情形呼吸法：慢慢吸气3秒钟，憋气2秒钟，慢慢吐气6秒钟。（原则是拉长吐气，要保证时间约是吸气时间的2倍）。

步骤七：重音。（双重呼吸法）保持深而慢的呼吸，吸气和呼气的中间有一个短暂的停顿，第一次大口深吸气，紧接着再一次极力地尽可能的吸，憋住呼吸，停止5秒钟，再一口气持续地、深深地吐出去。

五、结语

本研究基于心理学认知、情绪、行为基础，结合音乐背景，初步探讨了优化呼吸的训练方法，通过呼吸优化训练形成科学合理的运动与艺术审美意识，努力实现对音乐效果的快速预想能力和对音乐表达上的合理体现，在保持一种“优美的”放松状态下，调节呼吸，减小身体的紧张程度，增大氧气给予的能量的流动。使呼吸和音乐的发展进行融为一体，表达音乐情感，增强音乐表现力、艺术感染力，使我们的演奏聲情并茂。